domingo, 20 de abril de 2008

CAPERUCITA ROJA

Un cuento con multiples interpretaciones, que el cine ha sabido explorar...



EN COMPAÑIA DE LOBOS:

Rosaleen ha tenido su primera menstruación. Temerosa de lo que eso significa, se refugia en su habitación, en sus sueños: vive en un mundo de cuento de hadas, pero bestias monstruosas acechan en el bosque si te apartas del sendero...

La película supone, ante todo, una metáfora sobre el despertar sexual de una adolescente, y sus temores con respecto al hombre. Así, el macho de la especie humana es comparado a un lobo (aquí, el hombre es un lobo para la mujer), una bestia que sólo se rige por los instintos más primarios. Ello no significa que se trate de un film de feminismo radical. Todo transcurre en el subconsciente de una adolescente que se enfrenta a un nuevo mundo, y los temores que van surgiendo al adentrarse a ese mundo, el mundo de la sexualidad y la madurez.


FREEWAY (SIN SALIDA):

Primer largo a la dirección de Matthew Bright (’Freeway II: confesiones de una Trickbaby’, ’Ted Bundy’, ’Tipotes’). Bright, también responsable del guión de ’Freeway: sin salida’, realiza una adaptación moderna en clave de Thriller del cuento Caperucita roja. Así, en ’Freeway: sin salida’ nos encontramos con Vanessa (Reese Witherspoon, premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Sitges) una adolescente que huye del sórdido hogar familiar y se dirige a casa de su abuela donde espera encontrar la liberación. Durante el camino entabla amista con un psicólogo, que se gana su confianza y al que Vanessa cree un psicópata asesino. Producida por Oliver Stone, está versión actualizada del cuento Caperucita roja está hecha con pocos medios y gran imaginación.

Esta sería la versión moderna y más trasgresora de caperucita roja, que a mi me gustó porque es terriblemente realista, la protagonista se enfrenta al lobo e incluso la meten presa por ello...Al igual que En compañia de lobos, aqui támbien hay un toque muy feminista pero solo porque el problema lo debe combatir una chica sola...

sábado, 19 de abril de 2008

BEGOTTEN

Begotten es una película experimental del año 1991. No tiene diálogos ni voz en off.Trata sobre los arquetipos bíblicos de la Creación de la Tierra y del hombre expuestos en el Génesis del Antiguo Testamento. Éstos son tomados no en su aspecto narrativo, sino en su condición simbólica y arquetípica; y a su vez éstos mitos son elaborados para componer en una organicidad propia este producto artístico.La inspiración originaria que tuvo Merhige para esta película fue una experiencia cercana a la muerte que él sufrió con diecinueve años, tras un accidente automovilístico.En principio, el autor proyectó que esta película fuese la primera de una trilogía, pero la dificultad de lograr apoyo que cualquier obra experimental sufre hace que aún no hayan sido hechas las otras dos películas.
TRAMA:
En el interior de una cabaña en ruinas, el Dios Matándose A Sí Mismo vomita sangre y posteriormente se eviscera con una navaja de barbero. Tras una larga agonía de espasmos, fallece, con su consecuente deposición postmortem.
La Madre Tierra emerge del cadáver y, haciendo uso de la natural erección del difunto, lo masturba con todo éxito y se fecunda con su esperma. Sucede la concepción.
El fruto de este auto incesto/unión necrófila es el Hijo de la Tierra - Carne y Hueso, un ser indefenso que se convulsiona incontrolablemente y que es hallado en medio del lodo por cuatro nómadas que lo atan y lo golpean sin misericordia.
La Madre interviene para rescatarlo y es brutalmente violada por la tribu, tras lo cual ella y su Hijo son descuartizados por los miembros de la tribu, mientras el ciclo de vida y muerte de la naturaleza prosigue inalterable.

