sábado, 28 de febrero de 2009

INFLUENCIAS

Principalmente la música, música como la que hace Oomph!, desde el primer momento que lo descubrí, supe que me iban a encantar... Por cierto os pongo unos videillos, el primero es con el que me prende de ellos y los otros dos más recientes:


OOMPH! - AUGEN AUF

OOMPH! - SANDMANN

OOMPH! - LABYRINTH


TRADUCIDA AL INGLES, LABYRINTH:
http://www.metrolyrics.com/labyrinth-english-translation-lyrics-oomph.html
Ahora una historia o más bien un cuentecillo que se fue ocurriendo al oir la canción:
Un, dos, tres
Algo maligno nos vigila, no más juegos, no más juegos
Algo no humano, tan hormoso, tan perverso
Algo nos destrozará, vamos, vamos
Esconderte no podras, no podras, no podras
Un, dos, tres
¿No lo oyes llegar? La hora de los juegos se vuelve amarga
¿No los oyes llorar? La hora de los juegos se acaba ya
¿No los vas a ayudar?
Un, dos, tres
Yo no pedí jugar, yo no pedí jugar
Un , dos, tres
Cuando todo en silencio está
Cuando los juguetes caigan al suelo todo ira mal
¿Cuando te atrape que haras?
Un, dos, tres
Un, dos, tres
Un, dos, tres
¡Corre! ¡Corre! ¡Qué va a llegar ya!
Espero que os guste es en plan poema, espero que todo lo de hoy os guste, también el retrado de Dero, cantante de Oomph!... (Creo que se me olvidó la H xDD)

viernes, 27 de febrero de 2009

LOST GIRLS

Principios de siglo XX, un hotel de lujo es el escenario del encuentro casual entre tres mujeres Dorothy, Wendy y Alice. Tres mujeres que esconden un secreto: sus vidas cambiaron durante la infancia por sucesos extraordinarios.Un punto de partida sugestivo de por sí, pero que en manos de Alan Moore se convierte en una fascinante aproximación a la sexualidad más descarnada. Desde el sexo como elemento decisivo en el proceso de maduración a su papel en las relaciones humanas, Lost Girls es un recorrido cautivador por el ser humano, que permite al lector transitar desde una lectura en la que el sexo es tratado con alegría festiva, espontánea y pornográfica, hasta profundos niveles de reflexión sobre la mente humana. Es una obra caleidoscópica, en la que se hacen transiciones por la literatura, por la pintura, la ilustración, mostrando cómo el sexo se ha ido representando y juzgando. Referencias que se pueden encontrar en casi todas las viñetas de la obra, en las que Melinda Gebbie ha tenido que esforzar su técnica hasta el límite para poder llevar al papel las exigencias de una obra donde, de nuevo, los recursos narrativos son llevados a un extremo espectacular.Moore vuelve a ser el transgresor de la narrativa gráfica, volviendo a jugar con la composición, ritmo y cadencias como hacía tiempo que no la hacía, entroncando directamente con Promethea, una obra que comparte con ésta inquietudes estéticas y argumentales. Sólo ya el primer capítulo es un ejemplo de hasta dónde es capaz de llegar este hombre, con una introducción contada sólo desde el reflejo de un espejo, una pirueta narrativa que tiene además una intención clara, introduciendo al lector en la narración a sabiendas de que va a ver sólo reflejos, sólo invenciones. El espejo se transforma en una extraña caverna de Platón, donde la ficción, el relato imaginado se transforma en real.Un inicio que da pie a un trayecto en el que las obras de L. Frank Baum, James Barrie y Lewis Carroll son reescritas en términos mundanos, interpretando la magia como ritos de paso en el camino de la maduración del ser humano. Moore conoce bien la interpretación freudiana de los cuentos infantiles, pero consigue hacer lo imposible, reenunciando el mito, hacerlo real pero transfigurarlo de nuevo hacia lo mágico y sobrenatural. Lo que se ocultaba bajo el peso de metáforas y eufemismos es elevado por Moore a la categoría de leyenda en sí mismo, el sexo deja de lado su aspecto oscuro y pecaminoso para alzarse como una celebración de la humanidad.Es impresionante como cada capítulo juega con la composición, con la puesta en escena, retomando la obsesión palindrómica de Watchmen en algunos momentos, pero también dotando a la obra de estilos gráficos que van cambiando desde el cuento infantil decimonónico a la ilustración y pintura erótica de autores como Beardsley, Klimt o Ingres pero navegando también por diferentes estilos literarios, entre los que sobresale especialmente la influencia de Pierre Louïs. En Lost Girls hay mucho del atrevimiento y descaro del escritor francés, con referencias explícitas a algunos de sus poemas y obras, llevando a la imagen y diálogos mucha de la filosofía de este autor, tachado como aberrante y amoral en su época.De nuevo, Moore demuestra que no hay género menor, sino autores sin ideas, demostrando que la pornografía es tan válida para transmitir un mensaje como cualquier otro género. Una apuesta muy atrevida, más sabiendo (y es evidente que hay ganas de provocar) que se edita en un país de puritanismo galopante, donde en muchos estados la edición estará directamente prohibida.Pero no hay que olvidar la labor de Melinda Gebbie. Pese a que no sea una autora que me entusiasme especialmente (me hubiera encantado ver qué versión hubiese hecho de esta obra Laura o Annie Goetzinger), hay que reconocer que Moore se acopla como un guante a sus posibilidades y que ella da un do de pecho espectacular, con cambios constantes de estilo y un trabajo titánico ante la demanda de su guionista.Lo mejor que he leído de Moore tras Promethea, que publicará Sulaco en España el año que viene, según se comentaba en el post anetrior. Una obra excitante…en todos los sentidos.Yo tengo muy claro que me voy a comprar los tres tomos porque la historia, los personajes y los autores se lo merecen, 16 años muy bien hechados, MUY RECOMENDABLE.

