viernes, 31 de octubre de 2008

HALLOWEEN

Como hoy es Halloween os deleito con un trocito de la película que más me gusta y que ponen siempre en la tele...EL RETORNO DE LAS BRUJAS.

jueves, 30 de octubre de 2008

AmiStad

Quiero ser tu amigo, y si eso significa estar a tu lado pase lo que pase, hare el esfuerzo, no te dejare en la estacada. Quiero ser tu amiga, a la cual llames cuando no sepas a quien llamar, cuentame aquello que te hace mal, quizás juntas lo podremos solucionar. Quiero ser tu amigo, quiero compartir contigo tiempo, aprecio y el misterio del corazón pero si a cada intento noto desprecio, incomprensión o tu traición, adiós bella visión, volvere a mi soledad, debilitado y desesperado...
Una vez, me encontré con un tipo que prometía, que veía las cosas como yo, un poco loco pero lo que decía me llegó. Seguramente pensaréis que soy ingenuo o muy impresionable, es posible, siempre hay algo o alguien que cuando el show decae, lo anima. Sí, Kasady era uno de los pocos criminales con los que, como se dice, conecté, conectamos. No tenía mucho estilo pero le gustaba sembrar el caos, el amaba el caos, tanto o más que yo y supongo que fue eso, en parte, lo que nos ayudó a nos matarnos. ¿Cómo era el fulano? ¿Acaso no veís las noticias? Pelirrojo, no muy alto, ojos azules, creo y todo un criminal. Sí, señores, me topó con los peores elementos porque al ser yo uno de ellos. Creo que es más divertido ir con esa clase de gente, además tiendo a ser flexible, o sea sumiso, es fácil y divertido ser docil, luego si van en tu contra es más fácil sorprenderles. Supongo que para mí la amistad no es más que una cooperación entre dos individuos con un objetivo común. Suena frio, lo sé pero cuantos menos intimes con una persona mejor, así luego sufres menos. Tranquilos que Kasady y yo nunca quisimos ser amigos tal y como la gente entiende ese termino, le ayude a escapar y él me orientó, creedme, en ese momento necesita que alguien como él me orientase...
Entre vosotros y yo, encontré a Demencia, la demencia tal y como estaba representada en su diario.

miércoles, 29 de octubre de 2008

SERIES DE MI INFANCIA:

SPIDERMAN (La serie)

lunes, 27 de octubre de 2008

SIMBIOSIS

En biología, la simbiosis es un tipo de interacción biológica entre dos o más organismos de distinta especie. A los organismos involucrados se les denomina simbiontes.
Existe discrepancia sobre si el término debe reservarse para las relaciones de mutualismo (es decir, aquellas en que todos los simbiontes salen beneficiados), las relaciones de mutualismo imprescindibles para la supervivencia de todos los simbiontes o bien extenderse a todas las relaciones interespecíficas, como ocurre en las ideas de sociedades basadas en la solidaridad y colectividad, entre otras.
Existen muchos tipos de relaciones interespecíficas, como por ejemplo:
el parasitismo, en la que la asociación es desventajosa o destructiva para el organismo de alguno de los miembros;
el mutualismo en la que la asociación es ventajosa, o a menudo necesaria para uno o ambos y no es dañina para ninguno de los dos;
el comensalismo, en la que un miembro de la asociación se beneficia mientras que el otro no se ve afectado.
Pueden distinguirse varios tipos de simbiosis: ectosimbiosis y endosimbiosis. En la ectosimbiosis, el simbiótico vive sobre el cuerpo – en el exterior - del organismo anfitrión, incluido el interior de la superficie del recorrido digestivo o el conducto de las glándulas exocrinas. En la endosimbiosis, el simbiótico vive en el espacio intracelular del anfitrión.
Un ejemplo típico de simbiosis es la relación entre la anémona de mar y el cangrejo ermitaño: el cangrejo "ofrece" desplazamiento a la anémona y ésta le ofrece protección con sus tentáculos venenosos. Otro ejemplo es el del gobio de Luther, un pez, y una gamba ciega. La gamba excava una madriguera con sus fuertes patas y permite que el pez la ocupe también. A cambio, éste actúa como lazarillo, guiando a la gamba en la búsqueda de alimento. La gamba toca con sus antenas la cola del pez y éste la mueve cuando detecta algún peligro: en ese caso, los dos se retiran hacia la madriguera. También es interesante la micorriza como asociación simbiótica.
La bióloga Lynn Margulis, famosa por el trabajo sobre endosimbiosis, afirma que la simbiosis es el principal resultado forzado por la evolución. Ella considera que las ideas de Darwin sobre evolución, basadas en la competencia están incompletas, y reivindica que la evolución está fuertemente basada en la cooperación, interacción, y dependencia mutua entre organismos. Según Margulis y Sagan (1986), "La vida no se hizo con el planeta por combatir, sino por trabajar unidos".

