jueves, 31 de julio de 2008

MAROON 5

Maroon 5 es una banda de pop rock, formada en Los Angeles, California, ganadora de los Grammy y otros premios por su álbum debut Songs About Jane, publicado en junio del 2002, el álbum gozó de mucho éxito, con oro, platino, y triple platino en varios países alrededor del mundo. Su siguiente álbum acústico 1.22.03.Acoustic, en el cual incluyeron canciones en vivo del álbum Songs About Jane, también alcanzó el platino. El grupo ganó el premio Grammy por Mejor Artista Revelación en el 2005. Terminando el 2005 publicaron un disco con canciones en vivo llamado Live - Friday The 13th el cual fue grabado en mayo del 2005 en Santa Bárbara, California por el cual ganaron el premio Grammy por Mejor Performance Pop por un Dúo o Grupo con Vocal en el 2006. Su úlltimo álbum sacado a la venta es It Won't Be Soon Before Long, donde incluyen temas como Nothing Lasts Forever, Goodnight Goodnight, Makes me Wonder y Won't Go Home Without You entre otros, los dos últimos con video propio.
HISTORIA:
Formación de Maroon 5
Cuando Valentine se unió a Kara's Flowers en el 2001, la banda adoptó el nombre de Maroon, cambiándolo pocos meses después a Maroon 5 debido a un conflicto de nombre. La banda hizo presentaciones promocionales en la ciudad de New York y Los Angeles. Adam Levine reconoció en el período intermedio la influencia de nuevos estilos en la banda en una entrevista de VH1: "Durante el tiempo entre nuestras negociaciones del disco pase mucho tiempo en N.Y, donde estuve expuesto a la cultura urbana y hip-hop de una forma que nunca me había pasado en L.A. Yo regrese a mí con un género de música enteramente nuevo, el cual tenía un impacto profundo en mi composición de canciones".
La banda firmó con Octone Records, un sello discográfico independiente en New York, con distribución por medio de BMG y un trato con un artista perfeccionado con Clive Davis' J Records.
En Septiembre de 2006, el baterista de la banda Ryan Dusick, decide abandonar Maroon 5 y es sustituido por Matt Flynn.
Songs About Jane
El grupo grabó Songs About Jane con Rumbo Recorders en Los Ángeles con el productor Matt Wallace, quien también había producido para Train, Blues Traveler, Kyle Riabko, y Third Eye Blind. Gran parte del material que había ganado el álbum debut de Maroon 5 estaba directamente inspirado en las tumultuosas relaciones de Levine con su ex-novia Jane; "Nosotros terminamos cuando la banda entró al estudio", él explicó (Adam Levine): "Después de una complicada lista de canciones, nosotros decidimos que el nombre del álbum sería Songs About Jane porque se sentía como la declaración más honesta que podíamos hacer con el título".
La primera canción "Harder to Breathe", lentamente empezó a tener posición, lo que ayudó a incentivar la ventas del álbum. Para marzo de 2004, el álbum llegó al Top 20 de la Billboard 200 y Harder to Breathe llegó al listado del Billboard 100. El álbum llegó al número 6 de la Billboard en agosto de 2004, 26 meses después del lanzamiento, éste fue el período más largo entre el lanzamiento del álbum y su aparición inicial en el Top 10 desde que los resultados del SoundScan fueron incluidos en el puesto en el Billboard 200 en el '91. Songs About Jane había llegado eventualmente al Top 10 en las listas de éxitos de los álbumes de Australia mientras Harder to Breathe logró el Top 20 en las listas de éxitos en el Reino Unido y el Top 40 en Australia y Nueva Zelanda. El álbum eventualmente también llegó al primer puesto en el Reino Unido y en Australia. La segunda canción "This love" también estuvo en el Top 10 de Estados Unidos y Australia y en el Top 3 de la lista de éxitos en el Reino Unido. La tercera canción, "She Will Be Loved", alcanzó el Top 5 en el Reino Unido como en Estados Unidos, y fue el número uno en Australia. La cuarta canción, "Sunday Morning", también alcanzó el Top 40 en los Estados Unidos, Reino Unido, y Australia.
It Won't Be Soon Before Long
En marzo de 2007, la Revista Billboard y otros medios similares, reportaron que Maroon 5 estaba listo para lanzar su segundo álbum It Won't Be Soon Before Long (A&M/Octone Records) en un estreno mundial el día Mayo 22 de 2007. De Acuerdo con Adam Levine, este nuevo disco, sucesor de su anterior y exitoso álbum Songs About Jane, será "mucho más sexy y fuerte", teniendo como inspiración artistas de los 80 como Prince, Shabba Ranks, Michael Jackson y Talking Heads. El tiempo de grabación del disco tomó desde noviembre del 2005 hasta su finalización a mediados de Septiembre del 2006.
El primer Sencillo, "Makes Me Wonder",fue lanzado en las emisoras en Marzo 27 de 2007. La realización del Video musical , estuvo en preestreno en Total Request Live de MTV y fue estrenado en un Show de esta cadena musical estadounidense el 29 de marzo de 2007. Luego, el 31 de marzo del mismo año, Maroon 5 tocó la canción en los premios de la cadena Infantil Nickelodeon del 2007. En agosto del mismo año, lanzan su segundo single, titulado Wake up Call y se lanza su correspondiente video. Meses más tarde, precisamente Octubre del mismo año, sale a la pantalla chica Won't Go Home Without You, y no es otro simple video. Así como Wake Up Call se caracterizó por las escenas del asesinato, engaño y celos, éste nuevo hit es la historia de una pareja a punto de terminar la relación, y se lo ve a Adam cantar con todo el sentimiento del mundo, haciéndote sentir que fue real. Próximamente su sencillo será If Never See Your Face Again anunciado en su página oficial con lo que queda descartada Goodnight Goodnight como su 4° sencillo. Su nuevo sencillo If Never See Your Face Again dueto que hizo con Rihanna un gran dueto Oficial Music Video . se estreno a principios de mayo. En el video se muestra a Rihanna con un look diferente y a Adam en la mayoria del tiempo con un estilo clasico con traje negro. Se rodó dentro de una mansión.
VIDEOS MÚSICALES:
Maroon 5-This love

Maroon 5-Makes me wonder

Maroon 5-Wake up call

Maroon 5-Harder To Breathe

MAROON 5 CON RIHANNA

martes, 29 de julio de 2008

THE RASMUS

The Rasmus es una banda finlandesa de Rock Alternativo con ciertos tintes de Pop originaria de la ciudad de Helsinki. Actualmente son considerados como una de la bandas finlandesas más importantes e influyentes. Tienen un alto nivel de popularidad en Latinoamérica, Alemania, España, Escandinavia y en varias naciones de Asia. Como muchas otras bandas europeas, el grupo interpreta casi totalmente en inglés. A la fecha han vendido más de 2.5 millones de álbumes alrededor del mundo.
HISTORIA:
sus inicios experimentaban con varios generos musicales como ska,rap metal,reggae,funk rock entre otros, cuando sus integrantes Eero Heinonen (bajo), Pauli Rantasalmi (guitarras), Lauri Ylönen (voz y teclado) y Janne Heiskanen (batería) tocaban en su escuela en la navidad de 1994 fueron inicialmente conocidos como Rasmus simplemente (de las palabras "TrashMosh", aunque afirman que fue porque era corto y fácil de recordar), aunque antes tuvieron otros nombres como Sputnik y Antilla.
Grabaron su primer sencillo 1st, lanzado de manera independiente con Teja G. Records en 1995. Después firmaron con Warner Music Finland para lanzar su primer disco Peep, cuando los miembros tenían apenas 16 años. Peep se convirtió en disco de oro y la banda toco más de 100 conciertos en Finlandia y Estonia.
Rasmus lanzó su segundo albúm Playboys en 1997, que se convirtió en disco de oro, al igual que el sencillo Blue. La banda ganó el premio Emma en la categoría de "Mejor Artista Nuevo".
El tercer albúm de la banda, Hell of a Tester, fue lanzado en 1998 con el video del sencillo Liquid, haciendo una aparición regular en MTV Nórdico. Esta canción fue votada como Canción del Año por los críticos musicales finlandeses.
En 1999, Janne, debido a diferencias con el resto del grupo, se separa y forma su propia banda Love Stone. Fue entonces cuando Aki Hakala se unió a la banda como su nuevo baterista.
Rasmus se convirtió en The Rasmus en 2000, ya que querían evitar confusiones con un artista sueco conocido como DJ Rasmus. Firmaron con los estudios Universal, ya que su antigua disquera quería que cantaran en finlandés, cosa que no les agradó.
Lanzaron su cuarto albúm, Into, en 2001, convirtiéndose este en doble platino en Finlandia. El primer sencillo F-F-F-Falling fue el #1 de Finlandia durante 3 meses a principios de 2001. El segundo sencillo Chill llegó a ser #2 en Finlandia. The Rasmus hizó giras a través de Europa y Escandinavia apoyando a bandas como HIM y Roxette.
La banda grabó Dead Letters en 2003 en los Estudios Nord, en Suecia. Este disco fue producido por Mikael Nord Andersson y Martin Hansen, quienes produjeron también Into. "Cada canción es una carta dirigida a alguien. Una apología, un secreto o un grito de ayuda", asegura Lauri.
El disco fue lanzado en Europa a principios de 2003, llegando a lo alto de las listas de éxitos en Alemania, Austria y Suiza, lo mismo que en Finlandia. Este éxito en Europa hizo que la banda lanzara el disco en otras partes del mundo. El primer sencillo de este disco fue In The Shadows, el cual se convirtió en un súper éxito a nivel mundial, rompiendo records de ventas en todas partes. Guilty fue el segundo sencillo de Dead Letters para el mercado americano, e igualmente se convirtió en un éxito de ventas. También en el 2003, The Rasmus ganó el premio de MTV Europa a Mejor Artista Nórdico.
En el 2005 The Rasmus lanza Hide From The Sun, su sexto albúm, que muestra un sonido más maduro, y que ha obtenido reconocimientos por sus ventas como disco de oro y disco de plata. Basta con escuchar canciones como No Fear, Shot, Inmortal o Dead Promises para darse cuenta del cambio que ha tenido la banda a través del tiempo. Como dice Eero: "El álbum Dead Letters es más oscuro, más melancólico y más soñador que cualquiera de los que hemos hecho hasta ahora, pero el nuevo es más reflejante". También en 2005 The Rasmus ganó de nuevo el premio de MTV Europa, esta vez como Mejor Artista Finlandés, compitiendo con bandas como Apocalyptica, HIM, Nightwish o The 69 Eyes.
Durante 2006 el grupo ha realizado numerosas giras por todo el mundo, en las que se incluyen visitas a España, Alemania, Sudáfrica, Estados Unidos y a varios países de América Latina (Argentina, Brasil, Uruguay y Chile entre otros). El 28 de abril de este año fueron ganadores de los ESKA Music Awards de Polonia, en la categoría de Mejor Artista Rock Internacional. El 10 de octubre lanzaron la edición de Hide From The Sun para los Estados Unidos, en donde se incluyen algunas canciones extra como Open My Eyes y Dancer In The Dark, además del video para Immortal. De la misma forma también lanzaron una tour edition especial de Hide From The sun para México, en donde se incluyen algunas canciones interpretadas en vivo durante la visita de la banda al Auditorio Nacional de la Ciudad de México en el 2006.
Actualmente la banda ha finalizado la grabación del nuevo álbum de estudio que está previsto que salga a la venta el 24 de Septiembre en Finlandia y 26 del mismo mes como lanzamiento internacional, contra los rumores de que saldria en Marzo debido a que el grupo añadira mas canciones al nuevo album,esto se dio a conocer el 24 de enero por el lider de la banda Lauri. El nuevo albúm de la banda se titula Black Roses y ha sido grabado en Helsinki, Finlandia y en Nashville, Estocolmo y Singapur. El álbum termino siendo co-producido por Desmond Child. Una de las canciones tendrá un dueto con Anette Olzon, nueva cantante de Nightwish. Mientras que se lanza el disco, The Rasmus esta de gira promocional, en la cual ya se han adelantado dos nuevas canciones, Ten Black Roses y Living In A World Without You, siendo este ultimo su primer sencillo del album que comenzara a sonar en las radios apartir del 25 de julio, su lanzamiento como sencillo sera el 10 de Septiembre y el video se comenzara a transmitir en las Televisiones a principios de agosto.
VIDEOS MÚSICALES:
The rasmus-Playboys

