miércoles, 25 de junio de 2008

METALLICA

Metallica es una banda de thrash metal y heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.
Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio y se encuentra en proceso de grabación de un décimo, cuya fecha de lanzamiento está programada para septiembre de 2008, tras numerosos retrasos en su proceso de grabación.Las ventas totales de Metallica superan los 90 millones, y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.Además, la banda ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan siete Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard. Además, Metallica posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.
HISTORIA:
Se puede considerar que la historia de Metallica comienza cuando en 1980 un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, Lars había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los ‘70 cuando la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, Nueva Ola de Heavy Metal Británico) reinaba en la escena underground de Europa, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes. Dicha ambición le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler pidiendo un guitarrista para formar un grupo con influencias de las bandas de la NWOBHM, centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven respondió a su anuncio, llamado James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera, educado con una estricta formación cristiana. Los primeros ensayos conjuntos tuvieron lugar, y aunque al principio a James no le convencía la forma de tocar de Lars, acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, denominado Metal Massacre.El nombre del grupo fue tomado por Lars a su amigo Ron Quintana,[ quien barajaba «Metalmania» y «Metallica» como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Lars le gustó tanto el segundo («Metallica») que rápidamente le recomendó (a Ron Quintana) el primero.Lars se trasladó al local que James tenía junto a Ron McGovney, un amigo suyo que provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades, una de las cuales fue prestada a Ron y a James Hetfield para vivir y tocar en ella. James le pidió a Ron que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Además, Ron fue el diseñador del ya famoso logotipo de la banda. Tras incesantes intentos de conseguir un guitarra solista influenciado por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulado Hit the Lights (1981). Lloyd, que no pensaba quedarse mucho tiempo en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra solista y así tener la primera alineación de Metallica, ya que en Dave Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería «Hit the Lights», tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo.El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Como curiosidad, cabe decir que dentro del libreto de Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del baterista sobre la marcha de las mismas.La decepción que ocasionaron en la banda estos dos malos conciertos hicieron que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se trajo a Sammy Dijon, ex vocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero fue despedido después de su primera actuación con la banda después de que Mustaine se negase a que hubiese un tercer guitarrista. De este modo, Hetfield pasó a tomar las riendas de la segunda guitarra y las partes vocales desde aquel momento. Sin embargo, antes de este suceso, varios cantantes pasaron por el punto de mira de la banda, entre los que hay que destacar a John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox, de Tygers of Pan Tang. Durante un concierto de prueba en la antigua escuela de Lars Ulrich, el cantante fue Jeff Warner. Dicho concierto acabó sin ningún espectador ya que, según las malas lenguas, Warner desafinaba demasiado.Con la edición de Metal Massacre en el mes de junio, el grupo, tras renegar de la versión de «Hit the Lights» aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primera demo, titulada No Life ‘til Leather probablemente en una alusión al disco de Motörhead No Sleep ‘til Hammersmith. Siete temas formarían parte de esta demo, entre las que se encontraba una versión mucho más potente y acelerada de «Hit the Lights». Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de Ron. Años después, éste dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo y muchas veces tenía que pagar él sólo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.Aún con McGovney en sus filas, la banda grabaría el 29 de noviembre del mismo año (1982) una demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema «Whiplash», inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarra solista, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en el tándem Hetfield-Ulrich, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después Ron McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton, para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Ron McGovney declaró: «Nunca escuché ‘Estás despedido’ o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras». Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladara a San Francisco, donde los nuevos sonidos thrasheros comenzaban a tener una legión de seguidores que recibieron el nombre de «Bay Area Bangers». De todas maneras, Lars, James y Dave ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, porque habían visto la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de que la escena de Los Angeles estaba dominada por el cada vez más famoso hair metal, con bandas como Motley Crue y Ratt.
JAMES HETFIELD EN EL CELEBRITY DEATHMATCH:

VIDEOS MÚSICALES:
Metallica-Until it sleeps

Metallica-I disappear

Metallica-Enter sandman

Metallica-King Nothing

Metallica-St. Anger

martes, 24 de junio de 2008

SYSTEM OF A DOWN

System of a Down (también conocido como System o de forma más abreviada, SOAD) es una banda de metal alternativo de ascendencia armenia, formada en Los Ángeles, en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre "System of a Down" inspirados por el poema Victims of a Down escrito por el guitarrista Daron Malakian. Son famosos por realizar canciones con líricas que mantienen una ideología en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, la pornografía, el dominio del dinero sobre la sociedad, las diferencias sociales, físicas e ideológicas de cada ser humano, la intolerancia, la discriminación; entre otros, de los principales temas en los que ésta banda se muestra en contra.
Está compuesta por Serj Tankian (voz/teclado/ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).
En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo guitarras eléctricas barítonas y hasta una botella vacía sirve de instrumento (en el tema Science, del Toxicity), mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas (Tiple), y otros instrumentos de Asia. Sus más notables influencias provienen de las bandas que empezaron con el rock alternativo. También tuvieron influencias de géneros como el heavy metal, jazz fusion, folk, hard rock, rock psicodélico, funk, rock clásico, blues e industrial. Además tienen influencias políticas que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde el lanzamiento de su primer álbum (en 1998) buenos resultados tanto del público, que hizo de System of a Down un disco de platino, como de una parte de la crítica musical. Fue elegida mejor banda alternativa de rock del año 2005 en los MTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa.
HISTORIA:
Un grupo de metal alternativo conformado por Serj Tankian (pianos y 1ra voz), Daron Malakian (guitarra y 2da voz), Domingo Laranio en el bajo, Shavo Odadjian en la segunda guitarra (luego bajista en 1994) y Andy Khachaturian (reemplazado por John Dolmayan), tuvieron solo una presentación en el "Jam Session Recording" y luego la banda se desintegró.
Tras la separación Tankian y Malakian formaron una nueva banda llamada System of a Down (por el poema "Victims of a Down" compuesto por Daron Malakian). En 1995 se unieron con Andy para realizar la primera cinta de demos pero finalmente el grupo quedó con un nuevo miembro, un baterista aficionado a los comics (John Dolmayan).
System of a Down, Debut (1998 - 2000)
En 1998, la banda sacó su primer álbum, System of a Down. Éste, como todos los posteriores que lanzaron, fueron en parte por Rick Rubin.La banda obtuvo éxito moderado con su primer single "Sugar", convirtiéndose en el favorito de la radio. Los singles siguientes fueron 'Spiders' y 'War?'. System of a Down salió por extensas giras, abriendo para Slayer, antes de conseguir su camino al segundo escenario del Ozzfest. Después de Ozzfest, salieron de gira con Fear Factory, y más tarde con Incubus, antes de encabezar el Sno-Core tour, con Puya, Mr. Bungle e Incubus de soportes. En el 2000, la banda participó en el álbum "Nativity in Black 2 (homenaje a Black Sabbath) con su versión de la canción Snowblind y también pisaron el estudio para grabar su siguiente álbum.
Toxicity (2001 - 2002)
La gran oportunidad vino cuando la crítica aclamo su segundo álbum, Toxicity, presentándose en el puesto número #1 en las listas estadounidenses y canadienses, finalmente alcanzando disco multi-platino. Desde entonces, el álbum ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo. Éste fue número #1 en Ámerica en la semana de los ataques del 11 de septiembre y el ambiente político causado por los ataques añadido a la controversia que envolvía su single 'Chop Suey!' causó que fuera sacado de radio porque contenía una fuerte letra política tal como "I don't think you trust in my self-righteous suicide." ("no creo que confíes en mi suicidio autosuficiente"). A pesar de eso, el video ganó constante reproducción en MTV también como el segundo single 'Toxicity'. Incluso con la controversia rodeando 'Chop Suey!', canción por la cual ganaron una nominación al Grammy, System of a Down todavía recibe constante reproducción al aire en los Estados Unidos a lo largo del final del 2001 y 2002 con sus hits, 'Toxicity' y 'Aerials'.
Steal This Album¡ (2002-2003)
A fines del año 2001, algunas canciones nunca lanzadas que habían sido grabadas durante la creación de Toxicity llegaron a internet: "Bubbles", y "Defied You" (una versión preliminar de "Nüguns" pero con letras diferentes). La banda declaró que los fans estaban escuchando material que no estaba terminado y pronto la banda volvió al estudio para regrabar esas canciones. El resultado fue su tercer álbum, Steal This Album!, lanzado en noviembre de 2002, se agregaron nuevas canciones como "Innervision", Fuck The System, Ego Brain, y Roulette. El CD se parecía a un disco grabable que estaba escrito con un marcador indeleble. El álbum fue único dentro de los propios ya que no tenía cuadernillo. 50.000 copias especiales del álbum con diferentes diseños del CD también fueron lanzados, cada uno fue diseñado por cada miembro del grupo. El álbum es una referencia al libro de contra-cultura de Abbie Hoffman titulado Steal This Book. Los singles 'Innervision' y 'I-E-A-I-A-I-O' fueron lanzados como promociones solo para radio y recibían constante reproducción al aire en radios alternativas. Un video, ('Boom!'), fue filmado por el director Michael Moore por la protesta a la invasión de Iraq de 2003,System of a Down dio pocas presentaciones en vivo de Steal This Album! en una de ellas fue en el Festiaval Reading 2003 donde la banda participo. Tambien una curiosidad de este albúm es que el baterista John Dolmayan se deja crecer el cabello.
Mezmerize/Hypnotize (2004-2005)
Entre 2004 y 2005, la banda produjo un álbum doble, llamados Mezmerize/Hypnotize, cada uno de los cuales fue lanzado por separado. La primera parte, Mezmerize, fue lanzado en mayo de 2005, y recibió críticas favorables. Debutó en el primer puesto en Estados Unidos, Canadá, Australia y alrededor del mundo, convirtiéndose en su segundo álbum en llegar al puesto #1 en ventas. La primera semana de ventas consiguió unas 800.000 copias en todo el mundo. El explosivo triunfo en los Grammy Award por su primer single 'B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs)' el cual cuestiona la integridad de la guerra. El siguiente single, Question!, fue lanzado junto al video que co-dirigió el bajista Shavo Odadjian. Siguiendo el lanzamiento de Mezmerize, la banda hizo extensas giras en los Estados Unidos y Canadá con The Mars Volta y Bad Acid Trip haciendo de teloneros.
Siguiendo el lanzamiento del single de 'Hypnotize' ,la segunda parte del álbum doble Mezmerize/Hypnotize , Hypnotize fue lanzado en noviembre de 2005. Como Mezmerize, al debutar fue número #1 en los Estados Unidos, haciendo de ellos, junto con los Beatles, Guns 'N Roses y el rapero DMX, los únicos artistas que consiguieron dos álbumes de estudio, en el puesto #1 en un mismo año. El álbum tuvo una fuerte respuesta por parte de la critica. Su segundo single, fuera del álbum Hypnotize, es Lonely Day, lanzado en febrero en los Estados Unidos.
NO METAL O NO?:
Existe cierta controversia sobre el género de la banda, al respecto de si se podrían clasificar como nu metal, que en ocasiones trae a colación connotaciones negativas, o heavy metal.
System of a Down ha sido etiquetado como "new metal" por algunos fanáticos y medios en sus comienzos. Esto puede ser atribuido al lanzamiento de su primer álbum, que ocurrió durante el boom del new metal a mediados de los años 1990. Añadiendo a esto, la banda participó del festival Ozzfest, festival conocido por presentar bandas prospecto en el género del new metal. Su música incluye solos de guitarra tanto en las introducciones como en los intermedios, un rasgo característico de las bandas tradicionales de metal.
Aquellos que creen que la etiqueta de new metal no debe ser atribuida a la banda argumentan que no existe rapeo o pinchadiscos utilizados en sus canciones. Aunque se pueden apreciar las influencias hip-hop características del nu metal pero que no definen el género.
Además, la banda no se considera a sí misma como nu metal. El guitarrista Daron Malakian dijo en una entrevista con Guitar World que está complacido de que System of a Down no se haya deslizado al género del new metal. Durante un concierto en el 2005, él dijo: "Solían llamarnos nu-metal, ahora nos llaman rock progresivo. Yo creo que nos llaman de cualquier forma que sea popular."
En una entrevista del año 2005 con Houston Press, Daron dijo: "Últimamente, hemos estado haciendo entrevistas, y la gente ha estado diciendo algo así como 'Ustedes están realmente liderando el nuevo movimiento progresivo', y me pregunto si es así.' Porque hace un par de años, estas personas nos comparaban con Limp Bizkit y Korn, y ahora que todavía estamos aquí y esas bandas no, están hablando del progresivo. Es bastante irritante que la gente siempre tenga que tener algo con qué compararnos o agruparnos. No estoy diciendo que seamos la banda más original del mundo, pero realmente no siento que caigamos en una categoría del heavy metal o de rock puro. Hay diversos elementos entremezclados en uno."
En junio de 2008, Serj Tankian expresó su intención de que el grupo represente a Armenia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009 que se celebrará en Moscú.
SERJ TANKIAN:
Los abuelos de Serj eran armenios. A raíz del genocidio armenio (perpetrado por Turquía en 1915) su abuela fue asesinada y su abuelo tuvo que refugiarse en Líbano.
Los padres de Tankian eran artistas, y muy joven comenzó a cantar con su padre y su hermano Sevag. Desde niño, su abuelo le contaba las inhumanidades que se cometieron con el pueblo armenio durante el genocidio. Es por eso que Tankian desde siempre ha recalcado ese tema y ha luchado para que Turquía reconozca la matanza y pida disculpas por ella.
A los cinco años de edad viajó con su familia a Estados Unidos, debido a problemas políticos y económicos en el Líbano.
Tankian comenzó a estudiar en una escuela pública armenia llamada Rose & Alex Pilibos Armenian School, en Los Ángeles. Fue allí donde conoció a su amigo Daron Malakian, quien tampoco pasaba por un buen momento.
Pasó el tiempo y Tankian comenzó a trabajar en un lavadero de coches. Luego entró a la Universidad de Northbridge, en California, donde estudió comercio, artes visuales y música. Tankian toca teclados y a veces guitarra. Tomó cursos de canto con Mark Goodman.
Con el paso de los años Tankian y Malakian se encontraron en unas salas de ensayo donde se unieron y formaron un grupo musical llamado Soil. Posteriormente, se reunieron con otros dos músicos, llamados Shavarsh Odadjian y John Dolmayan (todos de origen armenio), con quienes formaron el grupo System of a Down (debido a un poema hecho por Malakian llamado Victims of a Down en honor a las víctimas del genocidio armenio de 1915). Es considerado uno de los mejores vocalistas del metal actual por su impresionante y variado tono de voz que comprende tanto voces graves como agudas.
El 23 de octubre de 2007, salió a la venta su disco solista llamado "Elect the Dead". Además, ha compuesto algunos temas para el videojuego Stranglehold de John Woo.
Debido a sus raíces familiares, habla inglés, árabe y armenio con fluidez.
Es además, vegetariano.
Toco en Getafe(Madrid) el pasado 30-05-2008 en el electric weekend junto a rage against the machine y the offspring junto a otros.
VIDEOS MÚSICALES:
System Of A Down-Sugar