miércoles, 25 de febrero de 2009

EL SER ANDRÓGINO


LOS DOS SEXOS EN UN SOLO SER
Tradiciones de oriente y occidente, del norte y del sur, coinciden, con una extraña unanimidad, en afirmar que el primer ser que vió la luz, carecía de diferenciación sexual : era, masculino y femenino a la vez. Los griegos lo llamaron Andrógino, de Andros, hombre y Ginos, mujer. Igualmente, todas las tradiciones, consideran que la "caída" -el pecado original del cristianismo- que debió afrontar la humanidad fue la diferenciación sexual. De lo que se consideraba estado de perfección originario, se descendió un peldaño. Para volver a recuperar la pureza primitiva y reintegrar el ser andrógino se establecieron distintas vías : sexualidad, magia, hermetismo, mística, alquimia, sistemas mistéricos e iniciáticos...
EL MITO PLATONICO Y SU UTILIDAD
Platón en "El Banquete" (parágrafos XIV y XV) recoje a través de un diálogo entre Aristófanes y Diotima, un mito que era anterior a él y que probablemente fue establecido por los presocráticos del siglo VI antes de JC. Explica Platón que en el origen de la humanidad existió una raza primordial que contenía en sí misma las dos polaridades, masculina y femenina. Dicha raza era fuerte y temida por los dioses del Olimpo : "Eran extraordinarios por su fuerza y su audacia, y alimentaban en su corazón orgullosos propósitos, que llegaban incluso a pretender atacar a los propios dioses en su morada". Es difícil no ver aquí el mismo tema bíblico de la revuelta de Lucifer -el arcángel más querido- contra Dios.
Platón afirma un poco más adelante que los dioses no fulminaron a la raza andrógina, sino que se limitaron a destruir su potencia, diviéndolos en sexos. Tal fue el origen de la raza de los hombres y de las mujeres ; en cada uno de ellos, sin embargo, permaneció el recuerdo del estado de perfección originario. Y es por eso que, aun hoy, hombres y mujeres buscan inconscientemente reintegrarse en ese estado edénico primordial mediante la unión acto sexual.
Platón establece el mito del andrógino para explicar dos misterios : el origen del impulso erótico y la naturaleza del estado de perfección. Ni la biología, ni mucho menos la psicología, han logrado explicar cuál es la raíz del impulso erótico ; Platón lo hace a través del mito, entendiéndolo como un intento de recuperar nuestra naturaleza primitiva... una naturaleza que se consideraba perfecta e, incluso, capaz de inspirar temor a los dioses, es decir, superior a ellos. Platón explica la sexualidad como una complementareidad : las dos naturalezas, masculina y femenina, son dos partes de un todo que no encuentran su justificación ni sentido sino cuando reintegran el conjunto único originario.
LA COSTILLA DE ADAN
Antes hemos aludido al tema de Lucifer, arrojado a los infiernos por encabezar la revuelta contra Dios. En Lucifer, como en las demás jerarquías celestiales, existe una completa ambigüedad sobre su identidad sexual. Angeles, Arcángeles, Serafines y Querubines, no son sino seres andróginos y así han sido representados insistentemente por la iconografía cristiana. Sin embargo, cuando se hace referencia a seres diabólicos se extablecen diferenciaciones sexuales : los textos canónicos, los sumarios de la Inquisición, insisten en que Satanás, tiene sexo, existen íncubos y súcubos, diablos tentadores masculinos y femeninos. Se hacen curiosas especificaciones como, por ejemplo, que el diablo tiene el semen frío o que su verga produce un intenso dolor en las mujeres que posee. Las "diablesas", por el contrario, esconden su fealdad mediante todo tipo de tretas y, a la postre, lo único que les importa es robar el semen en la oscuridad de los lechos, en ocasiones, cuando la esposa del sujeto tentado a asistido a algún akelarre de brujas o a la celebración del sabbath en compañía del diablo masculino.
Esta idea del diablo como ser andrógino está presente en la Edad Media europea, tal como puede verse en el arcano XIV del Tarot, que representa la imagen del Maligno mostrando caracteres masculinos y femeninos a la vez y manteniendo encadenados a una pareja de amantes. El cristianismo, desde los orígenes, mostró un odio teológico hacia el sexo, presente ya en las Epístolas de San Pablo, de ahí que la figura andrógina -que, por lo demás, quedaba relacionada por Lucifer- fuera criminalizada y adquiriera rasgos siniestros.
Pero ese mismo cristianismo parecía ignorar que el primer ser Adán, tenia idéntica cualidad andrógina. Dios no creó a la mujer del barro como hizo con Adán, sino que fue en el curso de un sueño de éste, que se produjo el nacimiento de Eva, a partir de una de sus costillas. Acto seguido se produce el episodio de la tentación de Eva en los mismos términos que el mito del andrógino : si estos provocaban temor a los dioses, la serpiente promete a Eva que si come del fruto del Arbol del Bien y del Mal, serán igual a Yavhé. Es decir, a la separación de sexos, sigue la "caída" y la expulsión del Paraíso, centro de la perfección originaria.
MITOS DE ORIENTE Y OCCIDENTE
Los ejemplos de casos de androginización simbólica no faltan en la historia. Se sabe, por ejemplo, que los chamanes indios de América suelen vestirse de mujer para celebrar sus ritos. Maria Sabina, la chamán mazateca, en el curso de sus ceremonias y ritos con ayahuasca, se comporta en todo momento como varón.
El travestismo de los sacerdotes era habitual en el mundo clásico europeo : los sacerdotes de Atis llegaban incluso a castrarse, mientras que algunos emperadores (Calígula, Nerón, Cómodo y Heliogábalo) asumieron los rasgos de bisexualidad andrógica, como elementos legitimadores de su autoridad, algo que no fue entendido por algunos historiadores de su tiempos (Dion Casio, Diodoro de Sicilia y el propio Juvenal) que tomaron el símbolo por realidad.
Esta práctica se transmitió a los emperadores bizantinos cuya autoridad se cimentaba en dos principios opuestos, masculino uno, Cristo, y femenino el otro, la Iglesia. En la Iglesia de Occidente, algunas santas son representadas con barba y el signo andrógino de la Tau (trazo horizontal, femenino y pasivo, trazo vertical, activo y viril).
San Pablo, que conocía perfectamente los sistemas mistéricos griegos y romanos, introdujo ecos desfigurados del mito del andrógino en su versión particular del cristianismo y asi en la Epístola a los Gálatas (3 :28) afirma que el bautismo borra las diferencias entre el hombre y la mujer. En ese mismo tiempo, los cristianos gnósticos, veían un reflejo de la síntesis andrógina en la unión entre Cristo y María Magdalena.
En lo más oscuro de la Edad Media floreció el mito de la Papisa Juana, mujer que fue elevada al trono de San Pedro y dió a luz en el camino hcia la coronación. Para la mentalidad de las órdenes de caballería, el Sacro Imperio era la manifestación masculina y la Iglesia la plasmación femenina del principio de autoridad. El Emperador, en la concepción gibelina, era la síntesis de ambos principios y, por tanto, asumía una cualidad andrógina, como siglos antes habían asumido los emperadores mesopotámicos, que ascendían al trono vestidos de mujer. Como último eco de esta tendencia, en pleno siglo XVI, Francisco I, Rey de Francia, fue representado con atributos bisexuales.