The rasmus-F-F-Falling

The rasmus-In the shadows

The rasmus-First day of my life

The rasmus-In my life

The rasmus-Guilty

The rasmus-No fear

Apocalyptica-Life burns

domingo, 27 de julio de 2008

MADONNA

Madonna Louise Veronica Ciccone (Detroit, Estados Unidos; 16 de agosto de 1958), es una cantante, compositora y productora estadounidense de música pop, dance y electronica principalmente. Ha trabajado de manera más intermitente como actriz, diseñadora de moda y escritora, y últimamente ha debutado como directora de cine.
Denominada como Queen of pop, la cantante es un ícono popular internacional de las últimas tres décadas, aspecto que incluso sus detractores le reconocen. Es una estrella de rock conocida por reinventar su imagen, por la ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos, y también por sus polémicas personales y por el uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera. Desde sus inicios en 1983, con el lanzamiento de su primer álbum Madonna y hasta su último disco Hard Candy, ha adquirido y mantiene un asombroso éxito y fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones.
La trayectoria de Madonna es un claro ejemplo del triunfador «hecho a sí mismo», típico de la cultura norteamericana, con sus asombrosos éxitos, ocasionales fracasos y sorprendentes reapariciones. De un entorno un tanto gris y conservador, Madonna escapó a Nueva York a finales de los años 70 para dedicarse a la música. Ha logrado múltiples reconocimientos, incluidos 7 premios Grammy de un total de 27 nominaciones para estos premios. Su afán de superación como artista le condujo a papeles protagonistas en exitosas películas como Evita, por la cual ganó el Globo de Oro a la mejor actriz. Pero Madonna también ha conocido momentos difíciles: su carrera en el cine ha sido desigual, y ha sufrido duras críticas, descenso comercial y dificultades personales, que ha superado con renovados bríos.
En el 2000, el Libro Guinness de los Récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, estimando que las ventas superan los 338,6 millones de álbumes y sencillos vendidos en todo el mundo. Su actual compañía discográfica, Warner Bros., afirmó ya en 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 300 millones de discos, sólo en formato álbum.
Es una mujer de negocios bien conocida por su sagacidad comercial y su visión de futuro. El martes 16 de octubre de 2007, Madonna y Live Nation Inc. anunciaron un acuerdo que suponía el final para la larga colaboración entre ella y Warner Bros.. La nueva empresa promotora de conciertos participará en los discos, giras, mercancía, películas y otros proyectos musicales de la cantante. Bajo los términos del acuerdo propuesto, Madonna, de 49 años, recibirá un cheque de unos 18 millones de dólares al momento de la firma, y un adelanto de unos 17 millones por cada uno de los tres discos compactos que grabe. Una porción de la compensación sería en acciones. Este acuerdo representa para Madonna unos 120 millones de dólares por los próximos 10 años.
Bueno espero que con esto os hagaís una idea de quien es Madonna o si no buscad en la Wikipedia...
VIDEOS MÚSICALES:
Madonna-Frozen

Madonna-Love profusion

Madonna-Hollywood

Madonna-Get together

Madonna-Justify my love

Madonna con Britney Spears-Me against the music

Y ESTE DIRECTO LLENO DE DIVAS JE JE:

sábado, 26 de julio de 2008

MALA RODRIGUEZ

María Rodríguez Garrido (Jerez de la Frontera, 13 de febrero de 1978), más conocida como "Mala Rodríguez" o "La Mala", es una cantante española de hip hop.
BIOGRAFÍA:
Nació en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz en 1978, aunque a los cuatro años se muda a Sevilla donde se cría, allí forja su rap y crea un dúo con "el cuervo" (del colectivo QMJ), con el que sacó a la luz una maqueta de 5 temas y dio más de un concierto.
A los 19 años se traslada a Madrid, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que editaría su primer trabajo, el maxi "A Jierro" con producciones de Sr. Tcee. Ese primer trabajo vio la luz curiosamente bajo la edición de dos sellos, Zeroporciento y Zona Bruta. Aunque el disco fue grabado en los estudios de Zeroporciento, La Mala Rodríguez rompió sus relaciones con el sello sevillano y salió editado por la otra compañía. Esto provocó la salida al mercado de un mismo disco, con dos portadas y dos ediciones distintas, aunque la edición de Zeroporciento no pudo editarse como "La mala" por motivos legales y optaron por llamar a la artista "Mala María".
El segundo trabajo fue el maxi-single "Yo marco el minuto/Tambalea" en 1999 y ya no con Zona Bruta, con quién había roto relaciones sino con la discográfica Yo Gano-Superego. Este maxi contaba con producciones de Dive Dibosso.
A este trabajo le seguiría su exitoso primer larga duración en 2000, "Lujo ibérico", publicado entre Superego y la multinacional Universal y del que se vendieron más de 50.000 copias consiguiendo su primer disco de oro.
Después de tres años, llegaría su segundo trabajo, "Alevosía", en 2003, ya únicamente con Universal pero manteniendo al director de Superego, Sergio Aguilar Pereira, como productor ejecutivo. El disco fue mezclado en Nueva York e incluía el tema "La Niña", cuyo vídeo fue censurado en algunas cadenas de televisión y que cuenta la historia de una menor traficante de drogas. Con este trabajo consigue nuevamente un disco de oro.
En el año 2006 editó un maxi titulado "Por la noche" que incluía tres versiones de la misma canción y la instrumental, producida por Supernafamacho. La primera versión es cantada en solitario por La Mala y aparece en la BSO de la película Yo soy la Juani. En el segundo corte colaboran Capaz (de Hablando en plata), Toteking y Juaninacka, estos últimos no habían grabado juntos desde su etapa en común en el separado grupo La Alta Escuela. La tercera versión incluye a Meko y Arianna Puello. De este maxi se hizo el segundo videoclip de Mala Rodríguez. Con este maxi se situó número uno en ventas en la categoría de sencillos.
En 2007 grabó una canción, "Mala Suerta con El 13", con el MC puertorriqueño "Residente Calle 13" y fue acreedora de un premio MTV latino por mejor artista promesa. En ese año salió a la luz su disco Malamarismo, con colaboraciones de Julieta Venegas, Tego Calderón y Raimundo Amador. Este trabajo fue galardonado como el mejor álbum de hip-hop en los Premios de la Música de 2008.
Curiosidades
La Mala Rodríguez en concierto, año 2005
La Mala ha colaborado en varios discos, destacando una colaboración con el artista afroestadounidense Akon para una reedición de un maxi single de éste en un intento de introducir a este artista en el mercado musical español.
Ha colaborado en bandas sonoras de películas como "Lucía y el sexo" de Julio Médem, "Yo puta" de María Lidón o "Yo soy la Juani" de Bigas Luna.
En 2007 terminó de rodar la película "Tú eliges", bajo las órdenes de Antonia San Juan, en la que interpreta uno de los papeles protagonistas. Rodada en Madrid se espera se estrene en 2008.
El tema "La niña" se encuentra en la banda sonora del videojuego del 2006, Scarface-The World is Yours para PS2 y Xbox.
VIDEOS MÚSICALES:
Mala Rodriguez-Jugadoras, jugadores