viernes, 18 de abril de 2008

PI: FE EN EL CAOS


La película trata sobre Maximillian Cohen, un matemático muy reservado, bastante paranoico y aquejado de fuertes migrañas quien cree que toda la naturaleza puede ser representada mediante números. Max pretende descubrir el modelo matemático de la bolsa a través de cálculos y programas propios que introduce en su ordenador Euclides. Después de una inspiración provocada por la cabala, que le enseñan un grupo de místicos judíos, Maximillian crea un programa con el que consigue unas pocas predicciones impresas en un papel, pero a costa de fundir el ordenador y los datos, debido a un bug (Error de software), que hace que aparezca un número de doscientos dieciseis dígitos después de las predicciones. Decide tirar el papel de las predicciones y el bug pensando que había fallado el programa. Más tarde le cuenta su mentor, que estudiaba el número PI, que a él también le había salido varios bugs de esos y que en realidad parecía ser algo más que un simple error de software. A partir de ese momento Maximillian se ve envuelto en una persecución, por una parte de una empresa que consigue el papel con las predicciones, que han resultado muy exactas. y el grupo de judíos estudiantes de la torah que quiere el número de 216 dígitos, ya que representa el verdadero nombre de Dios, que se perdió en la destrucción del segundo templo de Salomón.

jueves, 17 de abril de 2008

PUEBLECITOS ENTRAÑABLES

No sé porque pero siempre en las películas americanas aparecen pueblos pequeños llenos de gente sencilla y amable...Pues os presento dos películas que en mayor o menor medida rompen ese tópico:





PLEASANTVILLE:

David y su hermana Jennifer son teletransportados mágicamente al mundo ficticio de una serie clásica de la televisión en blanco y negro. Allí convivirán con los personajes de la serie hasta que puedan volver a la realidad, apreciando nuevos valores gracias a esa comunidad buena y tranquila a la vez que también influyendo mucho en ese mundo, llevando el color a sus vidas gracias a sus ideas y conocimientos más modernos o simplemente más liberales...Porque al principio en ese mundo todo es igual día a día, no hay cambios y la historia intenta transmitir que hay impulsos, descubrimientos y otros lugares.

O sea que el progreso no es malo aunque en los pueblos las costumbres estan muy arraigadas.

DOGVILLE:

Grace (Nicole Kidman), una bella fugitiva per-seguida por unos gángsters, llega a Dogville, un pueblo perdido. Tom (Paul Bettany) convence a los habitantes para que la escondan. Grace, a cambio, acepta trabajar para ellos. Cuando su búsqueda se hace más tensa, la gente de Dogville cree tener el derecho de exigirle una compensación por el riesgo que corren al esconderla. La pobre Grace aprende que la bondad es relativa. Pero Grace tiene un secreto, un secreto terrible, y Dogville quizá se arrepienta de haber enseñado los dientes...

En este caso podriamos decir que las apariencias engañan, ella hace todo lo que el pueblo le manda hasta la saciedad incluso se plantea quedarse a vivir allí hasta que el pueblo empieza a abusar de su poder, la engañan e incluso la violan...Para que luego digan conque el final es muy acertado.

miércoles, 16 de abril de 2008

CARRETERA PERDIDA (LOST HIGHWAY)

"Lost highway (Carretera perdida)" puede ser descrita como una película de terror o bien como puro cine negro. En realidad es una mezcla bien resuelta de ambos géneros. El mismo David Lynch explica que lo primero que hicieron al escribir el guión fue coger todos los tópicos del cine negro: gansters sin escrúpulos, mujeres fatales, hombres impresionables a los que las mujeres sólo meten el líos, coches caros, moteles baratos… en "Lost highway (Carretera perdida)" tenemos todos estos ingredientes. La historia que presenta el film es compleja, y misteriosa hasta para los actores. El mismo director rechaza a dar una explicación: "Es peligroso explicar como es una película. Si las cosas se vuelven demasiado especificas, el sueño desaparece. A veces ocurren cosas que te abren una puerta, que te envuelven y consiguen hacerte sentir algo más grande. Al igual que ocurre cuando la mente se ve envuelta en un misterio. Es un sentimiento inquietante. Cuando hablas sobre cosas, a menos que seas poeta, algo grande se convierte en otra más pequeña. [...] no me gustan las películas que pertenecen a un único genero. Lost highway es una combinación de estilos: terror, thriller... pero básicamente se trata de un misterio".