Entre las tradiciones orientales no hay diferencia. Existe una representación del Buda de la nueva era que incluye atributos masculinos y femeninos y, tanto en Oriente como en Occidente, existe la tradición de que el hombre que pasa bajo un Arco Iris, cambia automáticamente de sexo, pues no en vano, representa un puente entre el mundo humano y el divino.
Un mito ruso afirma que ni Dios ni el Diablo fueron creados por nadie pues desde el principio de los tiempos existían unidos. En "El Discurso Perfecto" de Hermes Trimegisto puede leerse : "Dios no tiene nombre, o mejor dicho, los tiene todos, puesto que es conjuntamente uno y todo" ; a lo que Asclepio responde : "-¿Pretendes decir, oh Trimegisto, que Dios posee los dos sexos ?". "Si, y no solo Dios, sino todos los seres animados y vegetales". Afroditas barbudas, imágenes de Venus calvas, representaciones ambiguas de Dionisos, concepciones tántricas de la unión de Shiva con su esposa Shakti, entendidas como proceso de androginización, no son ejemplos aislados, sino que evidencias una línea de tendencia según la cual el misterio del andrógino está en el origen de lo sagrado y la experiencia de lo sagrado pasa por la recuperación del estado andrógino.
LA ANDROGINIA Y EL REBIS : LA ALQUIMIA DEL SEXO
En la literatura alquímica la figura del andrógino aparece de manera obsesiva. Todos los autores herméticos, al llegar al final de la "Obra al Blanco", es decir, la segunda etapa del trabajo hermético, simbolizan esta etapa. Tras la "Obra al Negro", caracterizada por la putrefacción de la materia en el horno de fusión, se produce en el interior del matraz una coloración blanca, símbolo de resurrección y animación de la materia inerte ; es la "Obra al Blanco". Al final de esta fase tiene lugar lo que los alquimistas llaman "unión del Sol y la Luna", o también "Bodas Herméticas", que abren el camino a la tercera fase de los trabajos, la "Obra al Rojo" en la cual puede fabricarse el "polvo de proyección" que permite la transmutación de los metales.
Una vez más, la alquimia se hace eco de la inmensa posibilidad de poder que abre la unión del principio activo masculino -identificado con el Sol, el Oro y el Azufre- con el principio pasivo femenino -equivlente a la Luna, la Plata y el Mercurio-. La resultante es llamada por los alquimistas de muy distintas maneras : "cópula filosofal", "matrimonio entre el Rey y la Reina" y, más especialmente, "Rebis", es decir, la "cosa doble".
Frecuentemente se representa al "Rebis" alquímico con alas, una roja y otra blanca, símbolos del Oro y la Plata. Las alas, por lo demás, denotan su sutilidad y volatilidad. Frecuentemente se le presenta coronado, en un símbolo que lleva implícita su pertenencia a una naturaleza regia superior. En ocasiones es descrito sobre un altar cuadrangular, simbolizando a los cuatro elementos que entran en juego en la Obra Hermética.
TROVADORES, CABALLEROS Y TEMPLARIOS
Llama la atención como en el siglo XII aparecieron en Occidente verdaderos caballeros andantes y trovadores que rendían culto a la dama. En la mayoría de los casos se trataba de una mujer inaccesible para ellos. Danto, por ejemplo, rindió culto a una mujer muerta que apenas había visto en vida, brevemente, en dos ocasiones, Beatriz, y otro tanto hicieron los grandes poetas gibelinos, Guido Cabalcanti o De Barberino. Los trovadores y caballeros, adoptaban como "dama del alma" a esposas de notables, reyes y nobles, que jamás hubieran consentido una relación erótica o carnal, ni siquiera platónica, muchas veces ni siquiera conocían a la dama que ofrecían sus victorias y gestas, sus poemas o canciones. La posibilidad de poseer efectivamente a esa "dama" quedaba siempre excluida de antemano. Y sin embargo, tanto la caballería como el trovadorismo fueron fenómenos realmente vivos en la humanidad medieval europea.
Los trovadores, en su lenguaje cifrado establecían que lo esencial de su concepción del mundo era el AMOR, entendido en su sentido etimológico, como "ausencia de muerte" ("a", partícula negativa, "mor-moris", muerte). A principios de siglo, una serie de eruditos y estudiosos del medievo europeo (Luig Valli, fundamentalmente) empezaron a intuir que, probablemente los caballeros y trovadores, cuando aludían a la "Dama" no se referían a una personalidad real, no aludían a una mujer concreta, sino a un principio superior.
Julius Evola, en su "Metafísica del Sexo" escribe : "Era en la imaginación donde vivía y residía esencialmente esta mujer ; en consecuencia, era sobre un plano sutil donde el caballero hacía actuar su amor, su deseo y su exaltación". La "dama del alma", la "princesa lejana", la "mujer inaccesible", pertenecían a la propia interioridad del trovador y del caballero", formaban parte de su ser más íntimo, que se trataba de seducir y conquistar. Lo que unos y otros hablaban con "versos extraños" (tal como decía Dante en el inicio de la "Divina comedia") era de conectar con su parte femenina : con su alma, la "mujer del conocimiento" o la "Santa Gnosis", entendida como un principio de iluminación, de salvación y de conocimiento trascendente.
Los caballeros y trovadores consideraban que existía una parte femenina en su interior, que correspondían a su alma y que, ésta no era más que el aspecto femenino de Dios. Pero el alma no era tenida como un principio pasivo o efectivamente existente por sí mismo, sino que era preciso activarlo y entrar en contacto con él y eso lo lograban a través de distintos procedimientos : la lucha y la gesta caballeresca realizadas con total abandono de sí mismo y pureza de corazón, el canto continuado al amor identificado en la persona de una "dama" mediante cuyo servicio renunciaban a todo egoismo.
Los mismos caballeros Templarios tenían muy presente todo este simbolismo. Entre sus votos figuraba la castidad, sin embargo se decía que "cada caballero tenía a su mujer" y el rito mistérico central del templarismo era la exaltación del Baphomet, una figura andrógina. Frecuentemente en las leyendas templarias nacidas en el tiempo de las Cruzadas se habla de caballeros ejemplares que se unieron a mujeres y de cuyo contacto carnal nació el Baphomet, el ser andrógino. Sería imposible hablar un lenguaje más claro.
ENTRE LA PSICOLOGIA Y LA ESTETICA
El mito del andrógino resistió el Renacimiento y, aunque progresivamente, arrinconado, sobrevivió en pequeños círculos de hermetistas y entre algunos literatos y pintores. En el siglo XVII, toda una generación de esoteristas hizo de la androginia el tema central de su teorización. Jacob Böheme, recuperó el tema de la androginia de Adán ; él y Johann Gichtel, hablaron de la vertiente masculina y femenina de la divinidad, traducidas en el ser humano, en alma y espíritu. Ellos y los rosacruces alemanes del siglo XVII, en su exégesis esotérica de los textos bíblicos, sostenían que la "Virgen Sofía" era la parte femenina de Adán que luego encarno en la Virgen María, la cual, sin ayuda de hombre alguno, llevó en su vientre a Cristo en una equivalencia invertida al Adán que llevó en un tiempo anterior a la "caída", a Eva en sus entrañas. Todos ellos concebían el aspecto femenino de la divinidad como una luz irradiante, blanca, extremadamente intensa que les iluminaba interiormente en estados de éxtasis profundo.