Mala Rodriguez-La niña

Mala Rodriguez-Nanai

Mala Rodriguez-Toca toca

viernes, 25 de julio de 2008

GWEN STEFANI

Gwen Renée Stefani Flynn (Fullerton, California, Estados Unidos, 3 de octubre de 1969) es una cantautora, diseñadora de modas y actriz estadounidense. Stefani debutó en 1986 y llegó a la fama con el tercer álbum de estudio de la banda No Doubt titulado Tragic Kingdom. Su música ha recibido influencias de ritmos como el rock y ska. De éste álbum se lanzó el sencillo “Don't Speak”, el más exitoso de la banda. Sus siguientes álbumes fueron: Return Of Saturn y Rock Steady con influencias de reggae y dance.
Su primer álbum en solitario fue Love. Angel. Music. Baby., inspirado en la música de los 80 con ritmos hip hop, r&b, pop y dance. Mundialmente el álbum tuvo una gran acogida y llegó a ser uno de los álbumes más vendidos de 2005. Los sencillos más reconocidos del álbum son “What You Waiting For?”, “Rich Girl y “Hollaback Girl”. El tercer sencillo del álbum, titulado “Hollaback Girl”, fue certificado por la RIAA como la primera canción en llegar al millón de descargas digitales. Su segundo trabajo como solista se tituló The Sweet Escape con cinco sencillos, dos de ellos muy conocidos cuyos nombres son: “Wind It Up” (con un éxito muy moderado), y “The Sweet Escape”, que fue la primera canción de la carrera como solista de Stefani en llegar al Número 1 en la lista de popularidad United World Chart. Obtuvo allí 6,607,000 dólares en ventas. Ha vendido más de 50 millones de álbumes en toda su carrera musical.
Stefani también es conocida como diseñadora de moda, desde el lanzamiento de su primer álbum como solista. En el 2004 lanzó la marca de ropa L.A.M.B.. Cumplió un record al acabar toda la colección en un día. Sus inspiraciones para las colecciones son Japón y lugares exóticos caribeños. En 2007, lanzó su perfume “L”, inicial de Love, primera parte del titulo de su primer álbum como solista. Stefani está casada con el cantante Gavin Rossdale y desde enero de 2008 se encuentra en espera de su segundo hijo.
BIOGRAFÍA:
Gwen Stefani nació el 3 de octubre de 1969 en Fullerton, California y creció en Anaheim, California. Su padre, Dennis Stefani, es un italoamericano que trabajaba como ejecutivo de marketing de Yamaha. Su madre, Patti Flynn, es irlandesa de ascendencia escocesa. Trabajó como auxiliar contable antes de ser ama de casa. Stefani es la segunda de cuatro hermanos, tiene dos hermanos menores llamados Jill y Todd y un hermano mayor llamado Eric.
En 1987, su hermano Eric Stefani formó junto con John Spence un grupo al que llamó No Doubt, y le propuso a su hermana que cantara con ellos. Después de incorporaciones y salidas en el grupo, finalmente le llegó el éxito a No Doubt con sólo cuatro integrantes, Gwen y tres músicos, entre los que estaba Tony Kanal, su pareja durante siete años. En 1995, fue lanzado el álbum Tragic Kingdom, que llevó a la banda a vender veinticinco millones de copias en todo el mundo. A julio de 2008, Eric trabaja como dibujante de Los Simpson. Gwen se encontraba en el grupo de natación de Loara y comenzó a estudiar en la Universidad del estado de Fullerton, California, después de salir de la preparatoria. Muchas de las mujeres de la familia de Stefani diseñan ropa. La gran mayoría de la ropa de Stefani, es diseñada por ella misma o su madre. Desde pequeña le gustaban los "shows" musicales de las películas The Sound Of Music y Evita. La primera vez que Stefani cantó en público, fue en la preparatoria de Loara, donde cantó “Have Confidence” del musical The Sound Of Music, vestida con un traje inspirado en la película, diseñado por ella misma.
Carrera musical
Mientras estaba en No Doubt fueron lanzados 15 sencillos en cinco álbumes, y en el 2003 se anunció la separación del grupo y un disco recopilatorio de los sencillos lanzados. Desde entonces Stefani ejerce la carrera de vocalista solista.
1986-presente: No Doubt
En 1986, después de ver la presentación de Gwen, su hermano Eric la invitó a que formara parte del grupo No Doubt, después de que el grupo afrontó el suicidio de su vocalista. Eric dijo que su hermana cumplía con los tonos musicales para cantar ritmos como ska y rock. El primer álbum de la banda no fue exitoso pues había sonidos de ska mezclados con grunge, algo no muy bien recibido por el público. Stefani rechazó la agresividad de las artistas femeninas del grunge y creó una combinación de artistas que incluía a Deborah Harry de Blondie; adoptó otro tipo de personalidad dejando a un lado la imagen ruda por una más sexy y provocadora.
Para 1993, Interscope Records decidió volver a firmar el contrato con la banda. Tras esto, durante dos años y medio la banda grabó el siguiente disco, Tragic Kingdom, en 11 estudios diferentes. En 1994, antes de terminar el álbum, Eric Stefani, abandonó la banda porque no le gustó como se llevó la dirección de ésta. Además del abandono de Eric, finalizó la relación de Tony Kanal y Gwen, que había durado siete años.
El 10 de octubre de 1995 fue lanzado el álbum Tragic Kingdom. El álbum era una mezcla de estilos musicales, como ska, reggae, pop, new wave, soft rock y dance. Al principio el álbum no tuvo éxito. En 1996 entró en el puesto 175 en la lista Billboard 200. El lanzamiento del primer sencillo del disco, “Just A Girl”, llegó a la posición décima en la lista de popularidad Billboard Hot 100. El segundo sencillo fue “Spiderwebs”, que llegó a los puestos más altos del Billboard. Surgió un problema con el lanzamiento de un número de la revista estadounidense Spin que trataba sobre el reciente éxito de No Doubt; los editores de la revista decidieron sacar en la portada sólo a Stefani, cosa que no le agradó al resto del grupo. Entre discusiones y tensiones se lanzó el siguiente sencillo, “Don't Speak”. Las letras y la música relataban cómo la relación de Tony y Gwen se había acabado, mientras que el video clip muestra el éxito de una cantante con el resto de su banda totalmente ignorada. Poco a poco las tensiones se calmaron y la estabilidad llegó a la banda californiana. Gracias a “Don't Speak” consiguieron que el álbum permaneciera nueve semanas en el número 1 además de 36 semanas en el Top 10. Fueron vendidas más de 25 millones de copias, 10 millones en Estados Unidos, algo inusual, ya que sólo 45 artistas más comparten el reconocimiento de un disco de diamante. Live In Tragic Kingdom Tour consiguió posicionar a No Doubt como uno de los grupos con mejor actuación en directo.
El 11 de abril de 2000 salió a la venta Return Of Saturn, el cual trajo influencias de new wave y de su anterior trabajo, Tragic Kindoom. El gran éxito del álbum fue “Ex-Girlfriend”, mientras que “Simple Kind Of Life” tuvo un éxito moderado. La gran mayoría de letras de las canciones tratan sobre su nueva relación con Gavin Rossdale y de temas como el embarazo. Después de Return of Saturn, el 11 de diciembre de 2001, salió a la venta Rock Steady, un álbum con 13 canciones, de las que fueron sencillos “Hella Good”, Hey Baby” (con Bounty Killer), “Running” y “Underneath It All”, obteniendo gran éxito. “Hey Baby” y “Underneath It All” fueron galardonados en los premios Grammy en la categoria mejor canción pop mientras que “Running” obtuvo una nominación. El videoclip de esta última canción es un resumen de todo lo vivido por la banda durante sus comienzos en 1992. De éste álbum está disponible Rock Steady Live, un DVD con el concierto en directo en el que cantan sus canciones y éxitos.
El 25 de noviembre de 2003 salió a la venta el último álbum de la banda, un recopilatorio de sus sencillos titulado The Singles 1992-2003, teniendo como único sencillo la canción “It's My Life”. La canción tuvo gran acogida, llegando al puesto número 2 en el United World Chart.Independientemente de No Doubt, Stefani ha colaborado con otros artistas. Las canciones más notables son “South Side” y “Let Me Blow Ya Mind”, con Moby y la rapera Eve respectivamente. En el 2002, la colaboración con Eve la hizo acreedora de su primer y hasta la fecha único Grammy fuera del grupo en la categoría de Mejor Colaboración Rap/Sung con “Let Me Blow Ya Mind”.
2004-Presente: Carrera como solista
La cantante tiene 11 sencillos y 2 álbumes, ambos lanzados a nivel mundial, cuyos títulos son: Love. Angel. Music. Baby. y The Sweet Escape. Ambos cuentan con la colaboración músical del bajista de No Doubt Tony Kanal.
2004-2006: Love. Angel. Music. Baby.
En el 2004 Stefani escribió y grabó el álbum debut como solista, Love. Angel. Music. Baby, para lo cual consultó y trabajó con los productores The Neptunes, Linda Perry y André 3000. El material discográfico contiene pop y dance mezclados con hip hop. El primer sencillo, “What You Waiting For?” llegó al No. 2 en el United World Chart. El segundo sencillo, “Rich Girl”, tuvo gran éxito en Latinoamérica. El tercer sencillo, “Hollaback Girl”, fue la primera canción en llegar al millón de descargas legales, lo que motivo que fuera calificada como “La reina de la era digital”.
El 15 de noviembre de 2004 fue lanzado como primer sencillo “What You Waiting For?”. Alcanzó el top 20 en varios países. Llegó al 2 en el United World Chart, y obtuvo la posición 1 en las listas de popularidad en Latinoamérica y Australia, donde fue certificado por la ARIA como disco de Oro. Recibió una nominación en la 47° entrega de los premios Grammy como mejor interpretación femenina vocal pop. Fue bien recibida por los críticos y citada con frecuencia como toque de luz del álbum. La canción se ha remezclado varias veces. Fue cantada por la banda Franz Ferdinand.
El 14 de marzo de 2005 fue lanzado como segundo sencillo “Rich Girl”, producida por Dr. Dre, y que cuenta con la colaboración vocal de la rapera Eve. “Rich Girl” es una adaptación de una canción británica con ritmos de reggae escrita por los músicos Louchie Lou y Michie en la década de los 90. A su vez, el sencillo es una versión de la canción “If I were a Rich Man”, escrita por Jerry Bock y Sheldon Harnick para el musical Fiddler on the Roof. Alcanzó la posición 6 en la lista de popularidad estadounidense, superando a su antecesor. Llegó al puesto 3 en la lista United World Chart. La canción fue elegida para un anuncio comercial de iTunes y Pepsi.
El 21 de julio de 2005 fue lanzado como tercer sencillo “Hollaback Girl”, llegando a ser una de las canciones más populares del año. Entró en el top 10 de la gran mayoría de listas de popularidad. Alcanzó el número 1 en Australia y Estados Unidos, en donde recibió el título de ser la primera canción en llegar al millón de descargas legales. Recibió varias nominaciones y premios. En la MTV fue nominada en tres categorías distintas, pero sólo ganó en la de Mejor coreografía en un video. En junio de 2005 el álbum se relanzó con una edición limitada que incluía un disco de remixes. La portada del material discográfico es la misma que la de su antecesor, aunque no incluye la imagen de sus Harajuku Girls y maneja diferente tonalidad de colores.
El 1 de agosto de 2005 fue lanzado como cuarto sencillo “Cool”. El video musical, fue filmado en Lago de Como, Italia. Muestra a Stefani actuando como una mujer de los años 1950s, mejor relacionada con la apariencia de Marilyn Monroe, Sophia Loren y Brigitte Bardot. Llegó al top 20 de la mayoría de listas de popularidad en donde estuvo. Aunque “Cool”, no pudo emparejar el éxito de “Hollaback Girl”, alcanzó el número 1 en Canadá.
El 5 de diciembre de 2005, fue lanzado como quinto sencillo “Luxurious”, junto a un remix. Generalmente, el sencillo recibió críticas negativas. Llegó al United Wolrd Chart, pero no llegó a ser éxito, llegando a ser la canción menos popular de su álbum debut. El 1 de enero de 2006, fue lanzado como sexto y último sencillo “Crash”, porque su compañía discográfica así lo decidió. Si embargo, Stefani quería posponer el lanzamiento, ya que su embarazo no le permitía filmar un video promocional, ni tampoco, presentaciones en vivo en los diferentes programas de televisión.
El 8 de diciembre de 2005, Stefani recibió 5 nominaciones a los Premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum Vocal Pop, Mejor Intérprete Femenina Vocal Pop, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Colaboración Rap/Sung. Ningún premio se le otorgó el día que se celebró la ceremonia, es decir el 8 de febrero de 2006.
2006-Presente: The Sweet Escape
En el 2006 Stefani escribió y grabó su siguiente álbum, al que llamó: The Sweet Escape, lanzado a la venta el 5 de diciembre de 2006. El material discográfico contiene ritmos de dance, pop, hip hop y reggae. Stefani había dicho que no deseaba lanzar un segundo álbum como solista después de su producción debut Love. Angel. Music. Baby., pero a que “Wonderful Life”, es una canción que le agradó y que no pudo incluir en su primer álbum decidió lanzarla creando un nuevo álbum. Sus productores fueron Pharrell Williams (originario de The Neptunes) Linda Perry, Akon y Tim Rice-Oxley. El álbum cuenta con ritmos Dance y más modernos que los del anterior álbum. Stefani dijo, es un excelente álbum para bailar, todas las pistas son completamente bailables. El álbum debutó en la lista de popularidad Billboard 200 en la posición No. 3, y en el United World Chart en el 6. En estas dos listas de popularidad, ha sido la posición máxima alcanzada por el álbum.
El 31 de octubre de 2006 fue lanzado como primer sencillo “Wind It Up”. Fue originalmente hecho para incluirlo en el Harajuku Lovers Tour 2005. Debido a su favorable recepción la canción fue regrabada para incluirla en The Sweet Escape. Fue escrita por Gwen Stefani y Pharrell Williams. La canción incluye referencias hacia la marca de ropa L.A.M.B., propiedad de Stefani. Incluye fragmentos de "yodles" y un extracto de la canción “The Lonely Goatherd”, que es utilizada en la obra musical The Sound of Music de 1965.
El 1 de febrero de 2007 fue lanzado como segundo sencillo “The Sweet Escape”, escrita por Gwen Stefani, Akon y Giorgio Tuinfort; fue comercialmente acertada en mercados contemporáneos. Entró en el top 10 de la mayoría de las listas de popularidad. Llegó a la cumbre en Nueva Zelanda y en el United World Chart, donde permaneció por 8 semanas. Ocupa el puesto 24 de las mejores canciones del siglo XXI. Stefani dijo a MTV:
This record puts me on the yellow-brick road to the No Doubt record I might do. I can smell it. "Sweet Escape" and some other melodies remind me of the No Doubt feeling.
Esta canción me pone en el camino de baldosas amarillas hacia el disco de No Doubt que quisiera hacer. Puedo casi olerlo. "Sweet Escape" y otras melodías me recuerdan el sentir de No Doubt.
Gwen Stefani, MTV news
El 21 de junio de 2007 fue lanzado como tercer sencillo “4 in the Morning”, escrita por Stefani y Tony Kanal, ex novio de la cantante. Es una balada inspirada en los 80, que Stefani empezó a escribir mientras estaba embarazada. Stefani considera “4 in the Morning” una de sus canciones favoritas del álbum.
El 17 de septiembre de 2007 fue lanzado como cuarto sencillo “Now That You Got It” que cuenta con la colaboración vocal de Damian Marley. La canción tiene mezclas de reggae. Tuvo varias versiones , el "álbum version", "radio version" y "video version". El video estuvo en "First Look" de MTV el 4 de septiembre de 2007, recibiendo buenas criticas. La canción no tuvo gran éxito comercial, la máxima posición fue 17 en Norway top 20 chart. El 1 de octubre de 2007 fue lanzado como quinto sencillo “Early Winter”, que cuenta con los teclados de Keane. La canción es una balada con ínfulas de rock alternativo. Debutó en el Bulgaria top 40 en la posición 39 llegando hasta el top 10 en la lista alemana. La canción fue elegida para un anuncio comercial de televisión para la marca de computadoras HP.
El 10 de febrero de 2008 Stefani recibió una nominación a los premios Grammy, en la categoría mejor colaboración vocal pop, que finalmente no recibió el día de la ceremonia.
El 11 de febrero de 2008, Stefani lanzó como sencillo promocional, la canción “Yummy”. Cuenta con la colaboración vocal de Pharrell Williams. Fue lanzada como disco de baile, disponible solo en discotecas y clubes de Estados Unidos y Europa. Cuatro versiones tiene el sencillo, álbum version, acapella, instrumental y edición limitada. Había sido lanzado en 2006 en Estados Unidos, pero debido al poco éxito de “Wind It Up”, no fue lanzado oficialmente al mercado. Alcanzó la posición 14 en "Europa hip hop, lista de sencillos".
VIDEOS MÚSICALES:
No doubt-Just a girl