domingo, 26 de octubre de 2008

CARNAGE

Pensar pensando estaba yo anoche...¡Me fijo más en los villanos que en los heroes je je je! Por citar los que más me gustan: El Joker, ese fijo y resulta que otro que me mola, en Spiderman, dicen que se han basado en él para crearlo...MOLA ;P
CARNAGE (MATANZA):
Carnage o Matanza es un personaje de ficción, un supervillano que aparece en las historietas publicadas por Marvel Comics. La primera aparición del personaje es en The Amazing Spider-Man #361 (abril de 1992) y fue creado por David Michelinie y Mark Bagley.
Historia editorial
De acuerdo con la introducción de Spider-Man: Carnage (que reimprime los números Amazing Spider-Man 361 al363), David Michelinie creo a Carnage para ser una versión más oscura de Venom. La intención de Michelinie era que el alter ego de Venom, Eddie Brock, fuese asesinado en Amazing Spider-Man #400 y que el simbionte continuase pasando por una serie de huéspedes. Sin embargo, como la popularidad de Brock y de Venom había crecido, Marvel no lo permitió. Michelinie decidió que si el simbionte no podía tener un nuevo huésped, debería crear uno nuevo. Pensó que el nuevo personaje debía ser un completo psicópata que, a diferencia de Venom, no tuviese el menor sentido del honor. El personaje fue originalmente nombrado como "Chaos" y después "Ravage" antes de ser bautizado como "Carnage." El huesped de Carnage, Cletus Kasady, fue nombrado por Erik Larsen y fue modelado basándose en The Joker. Mark Bagley realizó el diseño de Carnage en su forma simbiótica.
Cletus Kasady fue introducido en Amazing #344. No aparecerá como Carnage hasta un pequeño cameo en Amazing #360 (el personaje aparece en el número 359, pero tapado por sombras) y, finalmente, Carnage hizo su primera aparición completa en el siguiente número, en el que comienza un arco argumental de tres números con el villano. La primera aparición de Carnage se agotó y rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fans. La siguiente aparición de Carnage ocurrió en la que es considerada como su más famosa historia, el evento de 1993 llamado "Maximum Carnage," un crossover de de 14 números que englobó a todas las colecciones de Spiderman. Aunque la historia se convirtió muy popular, algunos fans argumentarón que era demasiado larga, con demasiada violencia injustificada y con un guión de poco valor.
En 1996, se hicieron dos historietas centradas completamente en Carnage, tituladas Carnage: Mind Bomb y Carnage: It's A Wonderful Life, en las cuales se expandía este personaje.
Historia ficticia del personaje:
Carnage
Cuando el simbionte volvió y se combinó con Eddie Brock para formar la entidad conocida como Venom, el supervillano involuntariamente se combinó con la circulación sanguínea del asesino en serie llamado Kasady. Una noche, Kasady escapó de su prisión tras asesinar a un guardia, comenzando una serie de asesinatos espantosos y aparentemente al azar. En la escena de cada crimen, él escribía "Carnage manda" ("Carnage Rules") en las paredes con su propia sangre.Spiderman lo encontró, aunque el héroe no fue rival para el poder de Carnage. Desesperado, Spiderman hace, a su pesar, la primera de las muchas treguas para luchar contra Carnage que tendrá con Venom.
Kasady, a pesar de tener un enlace más fuerte con su simbionte que Eddie Brock, se ha separado y vuelto a juntar con el simbionte varias veces. El simbionte de Carnage es atraído a anfitriones más fuertes, como Ben Reilly, para crear a Carnage-Spider, o al Silver Surfer, con el que creo a Carnage Cósmico. Más adelante, Venom decidió reabsorber el simbionte de Carnage "para una buena causa". Sin el simbionte, Kasady conservó el personaje de Carnage vistiéndose en pintura roja y continuando sus juergas, pero sin dejar de ser un ser humano normal. Pronto, sin embargo, Kasady encontró una replica exacta del symbiote en la Zona Negativa. Cómo este simbionte es una copia idéntica, de donde vino tiene todavía que ser explicado. Sin embargo, las ediciones en las cuales Kasady descubrió la replica tenían referencias al Hombre Araña Ilimitado (serie de la TV) que habían estado ventilando en ese entonces y que ofreció el simbionte de Carnage para ser como uno de sus bandidos. En esta misma edición, el Hombre Araña mismo ganó brevemente el traje la versión animada de él que de eso la serie usó. Quizás el storyline más famoso en el cual Carnage aparece es en 1993,en el cómic Maximum Carnage (Carnage Máximo). Carnage, y un cuadro de peligrosos supervillanos(Shriek, DemoDuende, Carrion y Doppelganger) que compartían sus pensamientos a los cuales llamo su "Familia" Causaron estragos en Nueva York, pero fueron detenidos por el Spiderman, Venom, Gata Negra, y otros héroes. En el Web 1996 el storyline de Carnage, su symbiote se escapa del instituto de Ravencroft en donde Cletus Kasady estaba encarcelado, buscando un anfitrión más fuerte. Se combina con Ben Reilly, que había substituido recientemente a Peter Parker como Spiderman. Reilly tiene poca experiencia anterior con los simbiontes, y está sin preparación para un enemigo que sea inmune a su sentido arácnido. Juntos, se convierten en Carnage-Araña, y el simbionte procura forzarlo, mentalmente y físicamente, a matar a Peter Parker, y a otra gente inocente. Reilly escapa del control del simbionte con ayuda del Dr. Ashley Kafka y J. J. Jameson, los administradores de Ravencroft. Mas tarde hubo una saga llamada Separation Anxiety, donde junto con otros simbiontes que decían ser hijos de Venom causaron caos y destrucción hasta que Spiderman y Venom los detuvieron. Después fue capturado por SHIELD y fue puesto en prisión en la isla Ryker, en donde mas tarde hubo una fuga de villanos por parte de Max Dillon (Electro) en ese momento estaban Matt Murdock (Daredevil), Jesica Drew (Spiderwoman) y Luke Cage los cuales lo enfrentaron, finalmente ahí Robert Reynolds (Vigía) lo enfrento y mato a Carnage.
Cletus Kasady
Un asesino en serie que desde su más tierna infancia ha llevado bastantes condenas y curiosamente es pelirrojo y ha sufrido toda clase de abusos de niño como el hombre que hay detrás de uno de los Watchmen conocido como Rorchach... Supongo que si quereís saber más del hombre detrás del simbioide pillad este comic: http://www.4shared.com/file/40191089/1a456892/Carnage___La_Vida_Es_Maravillosa_POR_ROBINSON.html?dirPwdVerified=b154426
Personalidad
Carnage justifica sus asesinatos con una filosofía absurdista basada en la idea de que el Universo es esencialmente caótico y que la ley y el orden son una perversión. El cree que incluso una persona normal puede ser como él si se le proporciona la necesaria motivación. De acuerdo con Kasady, todos los humanos son esencialmente malvados aunque la mayoría no lo admite. Su meta última es lograr una sociedad basada en el asesinato hedonista y el nihilismo, sin ley ni orden moral, con absoluta libertad para que cualquier haga todo aquello que quiera hacer. Carnage parece tener poco interés en los típicos deseos de poder y dominación de la mayor parte de los supervillanos. Él mata para su propio placer e incluso ve en eso una forma de "arte". Kasady considera un premio cuando sus acciones ganan la atención de los medios, diciendo "A mí no me inspiran los medios... yo les inspiro a ellos". Su filosofía queda resumida en afirmación que hizo una vez al DemoDuende: "¡La vida no tiene significado! ¡Caos! ¡El Universo no tiene centro! ¡El Creador es un idiota balbuceante!".

sábado, 25 de octubre de 2008

LOCURA y CORDURA

Vale, imaginaos que la locura y la cordura son hermanas gemelas o siamesas que han estado mucho mucho mucho tiempo alejadas, separadas la una de la otra y que debido a ese distanciamiento han cambiado, claro has estado en lugares distintos, han hecho todo lo que han querido sin ser limitadas por la otra... Pero siempre se han sentido incompleta, como si les faltase algo y quizás en el momento o el día menos pensando se vuelven a encontrar ¡qué bonito! Locura, que a pesar de haberlo pasado muy bien haciendo lo que le daba la gana, se alegra tanto de encontrarse con su hermana, de encontrar lo que le faltaba, esta radiante, féliz, completa. Sin embargo Cordura no se alegra tanto, a pesar de que ella también necesita a su hermana para estar completa, vamos que si ambas vuelven a unirse, habra equilibrio en sus almas. Pero Cordura no quiere arrastrar más mierda, no le apetece aguantar las travesuras de Locura, sabe que es un deseo egoísta por su parte pero claro Locura nunca se hace responsable de sus actos, sólo busca diversión, sea como sea conque Cordura, que es la responsable de ambas ¿Qué debe hacer? ¿Seguir separada de Locura para seguir disfrutando o unirse a Locura para que vuelva el equilibrio a sus almas? Es una decisión difícil, en una situación difícil. ¿Verdad? Algo parecido hay entre nosotros dos...