System Of A Down-Chop suey!

System Of A Down-Arials

System of A Down-B.Y.O.B

System Of A Down-Question!

System Of A Down-Lonely day

System Of A Down-Peephole

System Of A Down-Violent pornography

lunes, 23 de junio de 2008

Hoy unos video-clips especiales ya que ese grupo o cantante tiene un acompañente femenino que le dá un toque de morbo y la canción mola más.
Oomph! y Marta Jandova

Creo que eses dos hacen buena pareja, aunque estos tampoco lo hacen mal:
Robbie Williams y Kylie Minogue

Bueno bueno ahora a por una pareja más explosiva o debería decir trio:
Spam y Silvia Superstar

Vale debido a que no me dejan poner el ultimo esto es todo...

sábado, 21 de junio de 2008

JACK OFF JILL

Jack Off Jill fue una banda estadounidense de Rock originaria de Florida activa entre 1992 y el 2000, teniendo tan solo dos miembros permanentes desde su fundación: Jessicka Fodera y Robin "Agent" Moulder.
FUNDACIÓN Y PRIMEROS AÑOS:
En 1991, tras varios intentos fallidos de formar una banda, la vocalista Jessicka Fodera (17) y la baterista Tenni Arslynian (conocida como Tenni Ah Cha Cha) se conocieron en la secundaria Piper High School de la ciudad de Sunrise intercambiando discos de L7 y Babes in Toyland. De mutuo acuerdo comenzaron a buscar posibles interesados en formar una banda completamente femenina. Completaron la formación con Robin Moulder en el bajo y Michelle “InHell” Oliver en guitarra. La primera formación tenía por nombre Jack In Jill; el “Off” del título sería agregado más tarde por Jessicka debido a la recomendación hecha por un entonces desconocido Brian Warner, que era un amigo cercano de las integrantes de la banda; Posteriormente, Warner produciría los primeros demos de la banda y tocaría ocasionalmente con ellas.
La primera aparición pública de Jack Off Jill fue hecha el 13 de Febrero de 1992, invitadas por Warner a abrir un concierto de su banda, Marilyn Manson And The Spooky Kids, junto con Satanic Love Revival y The Shrooms. Durante este primer período desarrollaron una potente (y sádica) puesta en escena, en la que la voz angelical de Fodera se mezclaba con los sonidos punk y agresivos propios de la banda, sumado a los diversos artificios que utilizaban: sangre real, dulces, navajas y disfraces de conejo... No tardó demasiado para que comenzaran a producir sus primeras demos: “My Cat/ Swollen”, “Girl Scout”, "Children 5 and Up", "The Boygrinder Sessions", "Cannibal Song Book", y "Cockroach Waltz".
Sexless Demons and Scars
El 8 de Abril de 1994 (el mismo día del suicidio de Kurt Cobain), las Jack Off Jill tocaron Junto a Babes In Toyland y 7 Year Bitch para un concierto de beneficencia llamado Rock Against Domestic Violence. La baterista de Babes In Toyland, Lori Barbero, las instó a firmar para su firma, Spanish Fly, lo cual no llegó a buen puerto. Sin embargo, las demos de Jack Off Jill empezaron a llamar la atención de los productores de allí en adelante. Finalmente firmaron con Risk Records en Enero de 1997.
Después de haber trabajado cerca de ocho meses, en Septiembre del mismo año, lanzaron su primer larga duración, “Sexless Demons and Scars”, producido por el líder de Gumball, Don Fleming. Después de un relativo éxito yendo de gira junto a Lords of Acid, las Jack Off Jill grabaron “Covetous Creature”, un corta duración de siete remixes de canciones viejas de la banda, junto con Scott Putesky (uno de los miembros fundadores de Marilyn Manson and the Spooky Kids) en la guitarra y Claudia Rossi en la batería. Posteriormente siguieron en gira con Switchblade Symphony y Psychotica.
VIDEOS MÚSICALES:
Jack Off Jill-My cat