No doubt-Don´t speak

No doubt-Ex-Girlfriend

No doubt-Hey baby

Gwen Stefani-What are you waiting for?

Gwen Stefani-Hollaback girl

jueves, 24 de julio de 2008

BELINDA

Belinda (15 de agosto de 1989) es una actriz y cantante de pop española.
BIOGRAFÍA:
Belinda nació en Madrid, España.Inició su carrera en la televisión mexicana como actriz en la telenovela infantil, Amigos por siempre. Posteriormente protagonizó otras telenovelas como, Aventuras en el tiempo, junto a Christopher Uckermann y Cómplices al rescate, telenovela en la que interpretço a dos personajes simultáneamente. En esta última, no pudo continuar y fue remplazada por la actriz Daniela Luján. Además de participar en la trilogía, Belinda colaboró en los soundtracks de estas telenovelas.
En 2003, lanzó su primer álbum Belinda, vendido en Latinoamérica y principalmente en México. El sencillo "Vivir" fue el tema principal de la telenovela Corazones al límite, donde realizó una breve aparición.
Más tarde, ese mismo año, salió a la venta el DVD "Fiesta en la azotea", recopilación de algunos de sus múltiples conciertos en el Auditorio Nacional. También salió a la venta una edición especial de álbum, que incluye "No entiendo", canción a dúo con el grupo español Andy & Lucas.
En 2005, colaboró con la grupo mexicano Moderatto, en la canción Muriendo Lento, tema originalmente grabado por Timbiriche.
En marzo de 2006, filmó con los Estudios Disney la película, The Cheetah Girls 2, en la que comparte créditos con actores como, Raven-Symoné, Adrienne Bailon, Kiely Williams y Sabrina Bryan. Fue estrenada en Estados Unidos el 25 de agosto, en el Disney Channel.
En octubre de 2006, Belinda lanzó la producción discográfica titulada "Utopía". El disco fue grabado en Los Ángeles y contó con las colaboraciones de varios compositores y productores de la industria como Jimmy Harry, Lester Méndez, Kara Dioguardi y Greg Wells.
El 25 de septiembre de 2007, lanzó el disco "Utopía 2" (Special Edition/Enhanced), una edición especial del primer disco donde se incluyen 18 cortes en español y en inglés, además de un DVD con material inédito de la cantante.
VIDEOS MÚSICALES:
Belinda-Lo siento