viernes, 24 de octubre de 2008

GRANT MORRISON

Grant Morrison (31 de enero de 1960), es un guionista de cómics escocés, nacido en Glasgow. Es conocido por su narrativa no lineal y sus inclinaciones a tratar contraculturales en sus obras. Comenzó su carrera profesional trabajando para publicaciones destinadas a Reino Unido para, de forma progresiva en los primeros años de los años noventa, pasar a centrar su trabajo en Estados Unidos.
Es conocido por tomar el control de personajes clásicos, reinterpretándolos y relanzándolos con éxito (Animal Man, Doom Patrol, JLA y New X-Men, entre otros). Suele compaginar trabajos personales y destinados a un público minoritario, generalmente para el sello editorial Vertigo, con trabajos para personajes famosos e icónicos para grandes editoriales, como Arkham Asylum para Batman, una de sus más obras más aclamadas.
Gran parte de la fama que Morrison ha alcanzado ha sido gracias a los temas contraculturales tratados en sus obras como las drogas, la imaginación, la metaficción, la fantasía, el sexo, la violencia, y un largo etcétera. Muy influenciado por obras de medios muy diversos, que abarcan desde la literatura de Thomas Pynchon a la plástica de Andy Warhol, pasando por las reflexiones sobre los alucinógenos de Terence McKenna o el vudú de Michael Bertiaux.
En otros campos, ha sido premiado por sus obras de teatro, ha realizado varios guiones de cine, como Sleepless Knights y el de la adaptación de una de sus obras, We3. Además, ha realizado el guión de varios videojuegos como Area 51, Predator: Concrete Jungle y Battlestar Galactica.
Trayectoria
En 1986 Morrison comienza a colaborar con algunas publicaciones de Marvel UK y, sobre todo, con la mítica revista británica 2000 AD, con la que ha seguido colaborando regularmente hasta mediados de los 90. En esta revista llamó la atención en 1987 con su serie Zenith protagonizada por un particular superhéroe, lo que propiciaría su desembarco en Estados Unidos.
Una vez introducido en el mercado estadounidense, Morrison ha desarrollado su obra más personal dentro de la línea Vértigo de DC, para la que ha colaborado regularmente desde finales de los 80 hasta la actualidad, primero reinterpretando personajes clásicos de DC en Animal Man y Doom Patrol, y luego con títulos de creación propia como Los Invisibles (su obra más extensa y más personal), Mata a tu novio, Flex Mentallo, y la más reciente The Filth (traducida al español como El asco).
La novela gráfica Arkham Asylum (1989), ilustrada por el británico Dave McKean, fue su primer éxito masivo (vendió más de 200.000 ejemplares en los primeros tres meses tras salir a la venta y recogió un buen número de premios), gracias a una particular interpretación de los mitos de Batman. En 1997, se encarga de relanzar con gran éxito la serie regular de la JLA (Liga de la Justicia de América), el supergrupo por excelencia de DC, minimizando su estilo personal y realizando historias perfectamente clásicas con un enfoque épico. Morrison convirtió a la serie en la más vendida de DC y ganó de nuevo el favor de la crítica.
Ya en 2000, tras finalizar su etapa en JLA recala en Marvel y realiza dos miniseries para el sello Marvel Knights: Marvel Boy (donde deja bastantes de sus ideas características y ha expresado su deseo de realizar una secuela) y Fantastic Four: 1234. Desde mayo de 2001 se encarga de un exitoso relanzamiento de la desgastada X-Men en New X-Men, donde realiza uno de sus mejores trabajos hasta la fecha con personajes populares pre-existentes, insuflando nueva savia a unos personajes que llevaban años sin rumbo. En dicha serie se mantuvo desde el número 114 al 154. Tras finalizar su etapa en Marvel regresa a DC, trabajando en diversas series limitadas de la línea Vertigo, como WE3 o Seaguy, ayudando a relanzar todo el Universo DC luego del evento Infinity Crisis y preparando un relanzamiento de la serie de Wildcats, perteneciente al sello de DC, Wildstorm.

Obras importantes, o al menos para mí:
Arkham Asylum (DC, Novela gráfica, 1989).Dibujos de Dave McKean.
Hellblazer , série regular números 25 y 26 (Vertigo, 1990).Dibujos de David Lloyd.
Mata a tu novio (DC/Vertigo, novela gráfica, 1995).Dibujos de Philip Bond.
JLA: Tierra 2 (DC, Novela gráfica, 1999).Dibujos de Frank Quitely.
52 (DC Comics - Serie limitada de 52 números con periocidad semanal) Coescrito con Geoff Johns, Greg Rucka y Mark Waid. Con Bocetos de Keith Giffen y dibujos de varios artistas.
Final Crisis (DC Comics - Serie limitada de 7 números). Con Dibujos de J. G. Jones.

jueves, 23 de octubre de 2008

LOVE: A FuNNY mADnEEs

A veces cuando uno se siente solo busca compañía para apaciguar esa soledad, pero, ¿que pasa cuando esa persona va más allá? Quédate-decía-quédate, seamos dos contra el mundo... La cosa se pusó muy interesante, empezó como empiezan todas los problemas, poco a poco... Era guapa, figura curvilínea, labios ansiosos por rozar otros labios, cerró sus preciosos ojos de gata en celo para recrearse en el momento o ¿será que no quería mirarme? Creo que la soledad le volvió un poco loca... Él nunca estaba disponible en los momentos en los que se sentía sola y admitámoslo, retozona pero yo siempre he estado al acecho. Las mujeres se vuelven difíciles, sólo conmigo y ella es la peor. ¿No será por eso que la anhelo tanto? ¿O es debido a que ella ama a mi adversario?
Antes de adentrarnos más en eso que los románticos llaman amor, se lo pregunté:
-¿Me quieres?
-Te odio.
-Me vale.
Supongo que la expresión de su rostro lo dice todo, en el momento más apasionado de la velada, saqué a mi vieja amiga, una cuchilla algo oxidada y se la metí por la vagina y no sólo eso, la hundí hasta que empezó a sangrar y a gritar, ahora de dolor... Lo sé, estuvo muy mal pero fue inesperado y sí, muy divertido e incluso excitante... Me vestí, mientras aún se desangraba, tire mi carta favorita en la cama y antes de dejarla morir retorciéndose en la cama de la habitación de su motel favorito le dije:
-Muchas gracias Selina, siempre quise tener una gatita, ahora entiendo porque no debo tener animales de compañía...
Me marché muy feliz, riendo, como suele decirse, como un loco, esque el amor es una locura muy divertida.

miércoles, 22 de octubre de 2008

KUDAI-Dejame gritar

Corrimos por el estrecho callejón cogidos de la mano, habría sido tan romantico si la polícia no nos estuviese persiguiendo, mi corazón latía con fuerza, a cada paso sentía como si me ahogará pero seguía corriendo junto a él... Creo que cuando la polícia casi nos tenía, algo maravilloso pasó, pero no logró recordar qué... Supongo que fue pura suerte. Pero desde ese día, cada uno ha ido por un camino distinto.