Jack Off Jill-Strawberry gashes

viernes, 20 de junio de 2008

KRAKOVIA

Llevaba tiempo siendo la comidilla de todo Madrid. David Kano dejaba aparcado Cycle para montar un grupo de rock n' roll llamado Krakovia. Las noticias fueron llegando con cuentagotas: que si hacen rockabilly, que es psychobilly, que se parecen a sigue sigue sputnik... Al final, en su myspace una nota avisaba "ni hacemos rockabilly ni nada que acabe en billy" pero Las primera imágenes de Krakovia eran impactantes. Tupés en crecimiento, cuero y una pinup tatuada a la vieja usanza que se dedica al burlesque y se hace llamar Vinila Von Bismark. Pronto empezamos a escuchar un avance: 'We're born in your city'. Con el disco entero, 'Road movie', las sopresas se iban sucediendo a cada minuto. Baterías contundentes de power pop, reflejos de los dos primeros lps de B 52, ecos de los Rezillos, guitarras a lo Cure, el espíritu de Cramps y Meteors y mucho recuerdo a los grupos ingleses de los primeros 80 que reivindicaban el swing como Animal Nightlife. Además, la voz del alemán Petra Flurr nos transportaba al mejor Peter Murphy de Bauhaus.
Krakovia tienen una imagen contundente. Son la banda perfecta para amenizar las noches en bares como 'La teta enroscada' -el bar de vampiros de la película 'Abierto hasta el amanecer'- o el garito de motoristas de Twin Peaks. También podrían protagonizar una película de bajo presupuesto de rockers de los 50 que resucitan en una carretera secundaria para cargarse a viajeros desprevenidos. Hasta Guille Mostaza, de Ellos, que puede parecer el más sencillo de todos en cuanto a imagen, tiene el aire turbio que desprendía Nick Knox en los primeros discos de los Cramps.
Si hay algo que destacar de 'Road movie', aparte de la amalgama de influencias ochenteras que tiene, es la contundencia de su producción. En una era digital donde todo suena plano y vacío, el disco de Krakovia es casi como un viejo vinilo. La batería suena potente, el bajo tiene cuerpo, los instrumentos aparecen por capas y no todos pegados... Suena a superproducción de lujo, conque escuchar 'Road movie' de Krakovia es casi como hacer un viaje en el tiempo. Una gozada que, a los cuarentones que vivimos anclados en los ochenta, nos hace sonreír y pensar que aún hay futuro para la música. Por mucho que les fastidie a pijos y modernos malcriados.
Bueno si no os a quedado claro os pongo esta entrevista con striptease de Vinila y todo:

Y para que comprobeís lo dicho os pongo unos videillos de Krakovia:
Krakovia-We´re born in your city

Krakovia-Summer road

Ya si encuentro más los ire poniendo...

jueves, 19 de junio de 2008

MARLANGO

Marlango es un grupo de música español influido por la atmósfera musical de Tom Waits. Los integrantes del grupo son Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra.
HISTORIA:
En 1998, Leonor y Alejandro grabaron una maqueta con catorce temas para piano y voz donde ya se encontraba el núcleo de lo que sería su primer álbum. En el invierno de 2002, el neoyorquino Oscar Ybarra, recién instalado en Madrid, escucha el material y decide incorporarse al proyecto. Entre los tres dan forma a un trabajo que ve la luz en febrero de 2004.
Este disco Marlango tiene influencias que van del rock al jazz, de la música de algún cabaret de entreguerras a la banda sonora de una película de David Lynch. Después de un año de conciertos por toda España, Portugal y Japón, y de recibir de manos de Pedro Almodóvar un disco de oro por las primeras 50.000 copias vendidas.
En septiembre de 2005 publican su segundo álbum, Automatic imperfection, que también consigue el disco de oro en España. En 2006 fichan por la discográfica Universal, con la que publican una edición especial de su último álbum, además de editarse en muchos países.
El 25 de septiembre de 2007 salió su tercer álbum de estudio The electrical morning.
Se han encargado de poner música y voz para la campaña navideña de El Corte Inglés, versionando el conocido tema "My Favourite Things" que ya interpretara Julie Andrews en el filme Sonrisas Y Lágrimas. El spot se estrenó en televisión en diciembre de 2007.
Os contare todo lo que sé de Leonor Watling...
LEONOR WATLING:
Leonor Ceballos Watling nació en Madrid el 28 de julio de 1975. Es hija de una británica y de un gaditano. Su primer deseo profesional era ser bailarina, a los ocho años comenzó sus estudios de baile clásico pero el sueño se vio truncado por una lesión en la rodilla. Decidida ya a ser actriz, dio sus primeros pinitos en teatro amateur en diversos centros culturales. En 1993 debutó en el cine con Jardines colgantes, de Pablo Llorca.
Posteriormente, Leonor se trasladó a Londres para estudiar en el Actor's Center aprovechándose de su segunda lengua materna, el inglés. Tras intervenir en series televisivas como Hermanos de leche, Farmacia de guardia o Querido maestro, Leonor se afianzó en el cine en la segunda mitad de los años 90, especialmente tras ser candidata al Goya a mejor actriz protagonista por La hora de los valientes (1998), de Antonio Mercero, un premio que finalmente ganó Penélope Cruz. Luego protagonizó junto a Cayetana Guillén Cuervo la serie Raquel busca su sitio y el filme Son de mar (2001), de Bigas Luna. En 2002 estrenó la comedia A mi madre le gustan las mujeres, de Daniela Fejerman e Inés París, con cuyo papel de Elvira, una neurótica y desequilibrada mujer a la que su madre (Rosa María Sardà) le anuncia que se va a casar con una mujer, repitió nominación al Goya como protagonista. Tampoco se lo llevó en esta ocasión (fue para Mercedes Sampietro), pero sí consiguió el Fotogramas de Plata. Ese mismo año llegaría Pedro Almodóvar con Hable con ella, película que le dio un gran prestigio y en la que interpretaba a una bailarina en estado de coma, un papel con apenas diálogos.
En 2003 intervino en dos filmes como actriz de reparto, Mi vida sin mí, de Isabel Coixet y En la ciudad, de Cesc Gay, además de la comedia francesa Mauvais esprit, de Patrick Alessandrin. Después ha protagonizado Inconscientes (2004), de Joaquín Oristreill, Crónicas (2004), un coproducción entre México y Ecuador dirigida por Sebastián Cordero, Malas temporadas (2005), de Manuel Martínez Cuenca y Tirante el Blanco (2006), de Vicente Aranda. Como secundaria ha participado en Salvador Puig Antich (2006), de Manuel Huerga, una película muy dura sobre el último ajusticiado a garrote vil durante la dictadura franquista y Teresa, el cuerpo de Cristo (2007), de Ray Loriga.
Pendientes de estreno tiene Belle du Seigneur (2007), de Glenio Bonder, Los Crímenes de Oxford (2007), de Álex de la Iglesia y Lezione 21 (2007), de Alessandro Baricco. En ninguna de ellas Leonor es la protagonista y es que recientemente ha declarado que le «ofrecen mejores papeles secundarios que protagonistas». Paralelamente a su carrera cinematográfica, Leonor Watling ha triunfado como cantante y letrista del grupo Marlango, con el que ha editado tres discos: Marlango (2004), Automatic imperfection (2005) y The electrical morning (2007).
VIDEOS MÚSICALES:
Marlango-Walkin´in Soho

Marlango-Once upon a time

Marlango-Pequeño Vals

Marlango-Shake the moon

Marlango-Automatic imperfection

Marlango-It´s allright

miércoles, 18 de junio de 2008

¡HOY VA DE VIDEO-CLIPS ANIMADOS, ASI QUE A DISFRUTAR NENES!
Daft punk-Harder, better, faster, stronger

Hay muchos artistas que deciden crear videos animados que luego si no son chulos son curiosos, al menos o graciosos como este:
Alis-Minimo

Bueno támbien molan los efectos del photoshop, sobretodo para crear imagenes al carboncillo.
Motel-1 2 3

O dibus de esos divertidos como los que vemos de niño...

Bjork-I miss you

martes, 17 de junio de 2008

OOMPH!