Con el paso de las centurias, todas estas afirmaciones, imposibles de entender para todos aquellos que no habían experimentado estados de trance profundo, perdieron su significado y pasaron a interpretarse en clave exclusivamente psicológica. Previamente la androginia había suscitado cierto hechizo erótico en figuras famosas del mundo de la cultura y las artes. Elémire Zola, en su estudio sobre la androginia, recuerda los escritos de Johann Winckelmann y su "anhelo de volver a la androginia", luego los versos del poeta inglés Cowley, más adelante los casos de algunas feministas que no dudaban en vestirse con ropas masculinas, o adoptar posturas y gestos ambiguos (desde Wilde hasta Colette). Antes que todos ellos, William Blake recuperó en varios de sus poemas y en su producción artística el mito del andrógino. "Lo Femenino es independiente de lo Masculino y ambos lo son del Hombre", había escrito. Honorato de Balzac dedicó a la figura del andrógino una de sus grandes novelas, "Serafita", ser ambiguo, rodeado de amores imposibles, que es visto como hombre (Sefaritus) por una mujer y como mujer (Serafita) por un hombre. Balzac explica que que los padres de Serafita habían sido discípulos del esoterista sueco Emmanuel Swedemborg quien también tocó el tema andrógino en sus divagaciones sobre ángeles.
Todas estas aproximaciones al andrógino suponen una degradación del tema : si hasta la Edad Media y el Renacimiento se había tratado de algo sagrado, a partir de entonces pasa a ser un tema profano en el que, progresivamente, se pierden las connotaciones iniciáticas y se penetra en el plano del esteticismo, previo paso para caer en un nivel diferente, el psicologismo. Había que llegar a Carl Gustav Jung para que se produjera el cambio de plano.
Para Jung, tal como explica ampliamente en su libro "Psicología y Alquimia", la androginia no es sino una proyección mental del sujeto a través de la cual quiere resolver las contradicciones inherentes a lo cotidiano. Freud, antes que él, había establecido que la situación de androginia, previa a la sexualización, corresponde a los primeros años de la creación y al estado prenatal en el que el sujeto carece de problemas y conflictos y, por tanto, es aquel estado que se recuerda como edénico y que se aspira a recuperar.
Todas estas variaciones y derivaciones del mismo tema implican una degradación del símbolo que, todavía iba a banalizarse más en una etapa posterior.
ANDROGINIA Y BISEXUALIDAD, TRANSEXUALISMO...
Marx decía que la historia se repite dos veces, primero como tragedia y luego como comedia. Así debía de ser también en el caso del andrógino. Al dramatismo del mito de la caída, de la separación sexual, de la división de sexos, debió seguir, ya en nuestros días, la parodia de la reconstrucción de la unidad andrógina en curiosas variantes de la sexualidad : travestismo, transexualismo, con sus modernas derivaciones, progresivamente más grotescas ("drag-queens") o siniestras (operaciones de cambio de sexo que no son sino auténticas castraciones).
Es preciso encuadrar el fenómeno en su momento histórico. La cultura sexual de nuestros días deriva directamente de las pautas generadas a partir de la revolución sexual de los años sesenta. Es entonces cuando, sobre la base de las teorías de Erich Fromm y Wilhem Reich, se generan una serie de movimientos de liberación sexual ; en el mismo contexto en el cual aparece la píldora y, por tanto, la posibilidad de una sexualidad no ligada necesariamente a la procreación, la relajación de las costumbres (con la pérdida de influencia de la Iglesia Romana en Occidente a partir del Vaticano II), la aparición de fenómenos aparentemente tan banales como la minifalda, la coeducación o la integración de la mujer en el mercado del trabajo.
La mujer, hasta entonces educada y formada -especialmente la mujer burguesa- para seducir al hombre, abandona ese arquetipo erótico-social y empieza a competir con el hombre en los terrenos que hasta entonces le habían sido propios. Se diría que, a partir de ese momento, la polaridad de las relaciones hombre-mujer, empieza a relajarse especialmente en algunos sectores que no se sienten seducidos por el nuevo tipo de mujer.
Esto coincide con un momento de avance de las técnicas de cirugía estética y con el aislamiento de las hormonas que contribuyen a la sexualización. Personas nacidas con defectos en el proceso de sexualización, o simplemente, con problemas psicológicos de identidad, aprovecharon estos avances para hacer realidad sus fantasías o sus anhelos más íntimos, apelando a la cirugía y a la ciencia allí donde la naturaleza no les había dado aquello que buscaban : la identidad sexual contraria.
Travestidos y transexuales hacen algo más que parecerse a mujeres, extremizan hasta la caricatura los carácteres y rasgos de la feminidad, desde los eróticos hasta los psicológicos, aquellos que la sociedad tenía como arquetipos de la hembra. Es difícil encontrar un travestí o un transexual que vista como una mujer común y corriente, casi unánimemente recurre a maquillages y prendas extremas, e incluso a dotarse de unos rasgos sexuales desmesurados (en labios, pómulos, senos, fundamentalmente). Esto genera el interés de aquellos varones que se han visto decepcionados por el nuevo modelo sexual femenino y de ahí el interés de sectores crecientes de la población masculina por el transexualismo o el travestismo.
Salvador Dalí, el famoso pintor de Cadaqués, se sintió atraído por uno de los primeros transexuales, Amanda Lear, en la que reconoció al segundo gran amor de su vida. Amanda Lear, en sus memorias, cuenta que Dalí, en cierta ocasión, le dijo : "Eres angélica, eres el ser perfecto, eres hombre y mujer a la vez". Dalí, perfecto conocedor del mito del andrógino, como otros grandes artistas del Renacimiento (entre ellos Leonardo, a quien admirada), utilizó frecuentemente como modelos a figuras con los rasgos sexuales ambiguos e incluso, confiesa en distintas obras autobiográficas, que la atracción que sintió por su compañera durante 40 años, Gala, se debió a la visión de su espalda desnuda, que le sugería masculinidad.
Transexualismo y travestismo, con todo lo que tienen de legítimas opciones sexuales, no son más que muestras de la impotencia de la humanidad moderna por comprender e integrar el mito del andrógino, la incapacidad de vivirlo en su sentido metafísico y en sus implicaciones, no solo eróticas, sino, fundamentalmente, espirituales. Tales variantes no son sino una parodia, en ocasiones incluso grotesca, del andrógino primordial.
LA PERFECCION = COINCIDENCIA DE LOS OPUESTOS
Lo que caracteriza a la naturaleza humana es que desarrolla su actividad cotidiana en el universo de la dualidad : bueno-malo, blanco-negro, positivo-negativo, correcto-incorrecto. Este lenguaje binario estaba ya implícito en el tema de la caída adámica : el fruto del que deriva la tragedia de nuestros primeros padres es el Arbol del Bien y del Mal, esto es, el árbol de la dualidad.
Uno de los motivos que encierra el mito del andrógino es el tránsito de la Unidad a la Dualidad, es decir, de la "coindicencia de los opuestos" al "conflicto entre los opuestos". Esta queda superada por el "misterio de la conjunción", es decir, de la reintegración del ser en el estado primordial. De ahí la sacralizacion de la sexualidad que realizan distintas tradiciones, para las que el sexo tiene tres niveles : el puro gozo, la procreación y la experiencia de la trascendencia ; a éste último se refiere el tema del andrógino.