Belinda-Angel

Belinda con Moderatto-Muriendo lento

Belinda-Bella traición

Belinda-Ni Freud ni tu mama

BELINDA Y MOENIA

miércoles, 23 de julio de 2008

AVRIL LAVIGNE

Avril Ramona Lavigne Whibley (Belleville, Ontario, 27 de septiembre de 1984) es una cantante de pop rock y pop punk canadiense.
BIOGRAFÍA:
Avril Lavigne nació en Belleville y después se mudó a Napanee a los cinco años, ambos pueblos situados al este de la provincia de Ontario, Canadá. Hija de padres devotos cristianos; John Lavigne, de origen francés, y Judy Lavigne, de origen franco-canadiense. Tiene una hermana menor, Michelle y un hermano mayor, Matt. Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, cuando comenzó a cantar acompañada del piano con su madre una canción religiosa y a los 5 años comenzó a cantar gospel en el coro de la iglesia.
En el año 1998, Avril ganó un concurso para cantar con la cantante canadiense Shania Twain en un concierto en Ottawa, en el que cantaron a dúo What Made you say that?.
Carrera musical
Disputa de géneros

El género musical al que pertenece la música de Avril Lavigne generalmente está considerado dentro del género rock, pero también pop-punk. Igualmente ella afirma en su MySpace ser de género "Pop/Punk/Rock". también famosas páginas al calificar a un artista en género tales como Allmusic (AMG) le han catalogado su música como "Alternative Pop/Rock, Pop/Rock, Punk-Pop, Post-Grunge". Estos géneros varían de acuerdo a cada álbum que ha sacado , en cada disco que ha sacado mantiene un estilo diferente.
Evolución de su carrera musical
En primer lugar fue descubierta por el mánager Cliff Fabri, mientras cantaba música country en una librería en Kingstone, Ontario. Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con él la canción Touch The Sky, y dos temas más llamados Temple of Life y Two Rivers en el año 2000.
Cuando Avril tenía 16 años, firmó contrato con Ken Krongard, de artists-and-repertoire (A&R) representantes de Arista Records, quien invitó al director de Arista, Antonio "L.A." Reid, a escucharla cantar en el estudio de Nueva York del productor Peter Zizzo.
Hizo un contrato discográfico con Arista Records, con la ayuda del compositor Clif Magness y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go.
Empezó a trabajar en su primer proyecto, (Let Go) a los 16 años, insistiendo en hacerlo sola, y con 17 su primer álbum salió a la venta en Estados Unidos, el 4 de junio de 2002. Del éste se extrajeron como sencillos Complicated, Sk8er Boi, I'm With You y Losing Grip. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha más de 16 millones de copias.
Su segundo álbum de estudio se tituló Under My Skin, salió a la venta en Estados Unidos el 25 de mayo de 2004, y contó con la producción de numerosos compositores, artistas y productores entre los que se encontraban Chantal Kreviazuk, Ben Moody (ex-guitarrista de Evanescence y ex novio de Amy Lee), Butch Walker y Evan Taubenfeld, coescribendo con él varios temas del álbum. De ese disco se extrajeron los singles Don't Tell Me, My Happy Ending, Nobody's Home, He Wasn't y solo en Estados Unidos, Fall To Pieces. Gracias a Under My Skin ganó numerosos premios alrededor del mundo, sin importar el ligero cambio de sonido. Hasta el momento ha vendido más de 8 millones de copias.
Su tercer disco, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 17 de abril de 2007 y ha vendido más de 6 millones de copias en el mundo. De éste se han extraído los singles Girlfriend, When You're Gone, Hot y the best damn thing. En este disco Avril ha contado con las colaboraciones de Butch Walker, Deryck Whibley, Travis Barker, (baterista de +44, ex Blink-182) y Rob Cavallo, el disco ha sido producido por Dr. Luke, Deryck Whibley, su marido, y por la misma Avril.
El 18 de febrero del 2007 Avril cantó en las sesiones AOL en directo los sencillos Everything Back But You, I Can Do Better y When You're Gone.
Su nueva gira mundial con el álbum The Best Damn Thing comenzó en Calgary, Canadá, y se supone que va a seguir con ella durante el 2008. Este tour contempla fechas en Latinoamérica.
Filmografía
Avril Lavigne hizo su primer papel televisivo en Sabrina, la bruja adolescente, como ella misma, cantando el tema Sk8er Boi. Tras esa pequeña aparición, Avril hizo su gran debut en la gran pantalla haciendo doblaje en la película Vecinos Invasores (Over The Hedge) en el año 2006, trabajando junto a Bruce Willis y Nick Nolte entre otros, haciendo su aparición en el festival de Cannes, pero solo dando su voz a uno de los personajes. También ha actuado en la película Fast Food Nation y ha colaborado en la Banda Sonora Original de la película Eragon, con el tema Keep Holding On. También aparece en una escena de la película The Flock, protagonizada por Richard Gere.
VIDEOS MÚSICALES:
Avril Lavigne-Complicated

Avril Lavigne-He wasn´t

lunes, 21 de julio de 2008

ROCK ESPAÑOL E HISPANOAMERICANO

Hamlet-Para toda una vida

Lucybell-A perderse

Skizoo-Dame aire

Dildo-Un vicio caro es el amor

Ilegales-Chica del este

Sober-Hombre de hielo

Def con Dos-Demasiado humano

Heroes del Silencio-Entre dos tierras

Caifanes-Afuera

Estos son algunos video-clips de grupos españoles o de hispanoamerica que me molan...