OOMPH! es una banda alemana de industrial metal, formada en el año de 1989, y que actualmente se encuentra activa.
HISTORIA:
Oomph! es una banda de música alemana fundada en 1991 por Dero, Flux y Crap, en Wolfsburgo, Alemania. El grupo, junto a otros como KMFDM o Die Krupps, son pioneros en fusionar el metal con sonidos industriales. Desde sus orígenes practicaron un sonido muy fiel a dicho estilo, hecho explicado a veces porque el mismo año en que se fundó Oomph! se publicaron discos de culto del género que pudieron servir de inspiración.
Contratados por el sello discográfico berlinés, "Machinery Records", lanzaron su primera grabación en 1991, fue llamada Ich bin du. La canción rápidamente se convirtió en un clásico en los electro-clubs alemanes. Aún más exitoso fue Der neue Gott, su segundo sencillo, la cuál aún es tocada por DJ´s independientes en Alemania.
En 1992, el primer álbum de Oomph! fue lanzado. El álbum contiene letras en alemán y en inglés, lo cuál se convirtió en una característica de Oomph!.
En 1993, la banda lanzó el sencillo "Breathtaker", el cuál contenía más guitarras que los lanzamientos anteriores, fue un adelanto preciso de su próximo álbum. En el segundo álbum de Oomph!, "Sperm", lanzado en 1994 las guitarras son mucho más rudas, y los sonidos electrónicos están más presentes. La banda también trató de incluir nuevos ritmos.
Sus primeros trabajos fueron publicados en la discográfica Jor y en su "hermana" Dynamica, hasta que ambas fueron adquiridas por el sello Sanctuary Records en el lapso de 1996/1997.
También en 1994, el primer vídeo de Oomph! fue lanzado. Se llamó "Sex" y no convenció mucho a MTV. Aunque toleraban el título, su paciencia se acabó al ver a una pareja mayor en escenas comprometedoras. Además la portada del álbum fue censurada. Un día una mujer miembro de una organización de jóvenes católicos trató de advertir a los asistentes para no entrar al concierto y ver a Oomph!, pero la banda incluso la invitó a subir al escenario y hablar al público sobre su problema.
En 1995, el tercer álbum, "Defekt" fue lanzado, en él mantuvieron la mezcla de letras en alemán e inglés y maximizaron la combinación de electrónica y guitarras. "Defekt" se convirtió en el más oscuro y agresivo álbum que la banda ha lanzado a la fecha. El tema del álbum fueron las almas destruidas y defectuosas y sus pensamientos.
En 1996 la banda tocó en festivales más importantes como "With Full Force" o "Wacken Open Air" y también lanzaron su cuarto álbum "Wunschkind", el cuál trata sobre el abuso de menores y no admite ningún compromiso. Las canciones son escritas muy experimentalmente con varios ritmos en una canción, pero "Wunschkind" es también un álbum típico de Oomph!, conteniendo el conocido estilo de guitarras y electrónica y letras en inglés y alemán.
Oomph! se ha convertido en una popular banda en vivo, usando sólo su interpretación expresiva y los característicos gestos faciales de Dero. Pero al paso del tiempo la banda se sintió inconforme con "Dynamica", las giras no eran bien promovidas y el trabajo diario se hizo peor.
En marzo de 1998, finalmente dejaron "Dynamica" y firmaron con el importante sello Virgin Records. Incluso el productor de la banda, Jor se fue a Virgin. Este sello les fichó quizá por el éxito que tenía el género por aquel entonces. Entre 1998 y 2001 publican tres discos en esa etiqueta, (Unrein, Plastik y Ego) tras lo cual no renovaron su contrato por el escaso apoyo recibido. En cualquier caso, con los beneficios obtenidos se costearon una gira junto al grupo Skunk Anansie en 1999.
En 1998, Oomph! lanzó su quinto álbum "Unrein". Con éste álbum, la banda entró a las listas de popularidad por primera vez. Además las actuaciones en vivo en ese año fueron un éxito. Oomph! tocó en el festival "Dynamo" por primera vez - para más de 250,000 personas, y además fueron una de las tantas bandas que formaron el cártel del Bizarre Festival de ese año.
En 1999 la banda lanzó su sexto álbum, "Plastik", el cuál es muy melódico. Aunque "Wunschkind" y "Unrein" contenían solo una canción lenta, Dero (quien toma lecciones de canto clásico desde hace unos años) trató de cantar en un espectro mucho más amplio en "Plastik". Para el sencillo, "Fieber", la banda recibió ayuda de nadie más que Nina Hagen. En otoño de 1999, tocaron apoyando la gira europea de Skunk Anansie después de eso, ellos hicieron su "propia" gira Alemana.
En 2001 publican "Ego", su primer gran álbum popular, el cual presentó el sencillo "Supernova", y tres años más tarde, en 2004, fichan por GUN Records, una filial de Sony BMG. A partir de este momento su promoción es acorde a su calidad, y comienzan a darse a conocer mundialmente. Ese mismo año participan con el hit "Augen Auf! en la banda sonora del videojuego FIFA 2005 de EA Sports.
En 2006 publican "GlaubeLiebeTod", su noveno disco. Fue acompañado de un controvertido y polémico single, "Gott ist ein Popstar". Ese mismo año colaboran con Apocalyptica para el tema "Die Schlinge".
A finales de ese año editan una colección de éxitos de todos sus álbumes titulada "Delikatessen". Incluía algunos temas re-versionados como la versión 2006 de su hit "Gekreuzigt", un cover de Frankie Goes To Hollywood "The Power Of Love"y una nueva versión de "Träumst Du" con la cantante de Die Happy Marta Jandová. Con este tema, la banda ganó el Bundesvision Song Contest 2007, un festival con la mecánica de Eurovision que se realiza anualmente en Alemania.
Durante el 2007 la banda lanzó diversas re-ediciones de "Delikatessen", asi como también se dedicó a continuar su gira europea, donde se presentaron en Alemania, Francia, Rusia, etc, incluso llegando a abrirle la presentación a Metallica en territorio alemán en Julio de ese año, y a empezar a componer su nuevo álbum, que saldrá a la venta en la parte temprana de 2008. Antes de que terminara el año, la banda presentó el primer single de este trabajo, "Wach Auf!", que también sirvió como tema principal para la película Alien Vs Depredador 2 en Alemania.
El nuevo álbum de la banda -aún sin título- está previsto que salga a mediados o finales de 2008.
Bueno ahora me gustaría deciros algo sobre el cantante, Dero, que no se si os gustará saber pero allá va...
DERO GOI:
Nacido el 16 de Abril de 1970 en Wolfsburg, Alemania.
Antes de entrar a Oomph!, Dero se dedicaba a la escuela, al servicio social, estudiar y le gustaba ir a muchas fiestas. Empezo acercarse al mundo de la musica en las fiestas familiares, cuando el y su padre se ponian a cantar canciones de Elvis.
En 1989 se junto con Flux y Crap por primera vez en un festival de bandas locales en Wolfsburg. En ese entonces, Crap y Dero estaban en planes para crear una banda de punk moderno.
La mejor experiencia de Dero dentro de la banda, fue hacer su primer album en 1991, hacer un dueto con Nina Hagen en 1993 y en el 2000 el festival de 'eurokennes' en francia con: Eurythmicy, Muse, Nine Inch Nails, Alanis Morissette, Slayer y muchas bandas mas.
La peor experiencia de Dero dentro de la banda, fue hacer que quedara bien hecho el album de Unrein.
Cuando no esta trabajando en Oomph! , a Dero le gusta: relajarse, estudiar psicologia, leer, hacer deportes, ir al cine y cocinar.
Dero admira a todas aquellas personas que tienen coraje y se aferran a sus creencias.
Las influencias músicales de Dero son The cure, Killing Joe, Einstürzende Neubauten, Depeche mode, AC/DC, Extrabreit, Kraftwerk, The beatles, Elvis y ABBA.
El mejor de atributo de Dero en la banda es dar su 100% si es algo de urgencia.
El peor atributo de Dero en la banda es que es impaciente.
El mejor consejo de Dero es: "Debe de ser para nada!"
La cita favorita de Dero es: "Tu cuidado fue mi cuidado, mi cuidado fue tu cuidado. Si no tenias nada de que gozar, yo tampoco tenia nada que gozar (Berthold Brecht) "
La musica para Dero es el elixir de la vida, y en base a ello él expresa: "Claro que la musica no es el mundo, pero sin ella: las cosas de la vida no valdrieran la pena".
VIDEOS MÚSICALES:
Oomph!-Gekreuzigt

Oomph!-Sex

Oomph!-Fieber

Oomph!-Gott ist ein popstar(la misma canción pero en ingles)