martes, 21 de octubre de 2008

RAIN DAY

A pesar de todas las cosas horribles que dicen sobre mí, me siento orgulloso y no tengo ni miedo ni rabia por o a esas deshonestas acusaciones. Me siento muy satisfecho conmigo mismo, admito que a primera vista mi aspecto hace que los demás se sientan incomodos o divertidos en mi presencia, prefiero a los segundos, pero si me lo permiten, puede llegar a ser encantador...
Estabamos pasando una epoca horrible, todos en todas partes no paraban de hablar sobre la crisis. Cuando alguno de esos individuos me preguntaba que qué opinaba sobre la maldita crisis... Digamos que ese no volvía a hablar de crisis en mucho tiempo. Pero a ella tampoco le interesaba la crisis, en todo caso sólo oía las noticias en la radio porque era judia y tenía miedo a ser descubierta, pobre, tan joven y tan guapa. Tenía, cosa curiosa, unos ojazos de un azul muy claro y su melena era muy espesa y muy rubia. ¿Cómo se llamaba? No lo recuerdo, quizás no me lo dijo. Era otra alma errante que desde que perdió a sus padres había vivido sola y a su manera en una Alemania malvada e intolerante. Curiosa, fue muy curiosa nuestra conversación el día que la maté...
-Tengo malas noticias para ti.
-¿Ah, sí? ¿Qué?
-Tengo que matarte...
-¡Dios mío! ¡Eso significa que eres nazi! ¡¿Lo eres?!
-No... Además ¿qué relevancia tiene eso?
-¡Por favor no me mates!
-Esto tiene que acabar... Te prometo que será rapido...
-¡¿Y no puede acabar de otro modo?!
-Creeme este es el mejor modo.
O eso me dijo alguien hace mucho tiempo, la mejor manera de terminar una relación es matando a esa persona, que luego no vuelva, porque siempre vuelven pero para joderte...La chica lloró, gritó, me suplicó pero hice lo que tenía que hacer, además ahora descansa junto a sus padres, acribillados por un nazi en su Alemania natal. Era un día espantoso, llovía mucho, me costó incendiar el cadaver pero a la tercera cerilla lo logré, podría haber dejado que los perros vagabundos la devorarán pero me dió pena, ella había sido una buena cómplice. Luego me dirigí a mi cochambroso piso para tirarme un tiro a la cabeza, no por culpabilidad o por amor, simplemente me pareció la mejor idea hasta que sonó el teléfono con la proposición más interesente que me han hecho en la vida.

lunes, 20 de octubre de 2008

domingo, 19 de octubre de 2008

LA MUERTE DE BATMAN

-Es fascinante. La mente humana es fascinante, nunca dos individuos veran la vida de la misma manera al igual que tu jamás veras el significado de este cuadro igual que yo...
-¿Por qué me has conducido a un museo?Ahora, ¿te crees artista?
-¡Hahaha!Recuerdas que una vez trataste de hablar conmigo sobre la muerte de uno de los dos.¡Hahahaha!¡Pues antes de matarte te concedo esa charla!¡Hahahahahahahaha!
-Estás loco.-Lo sé y también sé lo que te convertió en Batman, Bruce.
-¿¡Qué!?¿¡Cómo!?
-¡Oh, vamos!¡Admitelo!¡No eres más que un hombre, un hombre cansado de luchar contra lo imposible!¡Un muro que empieza derrumbarse ante los golpes cada vez más fuertes del caos!¡Al fin y al cabo, tú lo dijisté ya va siendo hora de que el juego acabe!
-¡Claro!¡Es lo que te propuse y tú te negaste!¿¡Qué más puedo hacer para que acabe bien!?
¡BAM!
-Ser un ciudadano normal y corriente, Batts, no meterte donde no te llaman...En el funeral, sólo sus amigos más cercanos, Alfred y quizás algún enemigo, todos se han reunido para darle la despedida al hombre más querido de Gotham...Dura una larga y triste hora, cuando por fin todos aquellos que conocieron y valoraron el trabajo de Bruce Wayne se marchan, llega el turno de algunos enemigos:
-¿Has venido a llorar su muerte?Joker.
-¿Yó?¿La muerte de la rata voladora?Noo...Se la merece.
-¿Ah sí?¿Por qué?
-Digamos que el mató a Jack Napier y gracias a él aparecí yo.
-¡Vaya, vaya!En el fondo eres un payaso amargado.-Y tú siempre te has creido muy listo, ¿eh, Nygma?
Entre la espesa niebla aparece una hermosa señorita con larga melena negra y un valioso collar en el cuello...
-Caballeros, este no es el mejor momento para discutir...Batman ha muerto, todos podemos volver a nuestros asuntos tranquilamente.
-SÍ.Tienes razón, Selina...-¡Hasta que uno de sus pajaritos coja el traje!¡Hahahahaha!¿Sabeís que lo tengo yo?
-¡Increible!
-¡No me lo puedo creer!
-Conque ya sabeís a quien dar las gracias.El tío Joker puede ser muy generoso...
-¡Estás loco!
Selina Kyle se marcha muy enojada porque a pesar de saber de sobra que Batman les ponía el freno fuese cúal fuese el juego, ella sentía algo muy especial por él.Tanto Joker como Enigma sólo veían a Batman como un buen contrincante, el único a su nivel en toda Gotham...Bueno, Batman siempre tuvó en cuenta la posibilidad de morir y eligió a unos muchachos brillantes como plan B.¿Pero podrá Robin aguantar semejantes desafios?

sábado, 18 de octubre de 2008

El PeQuEñO HARLEQUÍN

Yo, es una palabra que a veces se me hace tan extraña, cuando te sientes dividido, cuando sientes que los demás mueven tus hilos o cuando eres incapaz de reafirmarte...¡ESPERA!Tú tienes muy claro como eres y lo que te gusta ¿PERO POR QUÉ A LA HORA DE LA VERDAD NO TE EXPONES, NO DICES LO QUE SIENTES ANTE CIERTA PERSONA? Vale, tienes tanto miedo a mostrarte tal y como eres porque temes que los demás no te acepten o simplemente no quieres desilusionar sus espectativas aunque ellos si rompen las tuyas. ¿Sabe? Todo esto me recuerda un cuento que creía haber olvidado...
El pequeño harlequín sonrie, sonrie para su amo, sonrie para su limitado publico pero en la soledad no sonrie, no tiene a quien agradar. Sólo se sienta, cierra sus ojos esperando, siempre esperando, ¿Esperando a aquel que le de cuerda? Un día, mientras esperaba a su amo, el pequeño harlequín se encontró con tres personas que no parecían formar parte ni del publico ni del pequeño espectaculo:
1ª Era la mujer más hermosa que el pequeño harlequín había visto en su corta vida...
-¿Qué haces aquí tan solito?
-Espero a mi amo.
-¿Acaso no eres capaz de entretener a la gente por ti mismo?
-No...Sí. Pero debe supervisarme.
-La gente se impacienta, ¿Por qué no lo intentas?
-No debo...
La mujer se marchó entristecida, se habría quedado pero no habría espectaculo.
2ª Era un joven, un joven muy elegante...
-Chico, ¿ha empezado ya el espectaculo?
-No.
-¿Por qué no? Tú podrías intentar algo...
-No sin mi amo.
El joven se marchó decepcionado, no habría espectaculo.
3ª Era un hombre con uniforme, un policía...
-Niño ¿Qué haces aquí?
-Yo...Yo estoy esperando a mi amo y el espectaculo no empezará hasta que mi amo vuelva.
-Entonces...Entonces ya pueden quitar todo esto- Dijó el policía a los policías que aparecieron poco después.
-¡No!¡Por favor!¡Mi amo vendrá pronto, me lo ha prometido y empezará la función!-Gritó el pequeño harlequín lloroso.
-Niño-Dijó el policía, dulcemente-Hemos encontrado a tu amo muerto, ya nunca habrá espectaculo entonces...
¿Qué le parece?¿Qué conclusión se le ocurre? Yo tengo una pero no se la dire hasta oir la suya...