TRAMA:
En su comienzo la película nos cuenta la poco satisfactoria vida marital de Fred y Renee Madison (interpretados por Bill Pullman y Patricia Arquette). Él es un músico de jazz incapaz de acostarse con su mujer pero que en el escenario descarga claramente su energía sexual. De ella apenas nos cuentan nada, pero es evidente que el hastío domina la vida de esta pareja. Pronto aparece la sospecha, ya que aunque se supone que Renee se queda en casa esperando a su marido mientras este actúa, cuando él llama a casa nadie coge el teléfono. ¿Le engaña su mujer? Fred tampoco parece muy motivado por saberlo.
Las cosas se vuelven cada vez más extrañas. En la primera escena de la película vemos como alguien trasmite a Fred por el telefonillo un mensaje sencillo "Dick Laurent ha muerto". Este sinsentido (Fred no conoce a nadie que se llame así) se acrecienta cuando cada mañana alguien deja en la puerta de los Madison una cinta de vídeo grabada en el interior de su propio hogar. Llaman a la policía, pero las cintas siguen apareciendo, y el misterioso personaje tras la cámara de vídeo (a quien jamás vemos) cada vez se introduce más en su casa.
Las cosas se vuelven aun más extrañas: Fred y Renee van a una fiesta a casa de un amigo de esta última, un amigo al que ella parece haber "olvidado" cómo conoció. Allí se presenta a Fred un terrorífico hombre, pálido y con la sonrisa más inquietante jamás vista en una pantalla de cine (este hombre misterioso es interpretado magistralmente por William Blake, y en los créditos de la película aparece simplemente como Hombre Misterioso) , y le explica a Fred que en ese momento, aparte de estar en la fiesta, también se encuentra en casa de Fred. "Llámeme" dice el hombre misterioso a Fred ofreciéndole un teléfono móvil. Fred marca el número de su casa y el hombre responde. Fred sigue pensando que todo es un truco, pero aun así se siente inquieto y pregunta al anfitrión de la fiesta, Andy, sobre el hombre pálido. "Es un amigo de Dick Laurent" explica Andy. Fred cada vez se siente más confuso.
Un día Fred observa la cinta que esa mañana ha recogido en su puerta (lo cual ya parece una rutina, como coger el periódico más o menos) y la pone en el vídeo. Su mujer no baja del dormitorio a pesar de que él la llama para ver hasta dónde ha llegado esta vez el intruso. En la cinta se ve cómo el misterioso intruso sube la escalera hasta el dormitorio del matrimonio y Fred no puede creer en el sangriento paisaje en que se ha convertido su dormitorio. Entre los golpes que la policía le propina durante el interrogatorio Fred pide por favor que le digan que él no ha matado a su mujer; no recuerda nada, pero poco importa. Es condenado a cadena perpetua.
Esto que acabo de contar supone apenas media hora de la película, y representa tan sólo el comienzo de la madeja que es el argumento de "Lost highway (Carretera perdida)". Y es que, siguiendo la estructura impuesta por David Lynch y Barry Gifford, en vez de seguir las andanzas del ahora viudo señor Madison en la cárcel, observamos un increíble giro de tuerca (de esto David Lynch sabe bastante) y pasamos a ser observadores externos de la vida de Pete Dayton, un joven mecánico interpretado por Balthazar Getty. El joven Pete tiene una vida muy normal, con su trabajo su novia y sus padres como ejes principales. Y por supuesto no tiene nada que ver con Fred Madison, lo que no impide que en una ocasión, mientras trabaja en el taller, se vea obligado a apagar la radio ante la angustia que le produce una pieza de jazz… la misma que vimos a Madison interpretar anteriormente. Sin embargo, las cosas se ponen extrañas de verdad cuando Pete prueba un coche que acaba de reparar en compañía del amistoso dueño del mismo, Mr. Eddy, y sus guardaespaldas. Los policías que vigilan a Pete no pueden evitar sospechar que Pete anda metido en líos cuando ven al joven mecánico montar en el coche y ser tratado con tanta amabilidad por el simpático personaje. "¿Has visto?", dice uno de los policías, "Sí -responde el otro-, es Dick Laurent".