Oomph!-Sex hat keine macht

Oomph!-Brennende liebe

Oomph!-Das letzte streichholz

Oomph!-Supernova

lunes, 16 de junio de 2008

RAMMSTEIN

Rammstein (pronunciado /'ʁamʃta͡ɪn/) es una banda alemana formada en 1994.Musicalmente incorporan elementos de numerosos estilos. Son considerados parte del movimiento Neue Deutsche Härte, junto con Oomph! y Die Krupps. En ocasiones se ha definido su estilo como Tanz-Metall ("metal de baile").Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán y han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de "mejor actuación de música metal": en la de 1999 con "Du hast" y la de 2006 con el tema "Mein Teil".Todos sus álbumes están editados por la multinacional discográfica Universal Music.
HISTORIA:
Los orígenes de Rammstein se remontan a la época de la Reunificación alemana.Todos los miembros de la banda nacieron en la antigua República Democrática Alemana.Richard Kruspe huyó de su ciudad natal, Schwerin a través de Hungría y Austria, hacia la República Federal Alemana. Allí fundó y tocó la guitarra para su primer grupo, Orgasm Death Gimmick. Tras la caída del Muro de Berlín en 1989 volvió a Schwerin y tocó durante un breve lapso con el grupo Das Auge Gottes. Durante esta época conoció a Till Lindemann, que tocaba la batería en una banda de punk llamada First Arsch. Junto con los compañeros de piso de Kruspe, Oliver Riedel, bajista de The Inchtabokatables y Christoph Schneider, batería de Die Firma, pusieron en marcha el proyecto Rammstein. Con Till Lindemann como cantante y letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante esta etapa la banda tocaba música rock con influencia de grupos americanos.
En 1994 grabaron una maqueta para un concurso en Berlín para bandas noveles. Esta cinta contenía cuatro canciones, "Das alte Leid", "Seemann", "Weißes Fleisch" y "Rammstein", que en aquel entonces tenían letras en inglés. El resultado del concurso fue que Rammstein ganó una sesión de una semana en un estudio de grabación profesional. Este primer éxito llamó la atención de Paul Landers, de la banda Feeling B, que se incorporó como segundo guitarrista, estando ya presente durante la grabación de una semana. El grupo quería incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba los teclados en el grupo de Landers. En un principio, Lorenz rechazó unirse a la banda porque encontraba el estilo de música soso e inexpresivo. Finalmente aceptó con la condición de que cantaran en alemán.
En 1994 comenzaron también a trabajar con el manager Emanuel Fialik y su compañía Pilgrim Management. A final de año, Fialik presentó a Rammstein a la discográfica Motor Music, con quienes firmaron un contrato a comienzos de 1995. Dicho año, Rammstein publicó su álbum de debut, titulado Herzeleid, pero fue con Sehnsucht (1997) con el que lograron despegar desde el punto de vista comercial, tanto en Alemania como en el extranjero. En 1999 publicaron un disco grabado en vivo el 22 y 23 de agosto de 1998 en el Volkspark Wuhlheide de Berlín. En 2001, cuatro años después de su último disco de estudio, estrenaron contrato discográfico con Universal Music y editaron Mutter. En 2004 y 2005 siguieron Reise, Reise y Rosenrot. El último disco publicado por el conjunto hasta la fecha es Völkerball, de 2006, grabado también en directo. En la actualidad el grupo se encuentra en plena pausa, a la espera de poder producir un nuevo álbum.
QUE SIGNIFICA RAMMSTEIN:
Rammstein se llama Rammstein porque tomaron el nombre de una ciudad alemana llamada Ramstein con una sola "m" , ellos le añadieron otra "m".En su primero disco "Herzeleid" hicieron una canción llamada Rammstein que describe un accidente horroroso que tubo lugar en una aldea llamada Ramstein. Había una exhibición aérea y uno de los aviones choco y cayo sobre el publico, matando a 80 personas y causando decenas de heridos.Después de este accidente se estableció un nuevo reglamento para espectáculos aéreos.Si os fijáis en la coreografía de la canción "Rammstein" Till canta la canción con los brazos abiertos como si fuera un avión y tiene fuego que le sale de la espalda y brazos , todo eso tiene un motivo obvio si miráis la letra de la canción.
TILL LINDEMANN:
Todos los miembros lo bordan pero me gusta hablar de los cantantes asi que...
Lindemann nació en Leipzig (Sajonia), pero creció en el pueblo de Wendisch-Rambow, en el Bundesland de Mecklemburgo-Pomerania Occidental. Su padre, Werner Lindemann, era un poeta, y su madre, Brigitte "Gitta" Lindemann, es una artista y escritora que ha co-escrito al menos un libro con su esposo. Lindemann tiene una hermana, seis años menor que él. A los once años fue a una escuela deportiva, el Club Rostock Sport, y entre 1977 y 1980 estuvo en un internado. Sus padres se divorciaron en 1975, cuando él tenía 12 años.
Entre 1976 y 1979 Lindemann fue nadador. Fue subcampeón de Europa junior en 1500m y fue seleccionado para representar a la República Democrática Alemana en los Juegos Olímpicos de 1980. Finalmente se le prohibió participar por haberse escapado de un hotel de concentración en Roma sin permiso. Además, durante esa época sufrió una lesión en los músculos abdominales. De acuerdo con Lindemann, "Nunca me gustó la escuela deportiva realmente, era muy intensa. Pero siendo niño no te quejas."
El padre de Till murió en noviembre de 1992. Ha estado casado una vez. De este matrimonio tuvo a sus dos hijas: Nele y Marie-Louise.
Características personales
Lindemann tiene una poderosa presencia en el escenario y una resonante voz de bajo. Una de sus características es que tiene la tendencia de pronunciar sus erres de forma alveolar vibrante, como el sonido "rr" en español. Otra de sus señas de identidad en el escenario es golpearse el muslo con el puño al ritmo de la música.
Lindemann con guantes lanzallamas durante la canción Rammstein.
Till es un pirotécnico cualificado. Después de un accidente en Treptow en Berlin el 27 de septiembre, 1996, donde un soporte del escenario cayó en llamas sobre el público, Rammstein comenzó a utilizar profesionales especializados en pirotecnia y Lindemann estudió y se entrenó con ellos. Cada miembro de la banda ha sido específicamente instruido en el uso del equipo pirotécnico que utiliza en el escenario. Su compañero Christoph Schneider asegura que "Till se quema constantemente, pero le gusta el dolor".
De acuerdo con Lindemann, le gustan Paul Oakenfold Christopher Joseph "Chris" Isaak, Marilyn Manson, Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream, Mike Oldfield, Ministry, Nine Inch Nails, Type O Negative, Placebo, Black Sabbath, Deep Purple, KMFDM y la música jazz. También afirma que "para mí Kraftwerk fue realmente la primera banda alemana."
En un tiempo, tenía dos pendientes en su oreja izquierda, pero no ha llevado aros por largo tiempo. Pueden notarse dos agujeros en su oreja en casi todos los videos. No tiene tatuajes (al menos visiblemente).
Lindemann se declara ateo, aunque algunas de sus canciones traten sobre Dios y la religión.
Lindemann también sabe tocar la armónica, la guitarra, el bajo y la batería.
COMENTARIOS:
Paul , Rammstein es un matrimonio de 6 .
Richard , es el primer grupo de chicos natural y autentico .
Till (entrevista Mtv Latinoamerica ).. Ramstein es una ciudad pequeña en Alemania en la que hace mucho tiempo atrás hubo un accidente de avión y es algo provocativo, mas o menos como Marilyn Mason, pero de una manera alemana. La idea básica es el amor en todas sus manifestaciones y variaciones
Según afirma Till antes de tener un nombre de grupo polémico por tener el nombre de la ciudad donde sucedió el accidente deciden añadirle otra "m" y así llegar a Rammstein.

VIDEOS MÚSICALES:
Rammstein-Mutter

Rammstein-Engel

Rammstein-Sonne

Rammstein-Du hast

Rammstein-Seeman

Rammstein-Du reichst so gut

Rammstein-Hallelujah

domingo, 15 de junio de 2008

¡VIVA LA PSICODELIA!

Bueno si el otro día solo teníamos el blanco y negro hoy la cosa se pone colorida y psicodelica, muy psicodelica chavales:
Spam-Más

¡Viva el color!Que aún que muchas veces en las discotecas este para incitar a tomar drogas es la caña, pero támbien mola y se hace mareante algunas combinaciones de tres o dos colores:
Gustavo Cerati-La excepción

Retrodelia-Sexy Jane

Geniales¿Verdad?Aunque muy mareantes támbien pero creo que eso es la psicodelia je je...
Los concorde-Rompecabezas

Cafe Tacuba-Las flores

Pero nada como las flores para crear otro tipo de psicodelia:
Aterciopelados-Florecita rockera