lunes, 23 de febrero de 2009

EL DESNUDO



Desnudo es el estado de no llevar vestido. A veces se refiere al estado de llevar poca ropa, o menos de lo que las convenciones o reglas de una cierta cultura o situación ha establecido, al estado de exposición de piel o partes íntimas.
En el mundo del arte es un género artístico que representa figuras humanas despojadas de vestimenta, cuyo origen se remonta a los inicios de el arte prehistórico. Alcanzó su apogeo durante la Antigüedad Clásica y el Renacimiento. El desnudo en ciertas culturas occidentales puede considerarse erótico y en otras ser un estado normal al que no se asigna ninguna sensación o emoción particular.


domingo, 22 de febrero de 2009

AVISO

Pues... Digamos que hoy os pongo un cuadro bonito, que es Domingo. No lo he hecho yo, ha sido obra de una amiga, la pintora xD la de las damas que paseaban por la playa, esa... Pero que sepaís que esta semana mis obras no seran ni tan bonitas ni quizás tan bien hechas, porque me iré al estilo Desnudo, que por cierto, es habitual en el arte... La controversia está servida.
Aviso de la Mary.

sábado, 21 de febrero de 2009

desILUSIÓN



Cuando la pequeña Ilusión se transforma en Desilusión es complicadísimo estar con ella... Pero el gran Diversión sabía como hacerla volver, era el único que podía, sólo porque Ilusión se terminaba dejando. Todos temían a Diversión porque cuando se cabreaba se volvía un demente, siendo hijo de Locura y Alegria, era obvio pero la ingenua Ilusión nunca pensaba en esa pequeña disfunción, ella lo veía como a su hermano mayor, su heroe, su bufón y su gran amor. A Diversión le alagaba tanta admiración pero tenía tantas cosas que hacer y bueno la pequeña Ilusión era tan pegajosa, pero cuando se volvía Desilusión, todos le daban la matraca para que estuviese con ella y volviese Ilusión, es que convertida en Desilución podía enfermar ya que no comía, no hablaba, se quedaba en un rincón totalmente quieta como una estatua.
-A ver, ¿Ahora qué te han hecho? -Le preguntaba siempre, y siempre era por la cosa más simple del mundo, rabietas de niña mimada pensaba él pero alguna que otra vez era por algo serio, pero como no hablaba, costaba saberlo... Sí, un ser maravilloso pero complicado, siempre en proceso de algo y aunque algún día se convertiría en la nueva Esperanza, no estaba la cosa tan segura porque era tan sensible y con un humor tan cambiante.

jueves, 19 de febrero de 2009

EGON SCHIELE




Egon Schiele (Tulln, Austria, 12 de junio de 1890 – Viena, 31 de octubre de 1918), fue un pintor austríaco contemporáneo de Gustav Klimt.
Fue uno de los alumnos aventajados de
Gustav Klimt y junto con Oskar Kokoschka conforman lo que se conoce por expresionismo austríaco.


BIOGRAFÍA:

Su padre era jefe de estación; su madre originaria de Krumau (actualmente Český Krumlov), en Bohemia. En 1905 su padre muere y el joven Schiele es enviado a casa de un tío, el cual después de haberlo tentado inútilmente para que se dedicara a los ferrocarriles, descubre su talento artístico. Ya en esta época, empieza a pintar, en especial autorretratos.
En 1906 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió dibujo y diseño. Frustrado por el ambiente conservador y cerrado, en 1909, abandona la Academia y funda la Neukunstgruppe. Ese año conoce la nueva teoría artística del estilo Secesión vienés, en particular a Gustav Klimt, que será para siempre modelo de admiración y un maestro muy influyente para Schiele. También Klimt le tendrá mucha estima, presentándole algunos ricos mecenas, que le asegurará una cierta estabilidad financiera como debutante en la escena artística vienesa.
En 1908, Schiele expone por primera vez, siendo un gran éxito. Abandona el rígido estilo de la Academia, y gira hacia el expresionismo: Junto a los retratos de amigos y autorretratos, representará el desnudo a través de una agresiva distorsión figurativa.
En 1911 conoce a Valerie (Wally) Neuzil de 17 años con la que entabla una relación sentimental y será su modelo para algunas de sus mejores obras. Schiele y Wally deciden marcharse de Viena para tratar de conseguir la inspiración en el campo y se van a Krumau (el pueblo de su madre).
Su forma de vida choca a los habitantes, y el máximo escándalo se produce en el 1912 cuando es acusado por corrupción de menores por la edad de su joven amante. Además era corriente que tomara como modelos a los niños que se acercaban a su casa y a menudo los retrataba desnudos o en posición que parecía obscena por lo que se consideró su obra más o menos como pornográfica. La conclusión de este hecho fue el arresto, una breve estancia en la cárcel y la quema de uno de sus dibujos.
Schiele volvió a Viena, gracias a su amigo Klimt, obtuvo numerosos encargos y volvió a lo alto de la escena artística austríaca, llegando a participar en muchas exposiciones internacionales. Su producción artística se hace muy numerosa en estos momentos, en su mayoría retratos y autorretratos. En 1913 empezó a colaborar en die Aktion.
Conoció a Edith y a Adele Harms, dos hermanas de clase burguesa y tras cortejar a ambas, se casó con Edith en 1914. El matrimonio lo dotó de una nueva estabilidad y resurgió una nueva fuerza pictórica influido por la obra del pintor
Ferdinand Hodler. A los pocos días sobrevino la Primera Guerra Mundial y Egon Schiele, por pertenecer a lo que se considera la élite intelectual, no es enviado al frente. En 1918 participó con éxito en la cuadragésimonovena exposición de la Secesión de Viena, además de otras exposiciones en Zúrich, Praga y Dresde. En otoño de 1918 la epidemia gripe española (que causó más de 20 millones de muertos en Europa) asoló Viena. Edith, embarazada de seis meses, murió el 28 de octubre. Tres días después, el 31 de octubre de 1918, Egon Schiele murió a la corta edad de 28 años. Meses antes, en febrero de ese año, también había acabado la vida de su amigo y maestro Gustav Klimt.
Estilo
Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano.
El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.
Al igual que otros pintores austríacos de la época como
Alfred Kubin y Oskar Kokoschka, el espacio se convierte en una especie de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte y sobre todo la incertidumbe.
ALGUNAS OBRAS:




Pero si quereis más, aquí os dejo unos links donde ver su obra y alguna bacineria:
http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11112
http://www.elmundo.es/albumes/2008/10/29/schiele_noventa_aniversario/index.html
http://www.reproarte.com/artista/Egon_Schiele/index.html

miércoles, 18 de febrero de 2009

¿QUÉ HABRÁ SIDO DE ELLOS?

¿Qué habra sido de ellos? Sí, a veces suelo preguntarme eso, quizás poco después de rememorar sus aventuras infantiles... Un día, fue muy curioso, creí ver a la Alicia del País de las Maravillas, por supuesto, una muchacha algo más mayor, pero aún joven, parecía estar coqueteando de manera muy vistosa con un joven muy particular. Ella ya no era rubia, como aparece en las ilustraciones de los libros, sino que su preciosa melena se había vuelto castaña, castaña clara y sólo llevaba una bata muy pequeña azul y unas medias azules también. Con respecto al muchacho, era pelirrojo, con rasgos muy aniñados y creo que estaba más interesado en conseguir comida que en mantener relaciones sexuales, me recordó a Peter Pan, un Peter Pan en un mundo adulto, pero aún niño como si hubiese sido echado del País de Nunca más y aunque se cuerpo creciera, su mente no. Bueno por mucho que esa particular y despanpanante Alicia intentaba atraer su atención, el muchacho salió corriendo. Cuando me miró me hizó un gesto muy obsceno con la lengua. Sí, si esa muchacha era Alicia, algo debía de haberle ocurrido porque ya no era ni tan ingenua ni tan prudente ni tan educada como en el libro. Me marché antes de que se me echara encima...