viernes, 17 de octubre de 2008

SERIES MADE USA

LOS SIMPSON:

PADRE DE FAMILIA:

LOS OBLONGS:

jueves, 16 de octubre de 2008

¿JuGaMoS?

-Corría tan rapido como un perro callejero, se movía con gracia, como un acrobata y curiosamente iba muy bien vestido pero con una camisa y una corbata de colores muy chillones, supongo que a juego con el traje...Lo último que recuerdo fue su sonora y aguda carcajada, no paraba de reir el muy cabrón.Mi compañero, un tío duro, un tío que ha visto de todo por estos lares y que además es todo un grandullón...Bueno, esta muerto, muerto con una escalofriante sonrisa.Yo sigo vivo porque me acojoné, me quedé paralizado...Lo gracioso, o eso dijó él, es que no me mató porque tenía un trabajillo que hacer para en su nombre...¡Dios!Ahora no puedo ver ni un jodido payaso ni en pintura...-
Ya veís lo desagradecida que es la gente, uno hace el esfuerzo de no matar a un patetico y nausebundo ladronzuelo y miren lo que dice de mi...Eso sí, el chaval hizó lo que le mandé, bueno era eso o morir igual que su amigo.Creo que en Arkham tienen razón, la gente cambia y en mi caso, la apología se vuelve más visceral, me gusta ser visceral, brutal, a menudo el mensaje se queda mejor y yo nunca he predicado ni la paz ni el amor ni esas ñoñerias pero se esfuerzan en que tengamos valores...Yo ya tengo mis propios valores y los comparto, nunca los impongo.Lo que pasa es que hoy en día si no usas la fuerza, nadie colabora...No sé ya cuantas veces lo habré dicho pero por una más ¡qué importa!Su tarea fue sencilla, entrega este paquete a la policia, nada más, ni siquiera tenía porque ponerse de chachara con nadie.¿¡Por qué mandar un paquete!?Para que vean lo generoso que puedo llegar a ser o más bien porque quiero que formen parte del juego antes de que se metan sin permiso.Vereís cuando uno se aburre, le da por inventar toda clase de meollos, meollos divertidos y probar ciertas ideas que han ido surgiendo tras tanta terapia...Ahora según la reacción de la policia, la cual no dudará en llamar al murcielago, el gran heroe de Gotham, el juego podrá empezar...

miércoles, 15 de octubre de 2008

WATCHMEN

COMEDIANTE
Edward Blake, el Comediante, es tal vez el personaje más complejo de toda la trama, y un importante elemento de consistencia y cohesión, al estar relacionado de alguna forma con todos los demás y servir de puente entre las dos generaciones de vigilantes. La construcción del personaje va ligado a la evolución del relato, de forma que cuando tenemos el cuadro completo de Blake, tan sólo nos queda contemplar el desenlace del gigantesco drama que nos ha estado construyendo Moore.
Desde los primeros capítulos nos es presentado como un ser depravado y amoral, pero también como el único capaz de ver lo que hay detrás de las mentiras y montajes organizados por el poder y la sociedad. Y una vez que un hombre es capaz de ver, no puede 'darle la espalda a la verdad y pretender que no existe'.
RORSCHARCH
Si El Comediante es la locura y el cinismo, Rorscharch es el resentimiento y la amargura. Es el único del que podemos conocer sus impresiones de los hechos en los que se ve involucrado, mediante los fragmentos de su diario que Moore pone a modo de narración. Rorscharch, por tanto, asume en muchos capítulos el papel de nuestro "guía turístico" por las callejuelas del relato. A través de sus notas personales conocemos su talante político, ultraderechista y paranoico, que unido al dramático pasado del personaje y los acontecimientos que presencia, conforman el caldo de cultivo del aventurero enmascarado, y parece confirmar la sutil relación sugerida por el personaje del Comediante: el superheroísmo implica una cierta forma de fascismo.
El personaje Rorscharch presenta todos los rasgos característicos del superheroe: vestimenta característica, símbolo identificativo, modus operandi, doble identidad, némesis tradicional... y sin embargo es el más desagradable de todos los personajes, muchas veces repulsivo. Con ello Alan Moore abre la veda al diseño de los antihéroes, como personajes protagonistas, demostrando que dan pie a comics mucho más interesantes que los de héroes simpáticos.
DR.MANHATTAN
A pesar de ser el único personaje con lo que se puede llamar superpoderes al tener dominio absoluto sobre el átomo, el Dr.Manhattan (Jon Osterman) es el más alejado de todos ellos al concepto tradicional de superhéroe. Más bien parece que el Dr.Manhattan está por encima de los triviales conflictos humanos, y se interesa más por la cuántica y la relatividad que por la delincuencia, las guerras o incluso aquellos que le rodean o le aman. De hecho, el Dr.Manhattan parece estar lejos de la condición humana: sus poderes son aparentemente ilimitados, y su primera aparición pública parece la visión colectiva una figura celestial, acompañada incluso de un milagro.
La entrada en escena de un personaje así tiene consecuencias políticas arrolladoras. El verdadero hallazgo de este personaje, por lo tanto, no reside tanto en el personaje en sí mismo, sino en la seriedad y plausibilidad con las que Moore plantea las consecuencias de la existencia en la sociedad actual de un humano con superpoderes. No en vano parece bastante razonable la primera reacción que el guionista supone que tendrían los medios de comunicación, que no es otra que la politización: "Repetimos: el superhombre existe, y es americano"
OZZYMANDIAS
Adrian Veidt, fundador de la corporación Veidt es el único vigilante que decide retirarse de forma voluntaria, antes de que el acta Keene declarase ilegal al vigilantismo. De hecho es el único personaje que parece haber alcanzado el éxito en todas las facetas de su vida, usando su extraordinaria inteligencia para fundar de la nada una multinacional que incluso fabrica y comercializa los muñequitos de acción de Ozzymandias. Pero este playboy multimillonario es mucho más, y su trascendencia en el relato pasa de la presencia anecdótica al protagonismo casi absoluto. ¿Qué se oculta detrás de ese rostro amable y carismático, capaz de encandilar incluso a los implacables periodistas de Nova Press?.
NITE OWL II
Si Rorscharch es el reflejo oscuro de los superhéroes, Dan Dreiberg es el reflejo turbio y borroso. En su día, bajo la identidad de Búho Nocturno (Nite Owl II), llegó a desarrollar ingeniosos gadgets y dispositivos de alta tecnología para la persecución de malhechores, e incluso llegó a formar equipo con Rorscharch en la lucha contra el mal. Moore se inspira sin rubor en Batman, hasta el punto de basar su imaginería en otro animal nocturno volador. Sin embargo, los años pesan, al menos para Dan, y se convierte en el cuarentón rechoncho, solitario y depresivo de Watchmen, incapaz incluso de explicar los motivos que impulsaban sus actos heróicos. A pesar de ser el más estereotipado, el lector se identifica y simpatiza rápidamente con él, por lo que el personaje tiene mucha más carga dramática y sentimental que los demás
SILK SPECTRE
Si en el mundo de los superhéroes hay un hueco importante para las féminas, no iba a ser menos en Watchmen. Los personajes de Laurel Juspeczyk y especialmente su madre Sally Jupiter conservan todos los tópicos de la industria: trajes asombrosamente pequeños y ceñidos, pseudónimos sonoros e insinuantes o actitudes risueñas e indisciplinadas. Como en otros personajes, el tópico es fachada, tras la cual se esconden conflictos personales y sociales: la madre se comporta como una diva hollywoodiense, inestable e incapaz de educar a su hija en un ambiente tranquilo y afectuoso, y ésta acaba lamentando amargamente los años echados por la borda correteando por tejados y persiguiendo delincuentes