En mi opinión puro cine negro a lo David Lynch...Supongo que deberiaís saber más pero con esto ya os podeís hacer una idea de la trama.

Y para ir abriendo boca os dejo esta escenita:







martes, 15 de abril de 2008

SAGA CUBE


CUBE 1 (1997)Seis personas, desconocidas entre si, se despiertan una mañana en un espacio cerrado en forma de cubo. Entre esas personas están un escapista, un policía, una persona discapacitada, una medico, una brillante estudiante de matemáticas y una persona nihilista (de gran importancia en la trama)
El cubo está formado por compartimentos cúbicos que forman a su vez un cubo madre de dimensiones gigantescas. Estos habitáculos pueden ser de dos tipos: libres o con trampas, dependiendo del numero de serie que posea. Esas series de números tienen una relación lógica que tratan de resolver los ocupantes del cubo.
En Cube la ciencia juega un papel muy importante, en especial las matemáticas, conformando la trama de una forma exacta y sin rodeos.
Las matemáticas que aparecen en el primer film son unas matemáticas accesibles a cualquier estudiante de instituto utilizando las permutaciones, los números primos, la descomposición en factores y las coordenadas tridimensionales (X,Y,Z). A su vez y aunque parezca gracioso, las muertes en cube son muy científicas. Por poner un ejemplo en la película cuando uno de sus ocupantes es descuartizado no es tipo película de terror para adolescentes sino con una geometría perfecta de cubos, también ocurre lo mismo con los ácidos corrosivos.
Cube se puede definir de la misma forma como un experimento sociológico en el que personas de determinada índole social son expuestas a situaciones límites.
En definitiva, Cube supuso y supone (no ha perdido esa frescura y originalidad) una de las mejores películas dentro del panorama del cine de ciencia ficción. Una película que merece ser vista y comentada tras su visionado, porque da mucho que hablar

CUBE 2 (HYPERCUBE) (2002)Ocho personas de diferente clase social son metidas dentro de un cubo sin saber como ni por qué. Varias son las hipótesis pero pocas son las respuestas. El cubo parece infinito formado por varias dimensiones y siempre los mismos habitáculos, el avance parece no existir, pero sí el tiempo, que acelera y decelera a su antojo según una frecuencia perfecta. Hay salas libres, pero también con trampas. LA RELATIVIDAD ESTÁ EN JUEGO.
Las personas que están en el cubo son: un agente de la CIA, una biólogo-medico, una persona ciega, una anciana con demencia senil cuyo pasado científico es brillante, un físico, una periodista desaparecida, una joven y un ingeniero informático.
Con este sugerente argumento se introduce al espectador en el mundo de Cube 2. Un mundo de mayores dimensiones y mayor complejidad que en su primera entrega basados en fundamentos de las llamadas matemáticas superiores. En Cube 2 se juega con la relatividad del tiempo y el espacio (guiño a la teoría de la relatividad de Einstein). A su vez introduce un concepto revolucionario, UN CUBO FORMADO POR CUATRO DIMENSIONES!!
En el Cubo 2 no existe un espacio fijo para los habitáculos y no estamos hablando de un movimiento sincronizado o por piezas (como en Cube 1). Sino de un movimiento teórico en el que tiempo va mas despacio o mas deprisa.