sábado, 19 de julio de 2008

KORN

Korn es un grupo de Bakersfield, California, Estados Unidos. Frecuentemente son mencionados como los creadores del nu metal. Junto con otros grupos de la época, fueron los que inspiraron muchas de las bandas de nu metal y Alternative Metal entre los años 1990 y comienzos del 2000.
HISTORIA:
Origen
Korn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sex Art, mientras trabajaba como ayudante de forense en Bakersfield, California. LAPD era el grupo en el que estaban James "Munky" Shaffer,David Silvera,Reginald "Fieldy" Arvizu y Brian "Head" Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sex Art y aún puede encontrarse algún trabajo del grupo todo lo contrario que Sex Art, de lo que no queda nada. Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden escucharse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sex Art cuatro meses.
Ambas agrupaciones se encontraron por única vez cuando Munky y Brian salieron una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con Sex Art, quienes estaban tocando esa noche en ese preciso local. Según Munky: «Ya nos íbamos y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta ¡oímos a John cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! ¡Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa».
Esperaron pacientemente a que el grupo finalizara su actuación y hablaron con Jonathan, ex compañero de instituto de ambos. Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en un grupo de heavy metal, metal que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente, Jonathan rechazó la propuesta, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión. Días más tarde visitó a una tía suya, dedicada a la astrología . Esta le convenció para que aceptara la oferta. La profecía familiar se convirtió en una obsesión para Jonathan, que no paraba de dar vueltas al asunto. Así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba.
David ha dicho acerca del nombre del grupo: «Para mí significa que no importa cómo se llame tu grupo. Da igual el nombre, la música hace un nombre, ¿sabes? Porque Korn es un nombre tonto, pero una vez que un grupo se consolida, eso hace que el nombre esté bien» Palabras de David Silveria
Periodo Del Nu Metal
El grupo, ya como Korn, consiguió los servicios de un manager que les asesorara en el mundo de la industria musical, pese a que los jóvenes miembros ya tenían algo de experiencia. Comenzaron a presentar y grabar maquetas y dar algunos conciertos a nivel local, presentando una música innovadora, agresiva, dura y mezclando sonidos como el rap, el metal y el death metal,a la vez que utilizaban guitarras de 7 cuerdas que pronto llamó la atención del público, industria e imitadores. Aquel original sonido era una evolución natural de bandas como Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers, bandas que mezclaban algo de metal con rock y funk. En 1988 nacieron como banda los californianos Deftones y un año más tarde de la creación de Korn, otro grupo saltaría al panorama musical de éste nuevo sonido metal, Limp Bizkit, quienes abanderarían junto a Deftones y los propios Korn, por supuesto, el nu metal que se gestó a comienzos de los años 90.
Tras dos años de giras, ficharon con Immortal (subdivisión perteneciente a Epic) para grabar su primer álbum de estudio. La banda comenzó la grabación en los estudios Indigo Ranch, de Malibu Hills, California, para grabar su álbum debut: Korn, lanzado en octubre de 1994. Shaffer y Welch tocaban guitarras de 7 cuerdas, y Davis cantaba experiencias de su oscura y problemática adolescencia. La banda debutó también con buen pie, al igual que su disco debut (se han vendido más de un millón de copias) tocando en el Ozzfest, y que incluía conciertos junto a grupos como Ozzy Osbourne, Megadeth y Marilyn Manson.
Dos años más tarde el grupo siguió innovando. Para promocionar su segundo álbum, Korn se convirtió en el primer grupo de música en lanzarse a publicitar su nuevo disco a través de internet, mediante emisoras interactivas de radio, donde ofrecían a los fans la posibilidad de preguntarles en vivo e incluso, el adelanto de algunas canciones. En verano de 1996 salió a la venta Life is Peachy. El disco llegaría a platino y la banda se aventuraba en otro largo período de giras y conciertos interminables. Lamentablemente, Davis y los suyos tuvieron que reducir sus fechas a la mitad, ya que Shaffer contrajo una meningitis y más tarde, ya en 1998, tuvieron que cancelar su actuación en el Ozzfest por el nacimiento del hijo de Welch...
Korn decidió tomarse un descanso tras cinco años de giras, conciertos y grabaciones. Sin embargo, una noticia inesperada les hizo reaccionar inmediatamente: un chico era expulsado de su instituto en Michigan por llevar una camiseta de KoЯn. La banda intervino y consiguió que el chico fuera readmitido. Poco después la prensa se cebó con el grupo debido a un multimillonario acuerdo que les ligaba a la marca Puma, abandonando su anterior fidelidad a Adidas. En 1998, su tercer álbum, Follow the Leader, sale al mercado, alcanzando el número uno del Billboard y cosechando muy buenas críticas. La banda tuvo también un bonito detalle con un chico enfermo de cáncer terminal, que pidió a través de la fundación Make a Wish que le dejaran conocer al grupo. La edición contó con la presencia de bandas pertenecientes a los mismos nuevos de platino. Tres años después, lanzan Untouchables (en 2002) y un año más tarde Take a Look in the Mirror.
Marcha de «Head» Welch
En 1999 la banda lanza Issues, disco que se va alejando poco a poco de sus influencias del
rap e introduciendo sonidos más oscuros y potentes. Considerado por muchos como su mejor trabajo hasta el momento. Consiguió cuatro discos de platino y tocar con bandas como Limp Bizkit o Deftones. En ese mismo año, los chicos de KoЯn crearon el espectacular macrofestival de rock duro y metal The Family Values Tour. En esa primera En febrero de 2005, Brian "Head" Welch toma la decisión de dejar el grupo para dedicarse a su despertar religioso y a su hija, tras 12 años y seis álbumes de estudio grabados.
El grupo acabó su contrato con Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y Virgin Records. En las navidades de 2005 llegó See You on the Other Side, el primer disco sin Head como miembro de la banda. En 2006 la banda comenzó una gira mundial y el lanzamiento de Live and Rare, CD/DVD con temas en directo. Korn relanzó su festival, Family Values Tour, que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas en total, además de eventos extras como una cancha de paintball y strippers.
Korn publicó en el blog de Jonathan Davis, el 30 de septiembre de 2006 que para el 2 de octubre estarían entrando en estudio para producir su nuevo disco. Actualmente Davis ha declarado que experimentan con canciones de hasta 8 minutos de duración. También se sabe que el baterista David Silvera, decidió tomarse un descanso de la banda, por lo cual ha sido sustituido para el disco por Terry Bozzio, el cual trabajó con la banda en la octava producción que se dice puede salir en junio de 2007.
El 7 de marzo salió al aire el estreno de MTV Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios de MTV en el Times Square de Nueva York, contando con la colaboración de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith junto con otros miembros de The Cure y que incluye un cover de Radiohead, el mundialmente conocido «Creep».
Untitled es el título elegido para el octavo álbum de estudio de la banda californiana que vió la luz el 31 de julio de 2007. Es el primer disco de estudio que Korn graba sin David Silvera y, además, «dedica» dos temas («Ever Be» y «Love & Luxury») a Brian "Head" Welch, ex-guitarrista que abandonó la formación para dedicarse de lleno al cristianismo. Para más inri, Head anunció el lanzamiento, próximamente, de un libro titulado «Save Me From Myself: How I Found God, Quit Korn, Kicked Drugs and Lived to Tell My Story» («Me Salvé de Mí Mismo: Cómo Encontré a Dios, Dejé a KoЯn, Le Di una Patada a las Drogas y Viví para Contar la Historia»). Davis opina al respecto que «tenía que descargar. Realmente me irritó que vaya a sacar este libro y beneficiarse de soltar mierda sobre nosotros, los tíos que le dimos todo en su vida y le pusimos donde está. Si no quieres estar en el grupo, vale, pero no salgas ahí a decir cosas malas sobre nosotros.»
En teoría, este disco debería de ser el último de Korn con Virgin Records, pero Davis asegura que van «a salir de gira y esperamos que Virgin quiera hacer otro trato con nosotros. Tenemos una buena relación financiera.»
Jonathan Davis reveló recientemente en un chat que el próximo disco será producido por Ross Robinson, un productor con el que no trabajaban desde 1996. El disco se empezará a grabar en noviembre de 2008 y saldrá en verano de 2009.
JONATHAN DAVIS:
Con sólo tres años, su padre y su madre se divorciaron y su padre se volvió a casar 9 años más tarde. Nacido en Bakersfield, California, Davis vivió con su padre y madrastra. Su padre trabajaba en la industria musical con los Buck Owens and the Buckaroos, donde tocaba el teclado. También tenía una pequeña tienda de instrumentos musicales donde Davis trabajaba de vez en cuando. El hecho de tener tanto contacto con los instrumentos musicales favoreció al interés por la música del joven Davis y con cinco años ya daba clases de batería. En el instituto se aficionó y comenzó a tocar también el piano y la gaita (su abuela era escocesa). Durante su infancia, Davis se encontró con muchas dificultades (incluyendo el presunto abuso infantil de su madrastra, las intimidaciones violentas por las que pasó en la escuela, entre otras) lo cual usó de inspiración para escribir sus canciones.
Con 16 comenzó a trabajar como ayudante en un laboratorio forense. Según Davis, "pensé que sería interesante ver cadáveres y cortarlos en pedazos… por aquella época todo lo que veía eran películas de horror, y quería sentir algo más real. Al comienzo era repulsivo, nunca olvidaré el sonido del escalpelo abriendo la carne, pero me encantaba imaginarme cómo había muerto aquella gente." Con 18 años, los padres de Davis lo echan de casa e ingresa en la Escuela de Ciencias Forenses de San Francisco. Ya diplomado, pasó un tiempo trabajando nuevamente como asistente, esta vez para el forense del condado de Kern, California.
Su primer contacto con el mundo de la música fue en una banda de rock duro llamada Sexart. En 1992, Davis forma Korn junto con los ex miembros de la banda L.A.P.D. Jonathan fue el ultimo miembro de Korn. James 'Munky' Shaffer y Brian 'Head' Welch descubrieron a Jonathan en un bar, viéndolo cantar entonces con Sexart. Cuando acabaron el concierto se le acercaron con la oferta de unirse con ellos. En los primeros años, Jonathan fue reconocido por usar ropa deportiva Adidas en el escenario, incluyendo prendas confeccionadas especialmente para él, lo que se convirtió en la marca de estilo para todos los fans de Korn, tiempo después la marca que usaba fue reemplazada por Puma. También en conciertos aparecía usando faldas oscuras para reflejar sus antepasados escoceses. Ha grabado un total de 9 álbumes (KoRn - 1994, Life's Peachy - 1996, Follow the Leader - 1998, Issues - 1999, Untouchables - 2002, Take a Look in the Mirrow - 2003, See You on the Other Side - 2005, Unplugged - 2006, Untitled - 2007) y una recopilación de grandes éxitos (2004).
Aún siendo el cantante principal, también toca la batería en algunas ocasiones, como en el cuarto disco de Korn; Issues. También en el cover de la canción "Earache My Eye" del disco Follow the Leader.
En noviembre de 2007 empézó su gira solista The 'Alone, I Play' Tour en Estados Unidos, tocando un set de más de horas con temas propios compuestos para la película 'The Queen of the Damned' además de algunaz rarezas y covers de Neil Diamond, Duran Duran y New Order. En Mayo y Junio de 2008 emprendió una nueva gira solista por 15 ciudades de Europa, incluyendo importantes festivales como el Rock Am Ring, Download, Rock IM Park, Nova Rock, Pinkpop. La banda con la que toca como solista inlcuye a la leyenda hindú Shenkar en el violín de doble mango, el bajista Miles Mosley, el guitarrista Shane Gibson, el baterísta Michael Jochum y el tecladista Zac Baird; ellos cinco se hacen llamar 'The SImply Fucking Amazings' [Los Simplemente Chingones]. Después de dicha gira, regresó a California para grabar su disco solista en su estudio, dicho disco se espera para septiembre/octubre de este año.
Curiosidades
Jonathan Davis.
Estuvo casado con Renee Perez y tuvieron un hijo, Nathaniel.
Actualmente su esposa es la estrella porno Deven Davis, con quien tiene dos hijos: Pirate y Zeppelin.
Davis, junto a su esposa y actriz porno Deven, firmó un contrato con Vivid Video para dirigir una serie de películas pornográficas.
Tuvo que ausentarse del festival Download de Inglaterra el 10 de junio de 2006 donde tocaba su grupo por una enfermedad sanguínea.
Participó en la edición musical del doblaje de audio estadounidense de la película: - Street Fighter II [The animated movie] - (no acreditado). Encabezando la lista: Cory Lerios & Johnny D'Andrea, agregándoles unas muy notables mejoras y adaptaciones sonoras a las situaciones que representa la tan virtuosa animación japonesa (anime), donde son muy notables los agregados del estilo musical de Jonathan. (el tema de corte final es "Blind" primer éxito musical de Korn).
Muchos grupos de doblaje (México) y (España) que desconocían por los años 97-98-99 a la banda confundieron el grito "Are you ready?" que emite Jonathan al comienzo de "Blind", con el movimiento de ataque y mantra energético "Sho-Ryu-Ken" que en teoría pudo haber emitido "Ryu" al final de la película.
VIDEOS MÚSICALES:
Korn-Thoughtless