sábado, 14 de junio de 2008

Rage Against the Machine (Rage o R.A.T.M.) es un grupo musical estadounidense fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda ha continuado dando conciertos en varios festivales. Incluso no se descarta la posibilidad de sacar un nuevo disco.
Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, rap, funk, punk, hardcore y rock duro. Los solos del guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratch y otros efectos de los djs de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal.
Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack De la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.
ORIGEN DEL NOMBRE:
Zack de la Rocha concibió el nombre Rage Against The Machine (en español: 'Odio En Contra De La Maquina') antes de la formación de la banda, mientras pertenecía a un grupo de hardcore de Orange County llamado Inside Out. Su temática giraba en torno a un concepto humanístico de la política inspirado por sus raíces chicanas, reflejado en títulos como "No spiritual surrender" (sin rendición espiritual). Una de sus canciones de esa etapa llevaba precisamente ese nombre, con el que también se planeaba bautizar el segundo disco. Sin embargo, el grupo se desintegró antes de que eso sucediera. Fue entonces cuando Zack conoció a Tom Morello y formaron el grupo; el nombre Rage Against The Machine les pareció el más indicado para el tipo de música y de ideas que pretendían difundir.
La "Máquina", según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas.
HISTORIA:
Inicios
Los orígenes de R.A.T.M. se remontan a la época en que Zack de la Rocha y Tim Commerford aún iban a la escuela. Se conocieron cuando Zack le enseñó a Tim a robar comida de la cafetería, y se hicieron amigos. Zack tenía un claro interés por la música y, a su vez, introdujo a su amigo en ella. Tim comenzó a tocar el bajo. Zack se relacionó con el ambiente roquero de Huntington Beach y empezó a tocar la guitarra con un grupo llamado Hardstance y luego en Inside Out.
Mientras eso sucedía, Tom Morello practicaba con la guitarra, en Libertyville, Illinois, y tocaba en grupos de secundaria (o de garaje), como Electric Sheep, que formó junto con el guitarrista de Tool, Adam Jones. Tom se mudó de Illinois a Los Ángeles, con la impresión de que L.A. era el lugar ideal para armar una verdadera banda de rock. Conoció a Zack rapeando con unos amigos en un club; la acústica del lugar era tan mala que Tom no pudo oír las letras de las canciones. Cuando finalmente pudo escucharlas, comprendió claramente el mensaje que transmitían. Por entonces Tom ya conocía a Brad Wilk, quien había respondido a un anuncio de Tom buscando batería. Zack trajo a su viejo amigo Tim Commerford, y las cosas empezaron a salir adelante.
La primera presentación del grupo fue en el garaje de uno de los amigos de Tim en Huntington Beach, California. El grupo tocó sólo cinco canciones que tenía escritas, pero tuvieron tanto éxito que las repitieron varias veces. Decidieron lanzarse a lo grande, por lo que ellos mismos grabaron una cinta con 12 canciones en un estudio local. Empezaron a tocar en clubes de los alrededores de Los Ángeles y consiguieron vender 5.000 copias de la cinta. Se fueron dando a conocer en el ambiente musical y actuaron como teloneros de Porno for Pyros en su primer gran concierto. Estuvieron en el segundo escenario del Lollapalooza II, en Los Ángeles, California, donde los vio un "busca-talentos". Luego firmaron un contrato con Epic Records (una división de Sony BMG) y siguieron de gira, mientras empezaban a grabar el disco Rage Against the Machine.
Consagración
Comenzaron su primera gira europea con Suicidal Tendencies hasta que, en octubre de 1992, fue lanzado el disco en Epic, que se mantuvo en el Billboard -Top 200- por 89 semanas. Hicieron sucesivos conciertos a beneficio de Mumia Abu-Jamal, Leonard Peltier, la Liga Anti-Nazi y al "Rock for Choice". En 1993 estuvieron en Lollapalooza de nuevo. En Filadelfia, elevaron su notoriedad cuando hicieron una protesta en contra de la censura, en especial en contra de Parents Music Resource Center (PMRC), permaneciendo en el escenario completamente desnudos durante un total de 14 minutos.
En diciembre de 1993, lanzaron el vídeo de Freedom, para apoyar a Leonard Peltier.El vídeo combinaba escenas del grupo en vivo y del documental de 1992 "Incident At Oglala" con texto del libro de Peter Matthiessen "In the Spirit of Crazy Horse". Se convirtió en el vídeo número #1 en Estados Unidos. Continuaron en gira durante 1993 y 1994, difundiendo su mensaje de izquierda, consiguiendo muchos adeptos y ganándose igual número de enemigos. En enero de 1994 Zack se interesó por un grupo guerrillero de indígenas en el sur de México, el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN); de la Rocha se sentía identificado con un grupo que combatía en contra del neoliberalismo y el capitalismo implantados por los Estados Unidos en México.
Crisis
En 1995, el grupo estaba en Atlanta grabando el nuevo disco, pero las cosas se complicaron más de lo que pensaban. Empezaron a ir de gira tan frecuentemente que no tuvieron tiempo suficiente para conocerse unos a otros. Aunque trataban de trabajar juntos, pronto se dieron cuenta de que ya no podían hacerlo. Entonces decidieron tomarse un descanso, durante el cual Zack se fue por varias semanas a Chiapas (México), mientras los demás hacían lo que querían en sus respectivos hogares.
Finalmente, decidieron seguir. Alquilaron un cuarto en frente de sus apartamentos en Los Ángeles, y, robando la electricidad con cables de los pasillos, empezaron a grabar su segundo disco: Evil Empire (en español: “Imperio Maligno”). A principios de 1996, Rage tocó en el festival australiano "Big Day Out", y de ahí salió el vídeo de "Bulls On Parade".
Nuevo comienzo
A mediados de 1996 el grupo apareció en el programa de televisión Saturday Night Live de la cadena NBC, provocando un incidente que le valió ser censurado de por vida de esta cadena de televisión. Al día siguiente, el vídeo de "Bulls On Parade" fue emitido por MTV y dos días después se lanzó Evil Empire. Rage actuó gratuitamente en la Universidad Estatal de California, mientras "Evil Empire" entraba al Billboard 200 como número #1, superando al disco de Alanis Morissette Jagged Little Pill.
En el verano de 1997, Rage Against The Machine y el Wu-Tang Clan estuvieron de gira juntos, y fueron la atracción musical más popular de ese verano en Estados Unidos. Aparecieron en actos como el Warped Tour, H.O.R.D.E, y el Lilith Fair Tour. Rage lanzó el 25 de noviembre un DVD titulado Rage Against the Machine, que contenía varias presentaciones en vivo que habían grabado durante todo su historial, y también los cinco vídeos que habían hecho sin censura. "The Ghost of Tom Joad", una canción de Bruce Springsteen versionada por la banda en vivo, también formaba parte del DVD.
En un segundo descanso del grupo, a finales de 1997, Zack de la Rocha denunció públicamente la sangrienta Masacre de Acteal, en la que 45 mujeres, niños y hombres inocentes fueron asesinados durante el recrudecimiento de la lucha del Gobierno mexicano contra la guerrilla zapatista.
Colaboraciones
El 20 de enero de 1997 dieron un concierto llamado Radio Free L.A., junto a Flea de los Red Hot Chili Peppers, en el que tocaron versiones inéditas de algunas canciones del disco Evil Empire.
En 1998, Morello colaboró con músicos como Liam Howlette de The Prodigy, Henry Rollins, Bone Thugs-N-Harmony, Cypress Hill y The Indigo Girls, mientras el resto del grupo trabajaba con artistas como Snoop Dogg, y Zack cantaba junto a KRS-One y Last Emperor y participaba en una selección de temas hip-hop titulada Lyricist's Lounge. El grupo aportó algunas canciones a la banda sonora de varias películas, como "No Shelter" en Godzilla, "Darkness" (un demo viejo) en El Cuervo", además de "Year of the Boomerang" (canción que luego se incluiría en Evil Empire), en el filme Higher Learning.
Durante el año 1999, la banda tocó en varios festivales importantes, tales como el de Woodstock, The Fuji Festival (Japón) y el Tibetan Freedom Concert. También organizó un concierto a beneficio de Mumia Abu-Jamal, junto con los Beastie Boys. Este concierto tuvo cierta notoriedad en varios medios de comunicación.
Disolución
Tras la grabación de The Battle of Los Angeles, Zack de la Rocha informó, a finales del 2000, que se separaba del grupo para iniciar una carrera como solista.Explicó que su decisión se debía a la falta de ideas creativas que sufría el grupo desde el álbum Evil Empire; según fuentes cercanas a los integrantes, las constantes discusiones habrían hecho imposible la convivencia dentro de la banda. Tras el abandono de Zack, R.A.T.M. sacó ese mismo año un disco de covers titulado Renegades. Sería su penúltimo disco antes de la disolución definitiva.
Para despedirse de su público, R.A.T.M. dio dos últimos conciertos en vivo en la ciudad de Los Ángeles, llamados Live at the Grand Olympic Auditorium, que también incluyeron la producción de un DVD.
Posteriormente, el resto del grupo, junto al ex vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, formaron Audioslave, grupo que logró cierto éxito, aunque sin seguir la fórmula política de Rage Against the Machine.
Reunión
El 14 de abril de 2007 Tom Morello y Zack de la Rocha tocaron juntos en Chicago canciones de RATM en versión acústica.
El 29 de abril del mismo año la banda se reunió por primera vez tras seis años de separación en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en California. Zack comenzó presentando a su grupo como si fuera una banda nueva: "Buenas tardes, somos Rage Against The Machine, de Los Angeles, California". También en este mismo concierto se desato la polémica cuando tocaron "Wake up" en el intermedio Zack dio uno de sus comunes discursos en la época de apogeo de RATM, citando a Noam Chomsky sobre los Juicios de Núremberg, diciendo que si los políticos actuales de EE.UU. fueran juzgados con las mismas leyes que los Nazis después de la Segunda Guerra Mundial, que todos deberían ser ahorcados hasta la muerte, porque son criminales. Días después, la cadena de noticias Fox dijo que RATM piensa que deberían asesinar a todo el gabinete de la administración de Bush.
El 28 y 29 de julio de 2007 tocaron en el festival Rock The Bells a su paso por Nueva York. En él, antes de la canción Wake Up, Zack defendió a la banda de lo que dijo la Fox diciendo:
"Hace un par de meses, esos fascistas hijos de puta en la Fox News Network intentaron poner a esta banda en una esquina sugiriendo que dijimos que el presidente debería ser asesinado. No, lo que dijimos fue que debería ser llevado a un juicio como un criminal de guerra y después debería ser ahorcado y disparado. ¡Eso es lo que dijimos!. Y no nos echaremos atrás en nuestra posición porque los verdaderos asesinos son Bush y Cheney y toda la administración por las vidas que han destruido aquí y en Irak. Ellos lo son. Y lo que ellos rechazaron emitir era mucho más provocativo para mí y para mis compañeros: Que este sistema se ha convertido en algo tan brutal y vicioso y cruel que necesita empezar guerras y sacar beneficio de destrucción alrededor del mundo para poder sobrevivir como potencial mundial. ¡Eso es lo que dijimos!. Y rechazamos no permanecer de pie, rechazamos echarnos para atrás en esta postura no solo por los pobres niños que están siendo abandonados en el desierto para morir, sino también para los jóvenes de Irak, el pueblo de Irak, sus familias y sus amigos, y los jóvenes que permanecen de pie y resistiendo la ocupación de los EEUU cada día. Y si verdaderamente queremos terminar esta puta miserable guerra, tenemos que permanecer de pie con la misma fuerza que permanecen de pie la juventud de Irak cada día, y traer esos hijos de puta a sus rodillas. Wake up..."
El 11 de agosto de 2007 tocaron de nuevo en su estado natal, concretamente en San Bernardino, ciudad cercana a Los Angeles del estado de California. Nuevamente para el festival Rock The Bells.
El 18 de agosto de 2007 volvieron a tocar en el festival Rock The Bells, de nuevo en California pero esta vez en la ciudad de San Francisco.
El 24 de agosto de 2007 tocaron junto a Queens Of The Stone Age en East Troy perteneciente al estado de Wisconsin.
Del 26-28 de octubre tocaron en Las Vegas, en el Vegoose Festival, el cual fue el último concierto de 2007.
Australian Tour 2008
Tras su paso por California, Nueva York y Las Vegas, empezaron a tocar fuera de los EE. UU., tras 11 años volvieron a Australia a hacer una mini-gira, en principio solo tenían previsto dar dos conciertos el 22 y 30 de enero de 2008 en Sydney y Melbourne respectivamente, pero tras anunciarlo el 18 de septiembre las entradas se vendieron en un tiempo récord de 3 minutos, cientos de entradas fueron puestas a la reventa en eBay. A raíz de esto, la banda también actuó en el Big Day Out (festival al aire libre) los días 18 de enero en el Mt. Smart Stadium de Auckland, Nueva Zelanda, el 20 de enero en Gold Coast, el 25 de enero en el Olympic Park Showgrounds de Sydney, el 28 de enero en el Flemington Racecourse de Melbourne, el 1 de febrero en Adelaide y el 3 de febrero en Perth.
Futuro
Tras su gira por Australia han confirmado que viajarán a Japón, donde tocarán el 7 de febrero de 2008 en Osaka en el Osaka Castle Hall y el 9 y 10 de febrero en Tokyo en el Makuhari Messe.
Finalmente volverán de gira por Europa, de momento ya hay ocho fechas confirmadas y tocarán en siete países de la Unión Europea, iniciarán su gira europea yendo a España, el 30 de mayo, al festival Electric Weekend en el Auditorio John Lennon de la localidad madrileña de Getafe, la segunda es en el festival Pinkpop que se celebra en Holanda el día 1 de junio de 2008, el 2 de junio actuarán en Antwerp, Belgica, tras esto tocarán el 4 de junio en París, Francia, después tocarán en Nuremberg y Nürburgring, Alemania en el festival Rock am Ring del 6 al 8 de junio de 2008, el 10 de junio darán un concierto en Berlín, Alemania y el 12 de junio estarán en en el Hultsfred Festival de Suecia. Finalmente, el 10 de julio en Lisboa, Portugal en el festival Optimus Alive!.
VIDEOS MÚSICALES:
Rage against the machine-Killing in the name