CUBE ZERO (2004)
En un intento por reconciliarse con Cube original, surge la película Cube Zero que estéticamente es muy cercana a la original, el laberinto es sensiblemente idéntico al de Cube, con la salvedad de que las compuertas son circulares y que cuando vuelve a la posición inicial se produce una "limpieza" del laberinto incinerando todo resto inorgánico u orgánico de los usuarios. Esta película se centra mucho más en la parte social, ya que obvia el funcionamiento del laberinto. Y nos plantea como unos vigilantes en otro ala del complejo vigilan por los "usuarios" del laberinto. Uno de ellos se pregunta por qué realiza esas atrocidades y su compañero de trabajo, que no recuerda cuando salió de su sala de operaciones y su espacio personal, le responde: "Es nuestro trabajo". Indaga en los archivos en papel de los reclusos del laberinto y ve que una de las que está dentro no ha firmado el consentimiento para estar dentro de él como parte del intercambio de otra pena carcelaria. Esta película traza unas esferas sociales dentro de otras esferas sociales, da la visión "cuberiana" a la clásica frase "¿quién vigila al vigilante?".
Yo recomiendo la primera porque como suele decirse las primeras partes son las mejores aunque la segunda no estuvo mal...Espero que os guste y la comprendaís je je.

lunes, 14 de abril de 2008

METROPOLIS DE FRITZ LANG


LikeTelevision Embed Movies and TV Shows
He aqui una joya del septimo arte.(Os advierto que esta en ingles y en vez de dialogos hay una hermosa música de fondo)Espero que os guste tanto como a mi.

domingo, 13 de abril de 2008

I WANT YOU

Tras haber pasado una temporada en prisión, Martin regresa a un pequeño pueblo de la costa británica en busca de su antigua novia. La joven prefiere olvidarse de él, pero no puede resistirse a la presión que ejerce sobre ella. Sus dos amigos, un refugiado y su hermana, se ven envueltos en la historia, que terminará trágicamente.
Es posible que el desarrollo de la trama se vuelva lento o insipido a veces pero tiene unos efectos visuales logrados y una gran canción de Elvis Costello, yo la recomiendo.

sábado, 12 de abril de 2008

MALÉFIQUE

Película francesa buena y extraña. Una trama interesante y fuera de lo común. Un grupo de presidiarios encuentran en los muros de la prisión un antiguo libro con conjuros de magia negra, que en una época pasada pertenecieron a un antiguo habitante de la misma celda.Los personajes que interpretan los actores son muy extraños cada uno con diferentes actitudes que nos sorprenden hasta el final. Uno de estos es un gordo rudo, pero con grandes senos. De a poco estudian el libro y aprenden a hacer conjuros buscando la huida de la prisión.
La recomiendo, sobretodo a aquellos que no crean en magia negra...Además para una de las pocas películas francesas no romantica merece ser premiada porque el final te deja sin aliento...

jueves, 10 de abril de 2008

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?

Trata de una pareja de turistas anglosajones que, al llegar a una pequeña isla de la costa brava, encuentran que todos los adultos del pequeño pueblo que les acoge han sido masacrados por los niños locales, quienes inexplicablemente se han convertido en implacables y fríos asesinos.
A pesar de ser producción española, es setentera pero la historia esta muy bien y el final nos deja con una sensación paranoica, creedme después de esta pelí no mirareís a los niños de la misma manera XD...Altamente recomendable.

martes, 8 de abril de 2008

CINE DE AUTOR

PIER PAOLO PASOLINI:1964 — El Evangelio según San Mateo

1967 — Teorema

1975 — Saló o los 120 días de Sodoma

En mi más humilde opinión las obras de Pasolini que más me han gustado...