Korn-Freak on a leash

Korn-Coming undone

Korn-A.D.I.D.A.S

Pss:Algunos tienen subtitulos, espero que eso no os ofenda...

viernes, 18 de julio de 2008

LINKIN PARK

Linkin Park es una banda de rock estadounidense. La banda desde sus inicios ha demostrado gran actitud en la música al mezclar variados estilos, su género es el Nu-Metal combinado con el Rap-Core, aunque en su último disco Minutes to Midnight el género que más predomina es el Rock Alternativo. La banda ha vendido más de 60 millones de discos y ha recibido 2 premios Grammy. El grupo se hizo famoso gracias a su disco debut Hybrid Theory. Su nombre hace homenaje al Lincoln Park de Santa Mónica, EE.UU.
HISTORIA:
Comienzos
Los primeros años de la banda se remontan a un pequeño estudio del vocalista Mike Shinoda donde él, junto a un amigo y compañero de colegio Agoura High School, Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1995. Los dos estaban en el mismo instituto, donde conocieron a Rob Bourdon, actual baterista de la banda. Más adelante, cuando tomaron el tema de la banda más en serio, Shinoda contactó con Joe Hahn cuando estudiaba en el Art Center College de Pasadena. Por su parte, Delson compartió apartamento con el bajista David Farrell, quien decidió dejar el grupo, porque estaba comprometido con su otra formación. Farrell regresó un año más tarde. En esa época se unió a la banda Mark Wakefield, en 1996.
Ya en 1997 había seis integrantes en el grupo y decidieron llamarse SuperXero que posteriormente se veria resumida unicamente a Xero. Grabaron en la alcoba usada como estudio de Shinoda varias canciones con el fin de conseguir un contrato un sello discográfico. Aunque las compilaciones del Xero Sampler Tape se hicieron con pocos recursos, no pudo la banda conseguir un contrato y el proyecto no prosperó. La desilusión era tan grande dentro de la banda que por la misma razón Mark Wakefield decidió abandonar el grupo. Farrell, igual decidió abandonar el grupo por un tiempo, ya que su proyecto anteriormente dicho, la banda The Snax, tenía que hacer algunas giras, por lo que él les tenía que acompañar. Mientras eso se integra a la banda Kyle Christene, como bajista temporal.
Wakefield era vocalista de Xero, por lo que su salida provocó que el grupo consiguiera un nuevo cantante. Shinoda puso un anuncio en un periódico con el fin de contratar a un nuevo vocalista. Chester Bennington se interesó en aquel anuncio. Bennington es del estado de Arizona, estaba en el grupo Grey Daze y además empezó a grabar discos con el grupo mencionado anteriormente desde los 16 años. Recibió los demos del grupo, unos con las canciones interpretadas por otro vocalista y otro con las versiones instrumentales. Una vez terminado el trabajo de Bennington de grabar su voz en los demos instrumentales, los llamó avisando que estaba listo. Los de la banda le pidieron que una grabación que Bennington hizo la pusiera al teléfono. La banda quedó impresionada por su voz, por lo que decidieron convocarlo inmediatamente.
Tras la integración de Bennington en 1999, la banda se llamó Hybrid Theory. Desde entonces la banda se preocupó en hacer un nuevo material trabajando en un sello independiente. Pero al registrar el nombre del grupo, tuvieron un problema, ya que existía un grupo con el nombre Hybrid, por lo que la banda tuvo que cambiar su nombre otra vez. Después de tantos nombres, Bennington propuso que la banda se llamara Lincoln Park, donde pasaba con su auto al volver de los estudios, como un homenaje al Lincoln Park de Santa Monica. Desde entonces la banda se llamó Lincoln Park, pero hubo otro problema, ya que el dominio “lincolnpark.com” costaba más de lo que la banda podía permitir, cambiaron la palabra Lincoln por Linkin y desde ese momento se llamó la banda “Linkin Park” hasta el día de hoy.
Anteriormente estaban trabajando en un nuevo material lo que resultó ser un EP, llamado Hybrid Theory EP. Este EP contenía 6 canciones: Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me. Fue lanzado el año 1999.
Linkin Park seguía por la lucha de la búsqueda de un contrato de sello discográfico, Hubo muchos rechazos por parte de grandes sellos discográficos. Jeef Blue los ayudó en esto. Éste en esa época se convirtió en el vicepresidente de Warner Bros. Records, desde entonces Linkin Park firmó un contrato con esta discográfica. Ya a la mano de Warner Bros., la banda trabajó para un nuevo material de estudio que se un año más tarde se lanzó. En la realización de este trabajo se integra Scott Koziol, bajista temporal de la banda. Éste trabajo sería uno de los mejores del grupo: Hybrid Theory.
Hybrid Theory (2000 - 2002)
El primer album de Linkin Park llamado Hybrid Theory fue lanzado el 24 de Octubre de 2000. Este disco le costó a Linkin Park medio año de trabajo. Su productor fue Don Gilmore. El disco tuvo un buen recibimiento por fanáticos. El grupo vendió más de 4,8 millones de copias sólo durante su año debut. El álbum está compuesto en mayoría por temas líricos que tratan los problemas que afectaron a Bennington durante su adolescencia, incluso el abuso de drogas y alcohol, el abuso infantil y el divorcio entre padres.
El disco fue #2 en el U.S. Billboard 200 y ha alcanzado posiciones muy buenas e importantes en el resto del mundo. La banda ha vendido alrededor de 24 millones de copias en todo el mundo, y de esos, 10 millones de copias se han vendido sólo en Estados Unidos, haciéndole el álbum de mejor venta en el siglo XXI.
En el 2001, Linkin Park formó parte en el Ozzfest, en el que estuvieron muchos artistas en gira, como Marilyn Manson, Slipknot, Crazy Town, Papa Roach, y Disturbed. Fue una época en que Linkin Park recibió muchas invitaciones para realizar giras de alto perfil como por ejemplo en el recién mencionado Ozzfest, en el Family Values Tour y en el KROQ Almost Acoustic Christmas. La banda inició su propia gira llamada Projekt Revolution, en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg. Dentro de un año, Linkin Park había realizado más de 320 conciertos. También en el 2001, el bajista Koziol sale del grupo ya que vuelve Farrell.
Volviendo al tema de la discografía, Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de Marzo de 2002 en Japón. Esta edición especial contiene todo el disco Hybrid Theory, además de 3 canciones (“Papercut”, “Points of Authority” y “A Place for My Head”) en vivo desde Docklands Arena, Londres, un nuevo tema “My December” y también un tema de del Hybrid Theory EP, solo que esta version fue remezclada, agregandole un background musical totalmente distinto y un bridge donde aparece Chester Bennington “High Voltage”.
Más adelante, en ese mismo año, el 30 de julio, Linkin Park lanzó un nuevo disco de remezclas titulado Reanimation. Este disco presenta remixes de canciones de Hybrid Theory e Hybrid Theory EP. Reanimation recibió la colaboración de numerosos artistas, como Black Thought, Jonathan Davis, Aaron Lewis, entre otros. A pesar de que este disco se hizo de material viejo del grupo, fue disco de platino en Estados Unidos vendiendo 1 millón de copias. Sólo en su semana debut vendió casi 270.000 copias.
Se hicieron muchos conciertos y giras en el mundo, hasta que en el propio autobús de la gira, la banda empezó a trabajar en un nuevo álbum: Meteora.
Meteora (2002 - 2004)
Linkin Park siguió en giras y conciertos como se había dicho anteriormente, y debido a que seguirían así por mucho tiempo, la banda decidió trabajar en su nuevo álbum en el mismo autobús de la gira y usarlo como un estudio. La banda trabajó en el nuevo álbum entre su horario saturado y también en su tiempo libre.
La banda anunció la producción de un nuevo álbum de estudio en Diciembre de 2001 y revela su nuevo trabajo inspirado por la región rocosa de Meteora en Grecia donde se han construido numerosos monasterios encima de las piedras. Meteora ofrecía nuevamente el Rapcore y Nu metal, como en Hybrid Theory pero con la incorporación de nuevos y novedosos instrumentos, como un Shakuhashi (una flauta japonesa hecha de bambú) y nuevos efectos de sonido. Algo interesante es que la sincronización de las canciones del álbum se da en casi todo el disco.
El productor del álbum Meteora fue nuevamente Don Gilmore. La banda trabajó casi todo el año 2002 en el álbum, hasta diciembre del mismo año.
El segundo álbum de Linkin Park se lanzó mundialmente el 25 de Marzo de 2003. En el día de su debut ganó un reconocimiento mundial, ya que fue #1 en Estados Unidos y Reino Unido y #2 en Australia. La banda vendió más de 800.000 copias en la primera semana. En Octubre de 2003 se vendieron casi 3 millones de copias. Tuvo un éxito de ventas este álbum, claro que la banda recibió fuertes críticas. Según Allmusic.com dice que “No es nada más ni nada menos que Hybrid Theory Parte 2” y Blender lo califica como “más duro, más denso, más feo”.
El álbum permitió a Linkin Park a hacer una nueva gira Projekt Revolution, invitando artistas como Mudvayne, Blindside, y Xzibit. También en el 2003 Metallica lo invitó junto a Limp Bizkit, Mudvayne y Deftones a participar en el Summer Sanitarium Tour 2003. Linkin Park lanzó ese mismo año un álbum que contenía un CD y un DVD, estos tenían título Live In Texas que recopilaba las actuaciones que tuvo Linkin Park en Texas. En el año 2004 la banda hizo nuevamente una gira por todo el mundo llamada Meteora World Tour. El 29 de Junio de ese mismo año la banda lanza un nuevo disco, llamado Meteora Tour Edition, que contiene las canciones de Meteora en versiones en vivo que se dieron por todo el mundo en el Meteora World Tour.
Minutes to Midnight (2007)
Linkin Park intervino en el "Summer Sonic Festival" de Japón el 12 y el 13 de agosto de 2006. El 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda publicó en su MySpace y en el de Linkin Park un post acerca del nuevo álbum llamado Minutes to Midnight, que se lanzó el 15 de mayo (2007) en Estados Unidos y el 14 de mayo en los demás países.
El primer sencillo What I've Done fue lanzado el 2 de abril de 2007. El álbum muestra Rock Alternativo mas "suave" (a comparacion de los albumes anteriores) con el que gran parte de su público se ha sentido decepcionado y algunos no tanto, alegando una evolución en su sonido. Su productor es Rick Rubin quien ha trabajado con Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Metallica, Weezer, System of a Down,Limp Bizkit, Satanica, U2 y muchos otros. Hasta la fecha han salido cuatro sencillos más. El ultimo de estos Leave Out All The Rest una de las tantas baladas melódicas junto con Shadow Of The Day, incluidas en este disco. Minutes To Midnight ha ganado más de 20 Discos de Oro y algunos de Platino, superando el récord de Madonna. Actualmente se encuentran de gira con este nuevo trabajo, presumiblemente hasta comienzos de 2009.
Estilo de música:Tanto Hybrid Theory como Meteora tuvieron sonido Nu Metal y con influencias y elementos de Rock Industrial, Synth rock, Electronica, batería y bajo, utilizando progamadores y sintetizadores.
En el último album que hicieron, Minutes to Midnight, la banda experimentó con sus sonidos establecidos más influencias de varios géneros de música y estilos. El periódico Los Angeles Times los compara con el trabajo de U2. En este mismo álbum solo en dos canciones se rapea. También es el primer álbum que presenta solos de guitarra y a Mike Shinoda cantando en lugar de rapear.
El uso de los dos tipos de canto de Linkin Park ha hecho gran parte de su música. Chester Bennington es muy conocido por sus gritos nu metal aunque también utiliza canto melódico y tiene el 46º lugar en la lista de cantantes de heavy metal "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" de la revista Hit Parader . Mike Shinoda es el rapero de la banda. También hace coros en algunas canciones, pero en el nuevo álbum ha cantado en tres canciones; ha estado en la lista de "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" en 72º lugar .
VIDEOS MÚSICALES:
Linkin Park-Faint