martes, 14 de octubre de 2008

Psiquiatra:¿Para qué tanta pantomima para conquistar a una puta?
Bromista:Bueno que sigue tan malhablado como siempre.El amor no es más que un juego, un bonito juego lleno de sensibleria y ensoñación y ellas lo estan olvidando, no juegan, sólo tiran el dado y ya soy tuya...Por eso.
Psiquiatra:¡Qué artistico!Pues por esta ciudad no hay esa clase de cabarets...
Hoy nos adentramos en el excitante y a menudo mal visto mundo del arte y la erotica con:
Burlesque:
Burlesque se refiere a espectáculos teatrales, que suelen consistir en historietas de parodia. Si bien algunos autores afirman que burlesque es un descendiente directo de la
Comedia del arte, el término 'burlesque' para una parodia o la comedia de costumbres aparece casi al mismo tiempo que la primera aparición de la commedia dell'arte.
Surgida en el siglo XIX, del music hall y de espectáculos de vodevil (vaudeville), en los comienzos del siglo XX surge el burlesco populista como una mezcla de sátira, performance, y entretenimiento para adultos, que incluía actuaciones para molestar o incomodar al público.
En burlesque, los intérpretes o ejecutantes, por lo general mujeres, a menudo forman coros o grupos con exuberantes y coloridos trajes, el estado de ánimo apropiado para la música y la iluminación espectacular, e incluso se incluyen actuaciones con fuego y contorsionismo.
Sencillamente, burlesque significa "boca abajo en un estilo". Al igual que para su género primo, la commedia dell'arte, en el burlesque las normas sociales se convierten en objetivo.

Influencia
Después del éxito en los cabarets parisinos de la vedette Joséphine Baker, el burlesque tuvo una influencia notable sobre el cabaret en Francia, particularmente en lo relativo al cabaret Crazy Horse de París y a la compañía de cabaret de vanguardia Le Gran Magic Circus, dirigida por Jérôme Savary.
Nuevo Burlesque
El Nuevo Burlesque ha adoptado muchas formas, pero todas tienen el rasgo común de honrar a uno o más encarnaciones anteriores del género, incluidos strippers, trajes caros... Hay modernos artistas burlesque y espectáculos en todo el mundo, así como convenciones anuales como el Tease - O - Rama, Nueva York Burlesque Festival, Vancouver Burlesque Festival Internacional, El Gran Boston Burlesque Exposición...
Una actriz actual muy representativa de este género teatral/musical es la vedette estadounidense Dita Von Teese.

Cabaret:
Cabaret o cabaré (Ac.) es una palabra de origen francés cuyo significado original era taberna, pero que pasó a utilizarse internacionalmente para denominar una sala de espectáculos, generalmente nocturnos, que suelen combinar música, danza y canción, pero que pueden incluir también la actuación de humoristas, ilusionistas, mimos y muchas otras artes escénicas.
Se distingue de otros locales de espectáculos, entre otras cosas, en que los cabarets tienen un bar, cuando son pequeños, y un bar y un restaurante, cuando son grandes. Durante las actuaciones, se puede comer y beber, o conversar con otros espectadores.
El público de los cabarets aplaude, con frecuencia, espectáculos atrevidos, tanto políticos como sexuales. Fue donde aparecieron los primeros travestís en un escenario y también donde se presentaron las primeras pantomimas de homosexuales y lesbianas. Una de las más famosas fue, seguramente, la pantomima lésbica (pantomime lesbienne) Rêve d'Égypte (Sueño de Egipto), protagonizada por la actriz y pin-up Colette, que luego llegaría a ser una novelista famosa, y por la Marquesa de Morny, arqueóloga. El espectáculo se presentó en el Moulin Rouge en 1907. Estaba previsto hacer 10 representaciones, pero sólo pudo hacerse la primera, porque la Policía amenazó con cerrar el local.
En los cabarets se dieron a conocer muchos cantautores, como Georges Brassens, Aristide Bruant o Serge Gainsbourg, y también cantantes como Juliette Gréco o Edith Piaf.