Rage against the machine-Wake up

Rage against the machine-Know your enemy

Rage against the machine-Bulls on parade

viernes, 13 de junio de 2008

MINDLESS SELF INDULGENCE

Mindless Self Indulgence es un grupo de fusión punk, rock, hip-hop y electrónica, procedentes de Nueva York, EE.UU. También conocidos como MSI, Ellos describen su musica como "industrial jungle pussy punk." Una mezcla "Ácida" de Rock y Electrónica con Punk e influencias de Hip Hop. Al mezclar tantos géneros se los clasifica como Shock Rock, pero su sónido musical es prácticamente Electrónica.
HISTORIA:
La banda se formó en 1995. Han publicado cinco discos de larga duración y una serie de EPs y remixes. Su música está influenciada por la cultura principios de 1980. A menudo contiene muestras de los principios de los 80 el hip-hop o rock, así como el estilo de Atari pitidos y tonos. Su segundo álbum como banda, 1999 "Tight", fue mezclada en el estilo de Atari equipo.
Mindless self indulgence se distingue de la corriente principal de la incorporación de letras sobre ser gay y temas relacionados en un número de sus canciones - incluso de títulos de una de sus canciones "Faggot", y el uso de la palabra en un gran número de sus canciones. También en las letras esta el hecho de criticar con canciones como "Stupid Motherfucker" o "I Hate Jimmy Page" donde difaman al exitoso músico. Esto refiere a la temología del Punk a criticar, solo que en este caso es un poco absurdo, de cualquier manera músicalmente no son Punk.
La banda está actualmente de gira y apoyo a My chemical romance en una gira europea que sucedio durante el otoño y el invierno de 2007.
El próximo disco, titulado "IF" está programado para el 29 de abril de lanzamiento a través de Metropolis / UCR. La banda estará haciendo una pequeña gira con The Birthday Massacre y My chemical romance alrededor de los EE.UU.
CURIOSIDADES:
En una entrevista con Shoutweb, Little Jimmy Urine, dice haber sido detenido en Detroit por cargos de exposición indecente mientras que en gira con el Insane Clown Posse. Así mismo, afirma que ingiere su propia orina durante una actuación.
El apodo del guitarrista, "Steve, Right?", se debe a que alguien al acercarse a él en un show le preguntó: "you're Steve, Right?...".
La baterista, Kitty, se destaca normalmente por llevar siempre maquillaje grueso de color rosa y un traje que lleva una gran "K" (que significa Kitty) o pintada en la frente.
Lyn-Z se ha ganado el odio de muchas fans de My Chemical Romance, ya que se casó con el vocalista de dicha banda el 03/09/07.
Bueno en un grupo tán singular tengo que hablar de un cantante muy particular...
JIMMY URINE:
Jimmy Urine puede ser visto llevando una inusual manera de vestir y no solo se le reconoce por sus pintan, támbien se muestra ante el publico de una manera que se podría definir como maleducada o gamberra a mi parecer pero tranquilos porque Jimmy solo lo hace para crear polemica, tirando al publico cigarros, botellas de agua e incluso insulta pero eso no es lo más fuerte que puede atreverse a hacer porque una vez se atrevió a quemar su pelo pubico ante el pubico y fue arrestado en Detroit por cargos de exposición indecente e incluso bebió su propia orina en un performance y fue muy lejos al morder a otro miembro del grupo...Vamos un tío sinvergüenza como diría mi abuela y sin embargo me encanta, me parece divertido y gamberro.
Las cosas más divertidas que ha dicho:
"Diría soy un artista...¿Me conseguirá un puesto?¡Entonces si, soy un artista!"
"Siempre, siempre, siempre, siempre habla sobre drogas en tus canciones.Aunque las tomes o no.¡A los chavales les encanta!"
"¿No quereís llamarme bastardo?¿No quereís llamarme gilipollas?¿No quereís llamarme idiota?¿No quereís llamarme hijo de una zorra?¿No quereís llamarme...estupido hijoputa?"
"Si hay una cosa que adoro más que la violencia adolescente...¡Es la violencia pre-adolescente!"
"Cada noche se esta volviendo aburrido, estoy haciendo la misma mierda cada noche."
"Si quieres golpearla en la cara, venga, intentalo, no me importa, yo no la conozco."
"¿Vampiros?"(El publico grita)"¡NO, claro que no sois vampiros, vosotros solo sois un puñado de crios góticos!"
"Hay una fiesta en mis calzoncillos (Atiende al grito)¿QUÉ?¡NO PARA VOSOTROS!¡ACCESO PRIVADO!"
VIDEOS MÚSICALES:
Mindless Self Indulgence-Panty shot