Linkin Park-In the end

Linkin Park-Crawling

Linkin Park-One step closer

Linkin Park-Somewhere i belong

Linkin Park-From the inside

Linkin Park-Breaking the habit

miércoles, 16 de julio de 2008

Bueno resulta que olvide estos videos pero los pongo con una historia de mi puño y letra como compensación, espero que os guste:
The Fratellis-Chelsea dagger

The Killers-Mr.Brightside

MIDNIGHT CABARET:
Era una noche como cualquier otra pero no para los caballeros de las zonas adineradas de la ciudad, porque cada noche era única en su local de alterne favorito, el mejor, el único, el inigualable Midnight Cabaret, una deliciosa fantasia no apta para todos los paladares selectos, dirigida por el miembro más perturbador de la ciudad, Jack N, que en esta noche no podía permitir ningún fallo debido a la importante noticia de que su humilde alterne recibiría a nada más ni nada menos que al heredero de la familia que dominaba toda la ciudad.Jack estaba emocionado, todos los presentes lo estaban pero especialmente las chicas, con Jack examinando cada paso que daban, era comprensible.Jack les ordenó ir lo más sensuales posible y les mandó coser unos vestidos espectaculares con unas joyas de calidad suprema, todas se emocionaron:
-¡En mi vida había visto unos vestidos tan bonitos!-Gritaba Annette.
-¡¿Y has visto las joyas?!Creo que me voy a marear-Comentaba Elisabeth con una ilusión nunca vista antes en ella.Jack sonreía viendolas rebosantes de alegria, les decía:
-¡Todo es poco para mis preciosidades!Además, quien sabe quizás quiera intimar con alguna de vosotras.
Charlotte, la estrella principal, el plato fuerte del espectaculo, no pensaba igual.Quizás porque ella sabía que todo eso sólo era para acrementar la atención del muchacho, cuando el heredero se fuese, todo el glamour se iría, se arregló con desgana sólo porque Jack se lo pidío:
-Por favor Charlotte ponte lo más guapa que puedas, sonrie, tú mejor que ninguna sabes que esto es así...
-¿Pero por cuánto tiempo hemos de seguir fingiendo ser muñequitas de escaparate?-Replicaba ella cada vez más a menudo.
Esta clase de trabajo es asi, al principio todo es maravilloso, te sientes querida aunque luego sabes que sólo eres un objeto de deseo de pervertidos con dinero y te sientes usada pero no puedes abandonar porque no tienes nada más.Charlotte salío al escenario e hizó un esfuerzo, una noche más, por satisfacer a su publico...Moverse como un angel es dificil pero no imposible, centrate en la música niña y saldrá solo, entre un montón de hombres dispuestos a tocarte es sencillo sentirse una estrella, una Marilyn Monroe más, eso si tu color de pelo no es rubio ni te gusta lanzar besos.Sólo baila pequeña, todos te esperamos en el infierno pero los angeles vuelan y los demonios caen.Hazlo lo mejor que sabes y les encantará, una y otra vez hasta caer mareada pero cuando las miradas se apaguen lo sabras has sido una niña mala ¿Te gusta mi música?La hice para excitarte pero nada, nos conformamos con que bailes ya que nosotros sólo sabemos tocar las notas del amor que hiere, del amor que se vende en el Midnight Cabaret niña...Siempre mira hacia nosotros, nos halaga mucho y nos anima a seguir cada noche y si a ese niño bien no le gustamos, nos da igual, seguiremos porque a Jack le gusta nuestro endiablado ritmo y nuestras canciones que hacen que más de uno mantenga una buena erección.Cada vez que las chicas van de una habitación a otra desnudas, eso es el Midnight Cabaret y bueno que al final del baile de Charlotte ese heredero malcriado resulte ser un homosexual, me da igual porque todos hemos hecho lo mejor de lo que hacemos todas las noches bien...Cuando Jack comenzó a construir el Midnight Cabaret, tuvo claras varias cosas:Música excitante, chicas lindas y que los clientes darían rienda suelta a sus fantasias sexuales, fuesen como fuesen.Le resultó facil encontrar chicas dispuestas a desnudarse o a hacer otras cosas, porque por ese barrio había muchas prostitutas jovenes y que harían cualquier cosa por más dinero.Lo de encontrar un buen grupo se complicó, en el barrio había talento pero no era lo que buscaba hasta que encontró a un grupo de amigos que además tenían un grupo musical mal aceptado por los del barrio y los de más poder adquisitivo pero los aceptó en seguida.Tenían algo, algo que los hacía especiales, ritmo y un cantante con estilo propio y una belleza singular.A Jack le gustaba discutir con ellos y esta noche especial, tuvieron la discusión más grande:
-Tengo que pedirte una cosa y es importante para todos...Resulta que el señorito que ha venido es homosexual y...-Comentaba Jack muy serio-Y me ha pedido tus servicios.
-Ya lo sabía, dile que no, yo sólo canto.-Respondío amablemente Darko, ese era su mote.
Jack intentó convencerle pero sólo consiguió que Darko estubiese sólo una hora con el señorito Blake.
-Sólo una hora y sin nada sexual.-Dijó a Jack antes de entrar en los aposentos del señorito Blake.Era la habitación más grande con paredes rojas y una cama con sabanas dorados, muy sensual y con un espejo en el techo.No tenía ganas de estar alli pero al ver al joven tan arreglado que estaba sentado en la cama esperando, pensó:Quizás sea divertido, parece que nunca ha visto a alguien desnudo.Se sentó a su lado, el muchacho dijó:
-Me gustó mucho la actuación, tienes una voz muy seductora.
Además de joven y rico era ciego.Qué situación más curiosa.
-Es cierto que no te veo pero para lo que quiero no hace falta la vista...-Dijó vergonzoso.
-¿Es la primera vez que vienes?-Preguntó Darko, era obvio.
-Es mi cumpleaños, mi padre me ha traido.-Respondío, era sincero como un niño pequeño.
-Sabes a que viene aquí la gente ¿Verdad?
La conversación se volvía maliciosa pero había que aclarar muchas cosas.Que sus padres nunca le hubiesen mencionado nada sobre el sexo, a Gustav no le importaba, el sólo quería mantener lazos con alguien.Se sentía solo en su palacio de oro a oscuras.
-Claro que lo sé, todos los chicos de mi edad hablan del Midnight Cabaret.-Exclamo Gustav y añadío.-Además va siendo hora de que experimente por mi mismo los placeres que me han narrado.
Definitivamente quería y como el cliente siempre tiene razón, lo hicieron y fue...
-¿Qué tal te fue la noche?-Le preguntó Charlotte antes de irse a dormir.
-Bien, satisfacer sexualmente a un muchacho rico que nunca antes lo ha practicado y además es ciego, te hace sentir muy mayor...Pero es lo que hay.

martes, 15 de julio de 2008

MIDNIGHT CABARET

El titulo lo dice todo pero lo explico de todos modos, hoy pondre video-clips en plan señoritas lindas exhibiendo sus atributos y sus habilidades , en algunos casos, como animadoras...¡DISFRUTEN!
mOBSCENE-Marilyn Manson

Dirty Pretty Things-Deadwood

Radio-Robbie Williams

Panic!At the Disco-I write sins not tragedies

Gwen Stefani-Hollaback girl

Time is running out-Muse

Falling kids-No es amor

Bueno y momentos en el cine que merecen la pena...
SIN CITY

DEAD PROOF