STANLEY KUBRICK:






1962 - Lolita


1968 - 2001:Una odisea del espacio

1971 - La naranja mecánica

1980 - El resplandor


Las que procuro ver siempre que sean emitidas en la tele...http://kubrickfilms.warnerbros.com/




LUIS BUÑUEL:



1929 - Un perro andaluz
1950 - Los olvidados

Lo sé, tiene muchas películas mejores pero estas me gustan ¿?...http://www.luisbunuel.org/inicio/bunuel1.html






DAVID CRONENBERG:
1979 - The brood

1981 - Scanners

1983 - Videodrome


Solo decir que en estas películas da en el clavo...




DAVID LYNCH:



1984 - Dune

1986 - Terciopelo azul

1997 - Carretera perdida

2001 - Mulholland Drive


En fin, cuanto más raras mejor...http://www.davidlynch.es/





TIM BURTON:





1988 - Beetlejuice

1990 - Eduardo Manostijeras

1999 - Sleepy Hollow

2003 - Big Fish

2005 - Charlie y la fábrica de Chocolate


2008 - Sweeney Todd


Digamos que me encanta el Tim Burton más oscuro je je...http://www.timburton.es/







QUENTIN TARANTINO:


1994 - Pulp fiction

2007 - Grind House: Death proof


Son pocas pero Pulp fiction es su gran película...

























































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































miércoles, 2 de abril de 2008

PELÍCULA CHOCANTEMENTE RECOMENDABLE


Sea de lo que sea, estas películas tienen ciertas escenas que jamás se olvidan:

MAY:
May es una chica rara que tuvo una infancia muy difícil y tiene serios problemas para encontrar novio y echarse amigos. Trabaja en una clínica veterinaria y vive únicamente con la compañía de una muñeca que le regaló su madre siendo una cría. Tras comprobar que no encuentra a un amigo perfecto, decide crear uno con partes del cuerpo de diferentes personas.

La mejor escena:Cuando May se arranca un ojo para que su "amigo" pueda verla...


Bueno la siguiente película támbien podría ser encasillada en el genero de terror, aunque creo que algo de drama hay...

Las pesadillas de un asesino:
A los 11 años Alex pierde a sus padres. Aunque las muertes resultan sospechosas, la policia cierra el caso y considero que se
trata de un accidente. Desde ese instante, Alex sufre pesadillas y se vuelve un ser extraño, obsesivo, que vive en su propio mundo. A los 25 años su cerebro actúa con la lógica y capacidad de un niño de 11. Pero Alex es un muchacho inteligente, capaz de comunicarse y navegar a través del cyber-espacio como pocos. Sus pesadillas son cada vez más intensas y terribles... Sólo empiezan a ceder cuando se enamora de una joven a la que fotografía, envía cartas, cuenta sus sentimientos... Paralelamente, van sucediéndose una serie de espantosos crímenes, todos próximos a Alex pero sin nexo aparente. La policía investiga y sus descubrimientos van a resultar tan asombrosos como inesperados...
Lo mejor es que la historia transcurre en 1ª persona...

Milo:
MILO ES UN NIÑO VIOLENTO CON SU MENTE ALTERADA, EL PROBLEMA DE MILO TIENE UN "PORQUE" Y RADICA EN SU PADRE, UN CIENTIFICO LOCO E INESCRUPULOSO QUE UTILIZABA AL NIÑO COMO CONEJILLO DE INDIAS PARA REALIZAR SUS TERRIBLES EXPERIMENTOS. UN DIA JUGANDO EN SU PUEBLO, MILO CAYO ACCIDENTALMENTE AL RIO Y MURIO AHOGADO A LA CORTA EDAD DE 10 AÑOS, AUNQUE SU CUERPO NUNCA FUE ENCONTRADO. HOY 20 AÑOS DESPUES, SUS EX COMPAÑEROS (YA ADULTOS) ASEGURAN HABER VISTO A MILO MONTADO EN SU CLASICA BICICLETA NEGRA. LO HAN VISTO TAL CUAL ERA CUANDO SE AHOGO HACE 10 AÑOS ATRAS, COMO SI EL TIEMPO NO HUBIERA PASADO PARA EL. ¿COMO PUEDE SER POSIBLE? ¿MILO ES UN FANTASMA? ¿REALMENTE REGRESO AL PUEBLO O ESTAN TODOS LOCOS? LO CIERTO ES QUE MILO ESTA DE VULTA, Y MAS VIOLENTO QUE NUNCA...
La mejor escena:Yo soy el ginecologo y te pego un tajo en ...Los recuerdos de las chicas respecto a Milo.
Vale ahora toca drama, mucho drama...