Mindless Self Indulgence-Shut me up

Mindless Self Indulgence-Straight to video

Mindless Self Indulgence-Bring the pain

jueves, 12 de junio de 2008

NINE INCH NAILS

Nine Inch Nails es una banda de rock industrial fundada en Cleveland, Ohio, por Trent Reznor en 1988.
Nine Inch Nails (abreviado como NIN) es una banda estadounidense constituida en Cleveland, Ohio, en 1988 por Trent Reznor, único miembro oficial de la banda. Como productor, cantante, compositor e instrumentista, Trent Reznor ha quedado como único responsable de la dirección musical de la banda. Él la describe como “Dos entidades distintas: el Estudio, y la Banda en vivo." Por este motivo se ve claramente que la música está íntimamente unida al estudio, un instrumento más.
TRENT REZNOR:
Michael Trent Reznor nació en Mercer, Pennsylvania, hijo de Michael Reznor y Nancy Clark. Reznor fue llamado por su segundo nombre para evitar confusión con su padre. A la edad de cinco años, sus padres se divorciaron, y él fue enviado a vivir con sus abuelos maternos en Mercer. Su hermana Tera, nacida en 1971, permaneció con su madre.
Reznor comenzó a tocar el piano a los cinco años y mostró una temprana aptitud para la música. En una entrevista en 1995, su abuelo Bill Clark remarcó, "La música era su vida, desde el tiempo que era un niñito. Tenía un don." Reznor ha dicho en entrevistas que odiaba su formación y que estaba muy aburrido con el área solitaria y pacífica donde fue criado. La mayor parte del tiempo, Reznor estaba aislado de otros niños. Dijo que él no encajaba. Tampoco había mucho acceso a radio y televisión, sin embargo ese era su único escape una vez que entró en la escena del Rock Alternativo desde los años 70 y en adelante. Reznor usualmente experimentaba un rechazo emocional de las chicas, que se puede deducir en sus canciones. Incluso dijo, "Quería escapar del pueblo pequeño de los Estados Unidos. Explorar. Mi experiencia de vida vino de mirar películas, TV, y leer libros y revistas. Cuando tu cultura viene de mirar TV todos los días, estás bombardeado de imágenes de cosas que parecen lindas, lugares que parecen interesantes, gente que tiene trabajos y carreras y oportunidades. Nada de esto pasó donde yo estaba. Casi te enseñan a darte cuenta de que esto no es para ti."
En las escuelas secundarias del área de Mercer Reznor también aprendió a tocar el saxofón y la tuba. Fue miembro de la banda de jazz y la banda marcial. El ex director de la banda de la secundaria Mercer Hendley Hoge recordó a Reznor como "muy alegre y amistoso." Reznor también se involucró en el teatro mientras estaba en la secundaria. Sus compañeros lo votaron como el mejor en Drama por sus papeles de Judas en Jesucristo Superstar y Profesor Harold Hill en the Music Man.
Reznor se graduó de la secundaria en 1983 y se inscribió en el Allegheny College. Estudió Ingeniería en Computación y música, y se unió a la banda local llamada Option 30 que tocaba tres shows por semana. Después de un año en la universidad, Reznor decidió abandonarla para dedicarse a tiempo completo a su carrera en la música.
Con su amigo de la secundaria Chris Vrenna, Reznor se mudó a Cleveland, Ohio. En 1985, se unió a una banda llamada The Innocent como tecladista. Sacaron un álbum, Livin' in the Street, pero Reznor los dejó después de solo tres meses.
En 1986, Reznor apareció como miembro de la banda de ficción The Problem en el film Light of Day. También se unió a la banda local de Cleveland, Exotic Birds.
Consiguió trabajo en el Right Track Studio (ahora conocido como Midtown Recording) como handyman. El dueño del estudio Bart Koster comentó como Reznor "es tan enfocado en todo lo que hace. Cuando ese tipo enceraba el piso, quedaba bárbaro." Koster le permitió a Reznor usar el estudio fuera de las horas de trabajo, que usó para grabar demos de canciones que terminaron en el primer álbum de Nine Inch Иails, Pretty Hate Machine. Estos demos fueron lanzados luego como un bootleg con el nombre Purest Feeling.
Reznor fue el productor de los álbumes de Marilyn Manson: Portrait of an American Family (1994), Smells Like Children (1995), y Antichrist Superstar (1996), y también de las bandas de sonido de los films Natural Born Killers y Lost Highway. Reznor aportó con "Driver Down" y "Videodrones; Questions" en Lost Highway. En cambio, otra canción, "The Perfect Drug", es de Nine Inch Иails.
A Reznor le gustan los videojuegos, notablemente Doom de id Software, del que dijo que jugaba en los tours de Nine Inch Nails después de los shows. También creó la banda sonora para el exitoso videojuego de id Software, Quake. (Nota al margen, el logo NIN también aparece en las cajas de municiones del arma nail gun en Quake y anterior a esto, embebido en el piso de un pasaje secreto en Ultimate Doom).
Trent volvió a trabajar con id Software en 2003 como ingeniero de sonido para el videojuego Doom 3. Sin embargo, debido a "tiempo, dinero, y mal gerenciamiento", tuvo que abandonar este proyecto, y su trabajo de sonido no llegó a la versión lanzada del juego. Los archivos de audio originales se pueden encontrar en internet, aunque no están oficialmente reconocidos por Reznor o id Software. Chris Vrenna, ex baterista de Nine Inch Иails, produjo la música para Doom 3 con su compañero Clint Walsh.
Durante los 5 años entre los discos The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999), Trent Reznor luchó contra una depresión clínica, desorden de ansiedad social (y también desorden bipolar), bloqueo de escritor, y la muerte de su abuela. Reznor también reveló que estaba sufriendo una adicción al alcohol y a la heroína durante la época de Fragile. Fue conocido que Reznor consideró suicidarse durante ese período. En una entrevista en 1999 para la revista Rolling Stone, dijo que "Me tomó tiempo sentarme y cambiar mi cabeza y mi vida alrededor. Tuve que darme una bofetada: 'Si quieres matarte, hazlo, ahórrale a alguien el problema. U ordena tus cosas."
NINE INCH NAILS:
Pretty Hate Machine (1989)
Su álbum debut consiste principalmente en versiones de estudio de demos grabadas anteriormente. Fue la primera colaboración de NIN con el productor Mark Ellis (mejor conocido como Flood). Se convirtió en triple platino en EE.UU. y produjo los singles "Head Like a Hole," "Terrible Lie", "Down in It" y "Sin". Se hicieron videos de estos tres temas, pero el de "Sin" nunca fue presentado al público, ya que nunca fue terminado. Sin embargo, desde 1997 este vídeo puede conseguirse en "Halo 12" (Closure).
Broken (1992)
Su segunda producción fue "Broken" (1992), un EP de seis canciones más dos canciones extras. Originalmente lanzado en un estuche Digipak desplegable, conteniendo los 6 primeros temas en un CD y un Mini-CD de 3 pulgadas adicional con las restantes dos canciones extra. Más tarde fue lanzado como un solo CD con las canciones extras "escondidas" como los tracks 98 y 99. La canción "Wish" gano un Grammy en la categoría "metal." Peter "Sleazy" Christopherson de COil dirigió el vídeo para "Happiness in Slavery," que fue censurado universalmente debido a su contenido gráfico. El vídeo muestra al artista Bob Flanagan amarrándose a sí mismo a una máquina que subsecuentemente le da placer, lo tortura y finalmente lo mata. Un vídeo para "Pinion" salió al aire dos veces en MTV antes de ser cancelado por su contenido, a pesar de que algunas de sus imágenes pasaron a ser parte de la presentación del show 120 Minutes de MTV. Un largometraje informalmente llamado "The Broken Movie" también fue realizado por "Sleazy" pero no ha tenido aun su lanzamiento oficial. A "Broken" lo sigue el EP de remixes "Fixed."
The Downward Spiral (1994)
Su tercera producción y su segundo álbum completo fue "The Downward Spiral." Esta fue la segunda colaboración de NIN junto a Mark Ellis (Flood). Pasó a ser cuadruple platino y es considerado como el mejor trabajo de NIN por los críticos. Tuvo dos singles "March of the Pigs" y "Closer"; "Hurt" y "Piggy" fueron enviados a las radios únicamente pero el primero nunca se editó como un single. Se hicieron videos musicales de los singles "March of the Pigs," "Closer," y "Hurt," siendo la versión editada por MTV de "Closer", dirigido por Mark Romanek, muy exitosa. El último tema del álbum, "Hurt", reanimaria su éxito comercial una vez más tras ser versionado, con pequeños cambios a las letras, por Johnny Cash en 2002. Reznor, al ver el vídeo con la version de Cash (dirigido también por Mark Romanek), dijo "Ésta ya no es mi canción". Uno de los temas instrumentales del disco fue utilizado por Louis Robitaille en la gira 2001 del grupo de danza moderna "Les Ballets jazz de Montréal". "The Downward Spiral" fue seguido por el EP de remixes "Further Down the Spiral". Una versión remasterizada del álbum fue lanzada el 23 de noviembre de 2004, acompañada por un CD de caras B y rarezas. La edición SACD del álbum remasterizado presenta multicanales y SACD estéreo, junto a una remasterización total, el disco 2 presentaba las mismas características. La versión DVD-Audio presentaba el disco en estéreo por una cara y la version multicanal, videoclip, discografía y carrusel de imágenes por la otra.
The Fragile (1999)
La cuarta producción de NIN conteniendo dos álbumes se llama "The Fragile." Produjo tres sencillos, uno lanzado en EE.UU. ("The Day the World Went Away"), uno en el Reino Unido ("We´re In This Together") lanzado como un sencillo de 3 partes, y por último, uno en Japón y Australia ("Into the Void"). Videos para "We´re In This Together," "Into the Void," y Starfuckers Inc." (retitulada "Starsuckers, Inc.") fueron presentados en EE.UU. "The Fragile" fue seguido por el álbum de remixes "Things Falling Apart."
With Teeth (2005)
Su quinta producción "With Teeth" fue escrita y grabada tras la dolorosa batalla de Reznor contra el alcohol y las drogas. El vídeo para el primer sencillo "The Hand That Feeds" tuvo su debut en la página oficial de NIN (
http://www.nin.com/) en vez de en los canales tradicionales de videos musicales. El álbum se difundió antes de su lanzamiento oficial, el 3 de mayo de 2005. La banda permitió que todo el álbum se pudiese escuchar por audio streaming en Myspace a partir del 27 de abril de 2005.Según el propio Reznor, este albúm, a diferencia de los anteriores, no incluiría un disco posterior de remixes o reconstrucciones, pero además de en vinilo, se editó en otros formatos, como el SACD y el DVD-Audio, que incluyen versiones en Resolución Avanzada Estéreo y 5.1 de sus temas, discografía interactiva y el videoclip "suave" de "The Hand That Feeds", ya que el segundo vídeo asociado al mismo tema anunciado en la promoción del disco como más ácido y comprometido nunca ha visto la luz. El sencillo "Only" tuvo su version acompañada de imágenes dirigida por David Fincher demostrando un inteligente uso de los efectos especiales. También se presentó, ya en 2006, el single "Every day is exactly the same". La página oficial de Nine Inch Иails presentó el nuevo halo 22: "Beside You In Time", anunciado para comienzos de 2007, este trabajo es la documentación de la gira With_Teeth (específicamente el concierto de Oklahoma el 28 de marzo de 2006 y el concierto de El Paso el 30 de marzo del mismo año) y estaría disponible en 3 diferentes formatos: DVD, HD DVD y Blu-ray
Year Zero (2007)
Su lanzamiento fue el 17 de abril de 2007.El primer single, Survivalism, fue estrenado el 16 de febrero de 2007 por KROQ.Todos los demás titulos de los temas han sido publicados en el minisitio del disco.
Recientemente, un conjunto de websites de marketing viral apareció para dar el contexto del concepto del álbum. El primer sitio, I Am Trying to Believe.com, fue descubierto el 12 de febrero por seguidores del grupo que notaron letras destacadas en la parte posterior de una nueva remera de la gira actual.
El 14 de febrero de 2007, la canción My Violent Heart y el coro de Survivalism fueron descubierto por seguidores de la banda; la primera fue descubierta en un pendrive en un cuarto de baño en un recital de NIN en Lisboa, el segundo al llamar a un número (EEUU 1-310-295-1040) que se encontró al conectar los números destacados en otra remera de la guira actual. El espectrograma de la estática de los últimos segundos de My Violent Heart muestra una mano, similar a The Presence, ente del mundo virtual distópico presentado por la campaña viral.
El 8 de agosto de 2007, Universal Music finaliza las obligaciones contractuales con Nine Inch Nails y el grupo se independiza.
Ghosts I-IV (2008)
El 2 de marzo de 2008 se lanzó el disco Ghosts I-V en la página oficial del grupo. Este disco cuenta con 36 temas instrumentales licenciados bajo Creative Commons. El álbum fue creado y producido durante 10 semanas del otoño de 2007 (hemisferio norte) y no se publicó información al respecto antes de su lanzamiento.De acuerdo a Reznor, existe la posibilidad de que hayan más producciones similares en el futuro.
The Slip (2008)
El día 22 de abril de 2008 se lanza en la web oficial de Nine Inch Nails un nuevo single llamado Discipline de manera gratuita. El 5 de mayo del mismo año, NIN lanza su nuevo álbum de estudio, llamado The Slip, en su página web oficial. El álbum se puede descargar gratuitamente de la página oficial en una variedad de formatos de alta calidad. Trent Reznor confirmó que en junio se encontrará el disco en formato físico (CD y vinilo).
Unas entrevistas que me han molado:


La primera con Manson y esta solo y muy guapo...


VIDEOS MÚSICALES:
Nine inch nails-Burn

Nine inch nails-Gave up

Nine inch nails-The hand that feeds

Nine inch nails-Closer

Nine inch nails-The Perfect drug

Nine inch nails-Starfuckers inc

Nine inch nails-Survivalism