Antecedentes
El café-concert, nacido con la Revolución Francesa, se popularizó en la segunda mitad del siglo XIX. Uno de los más conocidos fue el Moulin de la Galette, inmortalizado por Pierre-Auguste Renoir en su famosa obra. Eran lugares donde la gente iba exclusivamente a bailar y a divertirse; pero los creadores de los primeros cabarets querían algo más intelectual y más inconformista, locales que fueran adecuados para los cantautores o donde, por ejemplo, se pudiera bailar el can can, baile creado a mediados del siglo XIX que a muchas personas les parecía escandaloso y, además, demasiado difícil, y, por lo tanto, completamente inadecuado para un café-concert.
Historia de los cabarets:
Los primeros cabarets (1881-1923)
Le Chat Noir (Caveau Artistique, bodega artística), fundado en el barrio bohemio de Montmartre de París en 1881, fue el primer cabaret famoso. Entre sus clientes habituales había muchos escritores, pero la mayoría eran pintores y estudiantes de Bellas Artes. Solían actuar cantautores, como Aristide Bruant, y también se presentaban espectáculos de teatro de sombras.
En 1889 en el barrio rojo parisino de Pigalle fue construido el Moulin Rouge (Bal du Moulin Rouge, Baile del Molino rojo), donde lo más característico eran las bailarinas de can can. Solían tener nombres artísticos extravagantes, como Grille d'Égout (reja de alcantarilla), La Goulue (la ninfómana) o La Sauterelle (el saltamontes).
El primer escándalo notable en el Moulin Rouge fue en 1893, cuatro años después de su inauguración, por un desfile de Quat'zarts (carnaval), organizado por los estudiantes de Bellas Artes. Henri Guillaume, como director del desfile, y Sarah Brown y Manon, acusadas de haberse mostrado en público "dans un état de nudité extrème" (en un estado de extrema desnudez) fueron condenados con una multa de 100 francos, "avec sursis" (que sólo tenían que pagar en caso de reincidencia), porque el juez reconoció "le caractère artistique et désinteressé" (el carácter artístico y desinteresado) del desfile.
El Folies Bergère, en París, fue inaugurado como music hall en 1869 y tenía un bar, pero empezó a presentar espectáculos de cabaret a finales del siglo XIX. Para poder hacer la competencia al Moulin Rouge, contrató a dos grandes estrellas de la época: Loïe Fuller y Cléo de Mérode.
Els Quatre Gats, 1897, y El Molino, en 1899, ambos en Barcelona, España.
En la primera década del siglo XX se creó el primer cabaret alemán conocido, el Überbrettl (Buntes Theater, Teatro Rojo), en 1901. En 1903, el Père Frédé, guitarrista y violonchelista, comenzó a actuar regularmente en el Lapin Agile, en el barrio parisino de Montmartre, y el local se consolidó. El Armenonville, inaugurado en 1910, fue el primer cabaret famoso de Buenos Aires, Argentina.
En los años 1910 la compañía del teatro parisino de revista Bataclan hizo una gira por Sudamérica, su éxito en Buenos Aires fue tan notable que en lunfardo las bailarinas de cabaret empezaron a ser llamadas bataclanas.
En 1916, el Cabaret Voltaire, en Zúrich, Suiza, fue fundado por los dadaistas.
El Cotton Club de Nueva York fue creado por Jack Johnson con el nombre de "Club DeLux", pero no tuvo éxito, por lo que se vió forzado a venderlo, en 1923, al gángster Owney Madden quien le dió el nombre con el que se hizo famoso.
El cabaret en Berlín años 20 y principios de los años 30

En los años 20 y principios de los años 30, Berlín se convierte en la capital mundial del cabaret, hasta la llegada de Adolf Hitler al poder (Tercer Reich). Muchos artistas alemanes de cabaret se exiliaron por no estar de acuerdo con la ideología nacional socialista, o por ser judíos o de origen judío. Fue la época de máximo esplendor internacional del cabaret, ya que estos artistas pasaron a trabajar en otros países, donde no tenían ningún problema, y los hoteles más importantes de grandes ciudades, como Londres, Nueva York o París, empezaron a tener un cabaret, con orquesta y pista de baile.
El cabaret en los años 30 y 40
El cabaret nació como espectáculo contestatario y vanguardista, pero, al popularizarse internacionalmente, dejó de así en muchos casos. El Tropicana de La Habana (1939) y el Lido de París (1946), entre otros muchos, no fueron creados con otra finalidad que la de ser lugares de entrenimiento.
El cabaret en los años 50 y 60
En 1951 abrió sus puertas el Crazy Horse de París, muy notable por su carácter innovador esteticista y vanguardista. En los años 1960 aparece también en París una nueva forma de cabaret llamada café-théâtre (café teatro). Los más conocidos son el Café de la Gare (café de la estación del ferrocarril) y el Théâtre du Point Virgule (teatro del punto y coma).
Época dorada y decadencia del cabaret

La época dorada fue desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En el siglo XXI, sigue habiendo cabarets en muchos países, pero los clientes habituales no suelen ser muchos y, en cambio, los espectadores ocasionales son, por lo general, bastante más numerosos que en el pasado. En algunos cabarets, muchas veces, son más los grupos de turistas, que el resto de los espectadores.
Evolución del significado de la palabra "cabaret"

En 1987, el escritor español Azorín, por ejemplo, utilizó la palabra "cabaret" para referirse a un lugar público de reunión literaria o artística. Pero el significado de la palabra fue evolucionando y, en el siglo XXI, muchas personas, en español, sólo la utilizan para referirse a locales nocturnos que presentan espectáculos de revista o de variedades, seguramente porque el Moulin Rouge o el Folies Bergère fueron mucho más famosos que Le Chat Noir, Els Quatre Gats o el Cabaret Voltaire, y por la popularidad de la película Cabaret de Bob Fosse; sin embargo en otros idiomas la evolución fue diferente: Así, por ejemplo, en alemán, kabarett se utiliza principalmente para los que son de tipo literario o político, y en italiano, cabarettista es un sinónimo de actor humorista.
Tipos de cabarets

La mayoría de los cabarets son de uno de estos tres tipos:
1. Los que siguen la tradición de Le Chat Noir y del Lapin Agile:
Son pequeños o de tamaño medio, no suelen tener un restaurante, pero siempre tienen un bar. Actúan principalmente cantautores, cantantes, músicos y orquestas de jazz, pero no exclusivamente ni en todos los lugares. En inglés este tipo de cabaret se denomina french cafe (café francés) o, simplemente, café o club. En Benidorm, España, son bastante numerosos y tienen la peculiaridad de que muchos están abiertos durante el día. También son relativamente numerosos en Nueva Orleans y París.
La mayoría de las personas, en España, no llaman cabarets a los de este tipo, sino café, pub, entre otros, seguramente porque en España este tipo de local se llamaba café cantante; pero los espectáculos que presentan suelen ser tradicionales de cabaret (actuaciones de travestís, músicos y cantantes).
2. Los que siguen la tradicción del Moulin Rouge y del Folies Bergère:
Son grandes, tienen un bar y un restaurante, presentan revistas de gran espectáculo, son del agrado de muchos turistas. Uno de los más famosos es el Lido de París.
3. Los que siguen la tradición del Els Quatre Gats de Barcelona y del Cabaret Voltaire de Zurich:
Cabaret de vanguardia, además de los citados, también es famoso el Crazy Horse de París. La compañía más conocida fue Le Grand Magic Circus et ses animaux tristes (El Gran Circo Mágico y sus animales tristes).
También hay cabarets -no tradicionales- que tienen un bar, pero no sillas ni mesas, o claramente insuficientes para que la mayoría de los espectadores puedan sentarse. Esto suele hacerse para aumentar el aforo de la sala. Así, por ejemplo, el Cabaret Sauvage (Cabaret Salvaje) de París tiene una capacidad de 600 espectadores, si están sentados, y de 1.200, si están de pie. También es bastante frecuente en cabarets donde se interpretan ritmos adecuados para la danza, para que el público pueda bailar mientras escucha la actuación.
Cabaret y otros espectáculos