Al poco rato me encontré con otra muchacha muy especial o debido a su gran parecido con Dorothy, así se lo dije;
-Me recuerdas mucho a la Dorothy del Mago de Oz...
-Gracias, me lo dicen todos.
Eso me turbó porque bueno era cierto, tenía el pelo castaño oscuro, iba con dos trenzas muy bien hechas y cerca había un perro de la misma raza que Toto pero no estaba sola, estabamos rodeados de preciosas mujeres cuyo aspecto le deja a uno sin aliento y todas eran muy juguetonas, se tocan, nos tocaban, reían, bailaban. Bueno que algo debió de pasarle a Dorothy también para dejar su querida Kansas y venir aquí, fue un día extraño...
Hablando con J salió el tema, ¿saben lo que me dijo?:
-Por eso yo no leo esa clase de historias, los protagonistas reales tarde o temprano crecen.
Tenía cierta dosis de razón, pero ¿los personajes ficticios también? Al verme tan confuso me dijo algo todavia más inquietante:
-Aquí todo es posible.
Durante la charla me percaté de que estabamos rodeados de niños, parecían los niños perdidos de Peter Pan, así se lo pregunté antes de irme:
-¿Por casualidad todos estos niños no seran los niños perdidos que siguieron a Peter Pan hasta nuestro mundo?
-No, estos son míos, yo los encontré, no él.
Vale definitivamente me fuí a casa, bueno a mi piso alquilado a descansar la mente, que aquel día ya le dí mucho trabajo...

martes, 17 de febrero de 2009

ALICIA, ALICIA...

-Alicia, Alicia... ¿A dónde vas?- Preguntó el Gato de Chesire.
-No lo sé.- Respondió la niña -Me he perdido, ¿podría decirme a dónde debo dirigirme para llegar a mi casa?
-¿¡A casa!? Yo la única casa que conozco está por allí. -Le indicó el gato moviendo la cola como si fuese una flecha.
Alicia no sospechó nada, camino confiada hasta que entró en la extraña casa, se oía a gente, pero cuando llegó al salón no encontró más que a un hombre con un atuendo extraño, demasiado rojo y con sombrero de copa, estaba celebrando algo. Alicia se sentó...
-¿¡Cómo osas sentarte sin ser invitada a mi fiesta?!
-Lo-lo siento... -Se levantó la niña alarmada.
-Es de muy mala educación. -Dijó el caballero haciendo una mueca como si se hubiese ofendido mucho. -¿Quieres un poco de té?
-No, en realidad ni siquiera debería estar aquí...
-¡No quiere té amiga liebre! ¡Qué malvada! ¡Llevo toda la mañana preparandolo!
La niña ante tal reacción, para calmarlo y por educación terminó cediendo, cosa mala...
-¿Te gusta?
-Sabe raro... -Contesto la niña. Él la miró, y le dijó con una sonrisa:
-Eso porque nunca has tomado té, querida... Por cierto, ¿cómo te llamas?
-Alicia ¿y tú?
-¿Yo? Todos me llaman Sombrero loco.- Exclamó levantandose y alzando los brazos, era muy alto y con muy buen porte. -Ahora que nos conocemos, la fiesta puede ser retomada, ¿Verdad amiga liebre?
-ZzzZzzzZZzzz...
-Qué maleducada. -Murmuró Alicia, al poco la niña se desmayó, fue algo totalmente involuntario por parte de Alicia pero justo lo que había planeado El sombrerero loco. ¿Por qué? Bueno no todos los días llegan niñitas tan lindas e ingenuas como Alicia... Estaba en pleno asunto cuando llegó todo hecho un manojo de nervios El conejo blanco, gritando y dando saltos:
-¡Llego tarde, llego tarde!
¡BAM!
Por fin el País de las Maravillas tendría algo de paz, porque aguantar al nuerotico conejo blanco era agotador... Cuando Alicia se despertó estaba mal vestida, llovía y estaba en un lugar totalmente distinto, sentada cerca de la libreria, cerca de ella estaba un gato maullando, un gato muy peculiar, era de la raza de Chesire.
Bueno esa es mi peculiar aportación como escritora de Alicia en el País de las Maravillas, pero no soy la única o si no mirad esto, del manga de las Clamp:
http://www.youtube.com/watch?v=DPKxb703vf4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=GVPXZtjo_jg
Y por último un video musical que se me olvido poneros:
http://www.youtube.com/watch?v=uTfbCOPApsQ
Espero que os guste ;D!

lunes, 16 de febrero de 2009

PETER PAN


Hoy toca Peter Pan, el niño que no quería crecer... Como tantos... Creado por J.M. Barrie, cuya creación fue a partir de las historias que contaba a los los hijos de su amiga Sylvia Llewelyn Davies, con los cuales tenía mucha amistad... Por cierto el nombre del personaje viene del nombre de uno de los niños Llewelyn Davies, Peter y del dios griego Pan. Por último Barrie redactó finalmente un total de 3 obras acerca de Peter:
Peter Pan in Kensington Gardens / Peter Pan en los Jardines Kensington
The Boy Who Wouldn´t Grow Up / El niño que no quería crecer
Peter Pan and Wendy / Peter Pan y Wendy

Pero a medida que ha pasado el tiempo y Peter ha ido ganando fama mundial, yo he descubierto estas tres historias basadas en él o con cierta similitud:



Peter Pank de Max (cómic)


Peter Pan, de Loisel (cómic)


Kensington Gardens de Xavier B. Fernández (libro)


En la musíca también podemos encontrar algo sobre Peter:






Y también en el arte, muy originales que somos ;D:





domingo, 15 de febrero de 2009

QUÉ CANSINA ES LA PRENSA

-Se podría decir que después de tanto esfuerzo y amor al trabajo, la cosa se fue a la mierda pero volveremos a intentarlo mañana que por algo nos ha pagado alguien un millón de pavos, buenos días y que lo paseís bien periodistas de mierda... -Grito con mala leche el amigo, manager o portavoz. Un tío flaco y castaño muy claro que aquella mañana tuvo que levantarse a las ocho para atender a toda esa pandilla de buitres con corbaja y camara de fotos. Denn nunca fue el más indicado en esos temas pero era eficaz para alejar a unos cuantos gorrones o buitres.
Pero en cuando Denn vió a Billy se calló y se tragó su cansacio, su rabia y todo lo que esa mañana llevaba dentro, porque Billy es un tío peligroso, al menos eso le ha dicho mucha gente al pobre Denn y verlo entre la primera fila cerca de esos asquerosos periodistas, no era nada bueno... Se largó por patas pero con tan mala suerte que fue a chocar con Billy:
-B-Billy, hola, ¿qué haces aquí? ¿No serás periodista?
-No pero mi chica sí...
No hizó falta decir más, Denn del panico se desplomó. La de cosas que pasan por estos circulos...