Requiem por un sueño:
Réquiem por un sueño narra sendas historias paralelas que acaban vinculadas por la relación entre la solitaria viuda Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) y su tierno pero desorientado hijo Harry (Jared Leto). La gruesa Sara, estimulada con la posibilidad de aparecer en un concurso televisivo, ha iniciado una peligrosa dieta de adelgazamiento para aparecer más bella en público. Mientras tanto, Harry y su reciente novia, Marion Silver (Jennifer Connelly), han empezado lentamente a sincerarse mutuamente, recurriendo al otro para redimir años de aislamiento y dolor. Su amor baste un refugio artificial que les permite aislarse del mundo real mientras se tumban en el suelo de Marion y construyen en el aire increíbles sueños de dicha futura. Después que Harry y su mejor amigo Tyrone C. Love (Marlon Wayans) se lancen con éxito como vendedores de droga, los tres jóvenes comienzan a creerse invencibles.
Confiados por sus primeras victorias, Sara, Harry, Marion y Tyrone se convencen de que ciertos obstáculos imprevistos son meramente circunstanciales. Demacrada y cada vez más
desorientada, Sara se atrinchera dentro de su apartamento, donde se ve asediada por alucinaciones. Tenazmente aferrados a vanas esperanzas, Harry y Marion se separan traicionando su amor. Cuatro seres humanos, perdidos e irrecuperables, se sumen en fantasías mientras desesperan hasta que, finalmente, sus sueños se tornan pesadillas.


La mejor escena:Es curioso porque hay muchas escenas brutales pero la que más me conmocionó fue cuando el frigorifico quería comerse a Sara...





Y la ultima película, que además ha traído mucha controversia.Del genio italiano Pasolini...



Saló a los 120 días de sodoma:
La película se divide en prólogo y 3 círculos. El prólogo es llamado "Anteinferno", narra como 4 miembros de alta burguesía y clero deciden a los chicos/as que irán a Salò. Ya allí, el 1º círculo no me acuerdo de su nombre, en él se presentan las normas de la mansión (que como el título indica, está fuera de toda legalidad y/o moralidad) y se ven los primeros actos de sodomización. Aqui podríamos señalar una de las más horribles, por humillante, escenas, aquella dedicada precisamente al cierre del círculo, en la que los chicos son obligados a simularse perros en lo que supone el colmo de la deshumanización. La película va adquiriendo dureza a medida que avanza su metraje. El 2º círculo es titulado "El círculo de la mierda", donde las vejaciones sodomizantes adquieren mayor crudeza. Entre otras cosas, los chicos son obligados a comer heces humanas para placer a los 4 nobles. El 3º círculo es el "Circulo de la sangre", en el que se ve el castigo que sufren los chicos que infringieron las normas. Esta última parte de la película se mueve entre la polémica (en si, Salò es una de las películas más polémicas de la historia), escenas innecesarias para muchos, pero que muestran definitivamente la crueldad y total falta de escrúpulos de las clases altas.


La mejor escena:Pues solo puedo decir que las primeras imagenes serían las más blandas...Además Pasolini en esta película muestra el sexo como una forma más de poder...
Pues si teneís oportunidad de verlas, ya estáis advertidos ;P.