sábado, 14 de febrero de 2009

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS




Sí señores, señoras, damas, caballeros, niños y niñas, voy a hablar de Alicia en el País de las Maravillas y aunque debería ponerme romantica porque hoy es San Valentín como esa fecha ni me va ni me viene, prefiero hablar de Alicia, de esa muchachita que encandiló a Lewis Carroll, autor de Alicia en el País de las Maravillas. Una chiquilla con la que entabló amistad, demasiada amistad y por la cuál se le ocurriría esta maravillosa historia que al principio se llamó Las aventuras subterráneas de Alicia, pero Alicia no sólo tuvó esa historia, luego vendría Alicia a través del espejo... Unas historias donde se refleja el paso de niño a adulto de una manera que sólo Carroll pudó escribir.
Lo mejor es que esos libros no sólo son famosos en el extenso mundo de la literatura sino que también hemos podido ver a la pequeña Alicia en otros medios:
CINE
Alicia en el País de las Maravillas (Disney)

en el País de las Maravillas (Carne y hueso)

Tidelanda (No es exactamente Alicia en el País de las Maravillas pero se le da un aire)

Alicia en el País de Maravillas (Por Tim Burtom, la está haciendo)

Phantamasgoria. The visions of Lewis Carroll (De Marilyn Manson ¿Para cuándo?)




MUSÍCA
Alice, what´s the matter? - Terrorvision

´
Caracol - Murfila


Alicia expulsada del País de las Maravillas - Bunbury


ARTE






Bueno, terminando os dejo la pagina web donde hay un montón de ilustraciones de Alicia y que sepaís que la última imagen que he puesto de Alicia es obra mía, espero que os guste ;D.








viernes, 13 de febrero de 2009

MARILYN MANSON



Viendo estos cuadros (clic en la imagen para ampliarlos), no todo el mundo acertaría a decir a quién corresponden. Y es que están pintados nada más y nada menos que por el controvertido Marilyn Manson.
Teniendo en cuenta que por este blog han pasado artistas la mar de originales y controvertidos no podía faltar él, que en sus obras también muestra gran parte de cultura pop sólo que a su manera... Desde luego para mí su Mickey Mouse es la mejor muestra pero hay más. ¿Y qué opina el autor de su obra?:
"Pintar me proporciona una experiencia casi religiosa, un proceso divino: Pensar algo, hacerlo y verlo acabado es para mí una gran satisfacción", proclama el autor. "No espero que todo el mundo saque algo profundo de mi trabajo. Yo planteo un reto al mainstream, porque siempre es un desafío empujar a la gente a los límites e inspirarla a pensar de forma diferente… Yo seguiré provocando, porque pienso que es lo que el arte tiene que hacer".
Y según dicen la técnica que utiliza, la acuarela, es una de las más complejas, ya que no se pueden corregir los errores. Además, los expertos afirman que Manson tiene "una pincelada confiada y exacta, como si sacase las imágenes del papel, una intuición que raramente se ve en un nuevo artista, y una honestidad brutal a la hora de representar su propia imagen".
Con que es otro artista que a mí me merece la pena, vale, un artista raro pero muy talentoso a mí parecer y si quereís ver toda su obra, que es flipante, id a su pagina web:

jueves, 12 de febrero de 2009

miércoles, 11 de febrero de 2009

MADRE

Madre, ¿por qué ya no me abrazas? Dí, acaso hice algo mal... Todos los días, cada mañana al despertar miro ese cuadro de Klimt y me hago la misma pregunta, no es sólo una pregunta, son dudas que se han ido agolpando en mi mente desde que era un niño pero cuando era niño había muchas otras cosas en las que pensar pero ahora que esas cosas estan en su sitio vuelve la pregunta más mortifera, ¿por qué me abandonó mi mamá? Sé que nunca seré ese hijo perfecto pero durante muchos años lo intente sin lograr nada, supongo que ella no quería un hijo, simplemente...


Ella era tan guapa, era joven y con curvas muy bien repartidas. Ella solía ir desnuda de aquí para allá, sin contar con que yo, el único hombre de la casa, podía verla. Ella tenía muchísimo talento pero junto a ese gran talento había mucho caracter. Ella sabía bailar, tocar el piano y siempre dibujo muy bien, mejor que yo y lo peor de todo cuando no conseguía lo que quería siempre iba a conseguir consuelo al minibar, mis palabras de apoyo eran tan vacias para ella... No puedo culparla, yo también bebo demasiado... Pero soy consciente de que el alcohol no ayuda, para nada. Una de mis pinturas más aclamadas va de eso, de que el alcohol no es la solución, sólo te hundes más y más aunque ella decía, ya borracha perdida, que le hacía flotar. Cuando todos aquellos con los que mi madre se sentía agusto le dejaron, así por las buenas, se hundió y definitivamente cayó pero por suerte yo tenía unos veinte años, ya era mayor de edad y sólo fui a verla para despedirme. Los hospitales son los lugares más lugugres que conozco aunque siempre van pintados con colores alegres como si se quisiera oculta todo el dolor o la pena que hay dentro... Dicen que he sufrido mucho y que en mis trabajos pintados eso se ve perfectamente, claro empece con ello como hobby o más bien como desahogo...
Yo aunque mi madre nunca me haya querido, en el fondo de mi corazón o de mi alma o de mi fuero interno la quiero por eso aún viene esa dichosa pregunta a mi mente cada mañana.

martes, 10 de febrero de 2009

ENTREVISTA con ALGUNAS OBRAS

Se podría decir que esa mañana iba a ser especial, especial debido a que ese día uno de nuestros mejores artistas estaba por la ciudad... Yo, ni corto ni perezo, me levante bien temprano para poder hablar con él y quizás pense, con suerte me enseñaría alguna de sus más aclamadas fotografias. Quedamos en su piso, según algunos conocidos suyos ese piso fue la única cosa que le dejó su madre en herencia pero no fue eso lo que me chocó, me chocó encontrarlo tan limpio y sin ninguna obra suya colgada por las paredes, sí, así comencé la chachara con él, con el extrafalario Alejandro Vienners:
AV:Vienes muy temprano.
YO:Sí.
AV:Mmmm ¿quieres tomar algo?
YO:No, acabo de desayunar.
AV:Entonces empecemos, has venido a entrevistarme ¿verdad?
YO:No... Bueno sí pero preferiría hablar de tú a tú... No en ese plan...
AV:Bien entonces de tú a tú te digo que te largues...
YO:Sí, en realidad es una entrevista... ¿No tienes ninguna obra tuya por algún lado visible?
AV:No, eso me resulta muy narcisista.
YO:Me gustaría verlas, me han dicho que tu arte es brutal.
AV:Es posible.
YO:Enseñame algo, aunque sólo sea una...
AV:No.
YO:... Mientras te voy haciendo preguntas referentes a tu trabajo.
Sí amigos suplicando logre ver tres obras, algunas que había pintado. Si os soy sincero esperaba ver alguna obra más controversial, dicen que tiene muchas...
YO:¿Si se supone que es un lugar feliz porque hay tanto azul?
AV:En ese momento me pareció más oportuno.
YO:Esté me gusta más pero... ¿Por qué tiene la cara así?
AV:Porque es una criatura extraña, las mujeres son seres extraños...
YO:Es posible pero todas son guapas.
AV:Por último te enseñaré esté. Seguro que te sonará...
YO:Sí, a que se titula "El alcohol no es la solución".
AV:Sí. Bueno eso es todo...
YO:Pero... Pero...
AV:Tengo que irme y no pienso dejarte solo en mi piso.
Y eso fue toda la chachara que tuve con él, espero que al jefe le agrade y a vosotros mis lectores también... Por Costello, un periodista de medio pelo.
UN LUGAR FELIZ de ALEJANDRO VIENNERS

LA MUJER DE AZUL de ALEJANDRO VIENNERS

EL ALCOHOL NO ES LA SOLUCIÓN de ALEJANDRO VIENNERS

lunes, 9 de febrero de 2009

ENTREVISTA

He aquí su autorretrato, no el único, el retrato a un artista que en cada trabajo lleva a sus espectadores tanto al placer visual como al desagrado visual... Es sin duda, Alejandro Vienners cuyo parecido con cierta personalidad televisiva es asombro sin embargo en insiste, dejando muy claro, que no es tal persona y que tampoco son hermanos gemelos... Hoy tengo el placer de entrevistarle para aquellos que han disfrutado de su arte pero aún no lo conocen:
YO:Bienvenido a mi humilde estudio, señor Vienners, como ve tengo algunas de sus pinturas... Porque Ud no sólo es fotografo o director de cortos, también le gusta pintar, ¿verdad?
AV:Cierto. Siempre he pensado que si una persona tiene talento en diversas disciplinas, ¿Por qué no?
YO:Ud no parece un tipo muy atormentado, ¿en qué pensabas cuando hiciste esta obra? "Un lugar feliz"
AV:Veamos, aquella tarde se podría decir que pasaba por un bache emocial, una amiga a la que estimo muchísimo iba a ser operada y supongo que esa fue mi manera de animarla o de animarme...
YO:¿No te agradan los hospitales?
AV:No. Son los lugares más extraños que he visto, tanto dolor ahí dentro y sin embargo están pintados con colores muy claros... Es aterrador.
YO:En muchas ocasiones ha dejado bien claro su interes por el cuerpo humano, especialmente por el masculo. ¿Qué cree Ud que opina la gente sobre eso?
AV:Es cierto que muchos de mis trabajos tienen un toque muy erotico, mucha gente con la que me rodeo es muy puritana pero por suerte cuento con algunos amigos que me apoyan y sus opiniones son más importantes para mí que la de la otra gente.
YO:¿Es cierto que ha estado en la carcel?
AV:Sí, casi, casi.
YO:En su obra se puede apreciar mucho de Ud, ¿no le asusta mostrar tanto de su persona a la gente?
AV:Cuando era más joven siempre tenía mis dudas pero ahora soy todo un pasota, pinto, fotografio o dirijo lo que me da la gana.
YO:Me gusta mucho su obra "El alcohol nunca es la solución", ¿podría explicar en qué consiste?
AV:No hay mucho que explicar, hay un hombre cayendo en un vaso lleno de alguna bebida alcoholica. Mi madre bebía mucho y yo también suelo beber demasiado.
YO:Es evidente que su obra está repleta de desnudos pero en algunos vemos a chicos muy jovenes, esto suscita la pregunta peliaguda: ¿Es Ud pedofilo?
AV:Sí, es una parte de mi trabajo muy criticada, con respecto a la pregunta que siempre me haceís os respondo ¿Y si lo soy qué pasa? Si uno se fija bien en el arte ha habido unos cuantos desnudos infantiles y nadie se ha parado a pensar en ello.
YO:Por último y para no cansarle demasiado, de todos los artistas que han pasado por la historia, ¿cuál es su favorito?¿Por qué?
AV:Es una pregunta incontestable porque cada día descubro a más de un artista y todos me entusiasman, tanto en el cine, la pintura o la fotografia. Sean del año que sean o del estilo que sean.
YO:Eso está bien. Muchísimas gracias por venir y espero que siga con su arte muchos años.

domingo, 8 de febrero de 2009

BLANCO, NEGRO Y ROJO


Hoy unos cuantos dibujos, míos, en plan variado pero todos con una similitud, el tricolor, o sea, blanco, negro y rojo, algunos con un poco de gris o azul pero poco más... Espero que os gusten.
El primero se llama Lies, tienen titulo :D, este se llama Hell´s kitchen:


Este de Batman... ¡El paciente ya ha llegado!:


Porque tardan tanto las mujeren en el baño xD:

El último de hoy, Historial clinico familiar:


sábado, 7 de febrero de 2009

CIRCUS music

NOUR - VIDA MODERNA

LA NARANJA CHINA - TRANKILLER

STEREOPHONICS - MR. WRITER

PANIC! AT THE DISCO - I WRITE SINS, NOT TRAGEDIES

BARRICADA - SEAN BIENVENIDOS

BLENDA - PANORAMA

jueves, 5 de febrero de 2009

LA GITANA



Se podría decir que él dibujaba o pintaba a toda persona que se encontrase por la calle, gente normal y corriente que a pesar de ello siempre tenían algo interesante que aportar, eso de día porque de noche iba a los lugares más extraños, se sentía como un niño, un niño travieso que encontraba cosas prohibidas pero muy hermosas... La gitana, esa chica de larga melena negra, ojazos oscuros y movimientos graciles que embrujaba a cualquier hombre o mujer que la mirase fue uno de sus cuadros más valiosos pero muy criticados, bueno todos eran criticados. La gitana vivía con su marido, un tipo mucho mayor que ella, bastante loco pero con historias fascinantes, tocaba la guitarra con mucha maestría mientras su mujer bailaba todos los Domingos o cada mañana en la plaza, era muy sensual. El pintor quedó maravillado, tenía que pintarla. Al principio no fue fácil ya que al marido no le gustó mucho la idea pero después de una larga y peculiar charla dió su brazo a torcer... Aquella mañana fue muy gratificante, llena de música, gente riendo y la gitana bailando, incluso tuvo el honor de conocer a otro tipo la mar de peculiar...
-Amigo payo, esté es el hombre sonriente, es un tío mu raro, mu raro pero me ayudó a salir del loquero.
-Encantado, supongo...
-Tomás exagera, demasiado vino.
El pintor se sorprendió, ningún gitano de la zona ni su esposa le hablaba así pero claro el no era un payo cualquiera, Tomás lo sabía y le dejaba hacer o decir lo que quisiera, eran muy amigos a pesar de que uno era gitano y el otro no... Fue algo digno de recordar.