Los primeros espectáculos de cabaret no tenían prácticamente ninguna semejanza con el music hall, ya que consistían, principalmente, en actuaciones de bailarinas de can-can, cantautores y travestís (y también mujeres disfrazadas de varones), espectáculos que no formaban parte del repertorio habitual del music hall. Además, el can can había sido prohibido por la censura en el Reino Unido (época victoriana). Pero a lo largo del siglo XX, los cabarets fueron ofreciendo espectáculos cada vez más variados, por lo que muchos artistas de music hall también fueron artistas de cabaret y viceversa.
De todos modos, hay países, como el Reino Unido, en los que el público prefería los espectáculos de music hall, o Estados Unidos donde prefería los de burlesque. En España, tuvo más éxito la revista que el cabaret.
Algunas salas de espectáculos, como los tablaos flamencos, a pesar de sus similitudes, no se denominan cabarets porque tienen una historia y una tradición diferentes.
Cabarets famosos y notables
Aunque la mayoría de los mundialmente famosos son o fueron parisinos, también en otras muchas ciudades hubo o sigue habiendo cabarets notables. Entre los que pertenecen al pasado pueden citarse, entre otros muchos, El Molino de Barcelona (desde 1899 hasta finales del siglo XX), Die Katakombe de Berlín (1929-1935), el Armenonville de Buenos Aires (1910-1920) o el Cotton Club de Nueva York, uno de los más famosos del mundo en los años 1930. El Cabaret Voltaire de Zúrich, fundado por los dadaistas en 1916, continúa abierto a principios del siglo XXI y el Tropicana de La Habana, fundado en 1939, sigue siendo uno de los más prestigiosos.
Artistas de cabaret

Algunos cabarets muy famosos como el Moulin Rouge o el Lido son conocidos por sus revistas, pero la mayoría presentan espectáculos de variedades, es decir números de baile, canto, pantomima, prestidigitación, strip-tease, transformismo, etc. sin ninguna relación entre sí, por esta razón el artista ideal de cabaret sería un one man show, un showman: actor, bailarín, cantante, humorista, músico, etc. y, como el público suele ser cosmopolita, también políglota.
Moulin Rouge:
El Moulin-Rouge (que en español significa Molino Rojo) es un cabaret tradicional, construido en el año
1889 por Josep Oller, que también era propietario del París Olympia. Situado en el barrio rojo de Pigalle en el Boulevard de Clichy, al pie de Montmartre, en París, Francia. Es famoso por su gran imitación de un molino rojo en la azotea del edificio. El Moulin Rouge es un símbolo emblemático de la noche parisina, el edificio posee una rica historia que aún continúa.
Desde hace más de cien años, el Moulin Rouge es un lugar de visita obligada para muchos turistas. El Moulin Rouge continúa ofreciendo en la actualidad gran variedad de espectáculos para todos aquellos que quieren evocar el ambiente bohemio de la Belle Époque y que todavía está presente en el interior del local. No obstante, el estilo y el nombre del Moulin Rouge de París han sido imitados por otros muchos cabarets en todo el mundo.
Algunos de los artistas que actuaron en el Moulin Rouge fueron: Jane Avril, Charles Aznavour, Josephine Baker, artistas del cabaret Cotton Club de Nueva York, en 1937, Bing Crosby, Dalida, Sacha Distel, Yvette Guilbert, La Goulue, Jerry Lewis, Dean Martin, Liza Minelli, Mistinguett, Yves Montand, Le Pétomane, Edith Piaf, Ginger Rogers, Frank Sinatra, Charles Trenet y Peter Ustinov.
El Moulin Rouge fue también el tema central de inspiración de muchas de las pinturas post-impresionistas del pintor Toulouse-Lautrec. Moulin Rouge fue también el título de un libro de Pierre La Mure, el cual fue adaptado para la película Moulin Rouge en 1952, protagonizada por José Ferrer y Zsa Zsa Gabor. Hay varias películas que tienen el mismo título, incluyendo Moulin Rouge!, película realizada en el 2001 en la que actúan Nicole Kidman, Jim Broadbent, Ewan McGregor, John Leguizamo y Kylie Minogue. Ambas películas fueron nominadas ese año al Oscar a la mejor película musical.

Descripción contemporánea
Andrey Bely escribió sobre el Moulin Rouge en una carta de 1906 dirigida a Alexander Blok, describiéndolo como la «Taberna del Infierno», un lugar donde los lacayos visten como demonios:
Osaría algunas veces salir de mi sepulcro para ir a las sesiones de jazz nocturno de París, donde asimilando por los colores, reflexionaría acerca de ellos en frente del fuego. Yo podría ser visto caminando a través de un pasillo fúnebre de mi casa, y descendiendo por una oscuro espiral de escarpadas escaleras; acometiendo clandestinamente a Montmartre, impaciente por ver los rubíes ardientes del cruce del Moulin Rouge. Vagué por ahí, luego compre una entrada para observar el delirio frenesí de plumas, vulgares labios pintados y pestañas negras y azules. Pies desnudos, muslos, brazos, y los pechos se arrojaban sobre mí a través de espuma roja-sangre de ropas translúcidas. Los tuxedos y las narices torcidas vestidas en chalecos blancos y pañoletas que llenarían el pasillo, con sus manos plantadas en los bastones. Entonces me hallé a mí mismo en un pub, donde los licores eran servidos en un féretro (no en una mesa) por el mismísimo diablo: «bébala, desgraciado!» Habiendo bebido, volví bajo el cielo negro dividido por las franjas llameantes, con las cuales las agujas radiantes de mis pestañas marcaron. Delante de mi nariz una corriente de bombines y velos negros seguían su pulsación, espumeando verde azulado y naranja cálido de las plumas que llevaban las bellezas de la noche: para mí ellos eran todos uno mismo, pues tuve que cerrar mis ojos por la insoportable radiación de las lámparas eléctricas, cuyas agitadas llamas estarían bailando debajo de mis párpados nerviosos por muchas noches por venir...
— Andrey Bely sobre el Moulin Rouge, 1906.
Striptease

El libro que describe la vida nocturna de París menciona (People's Almanac) da crédito a que originariamente se hiciera striptease en los años 1890, el espectáculo mostraría una mujer quitándose las ropas lentamente en la búsqueda inútil de una pulga que le está picando en el cuerpo. En esta época tanto el Moulin Rouge como el Folies Bergère fueron los pioneros de la noche en mostrar este tipo de espectáculos en los que aparecía sobre el escenario una danza de mujeres semi-desnudas y haciendo tableaux vivants. Una de las más famosas actrices que aparecieron en el Moulin Rouge en el año 1907 fue Germaine Aymos que fue de las primeras en vestirse con tres pequeñas conchas.
Bueno y con todo esto creo que ya os hareís una idea de la clase de lugares que frecuenta mi personaje en busca de amor o mejor dicho donde encuentra a sus ingenuas victimas...

lunes, 13 de octubre de 2008

MARILYN MANSON-(S)aint

Es un video genial, Asia Argento se lo currado porque parece uno de esos videos caseros je je...Y la canción otro puntazo, viniendo de MM como no ;P

domingo, 12 de octubre de 2008

UN POCO DE PSICOLOGÍA...

Ya sea en un test laboral o en un psicodiagnóstico es probable que lo sometan al célebre, aunque cuestionado, test de Rorschach. Se trata de una serie de cartones con manchas simétricas de colores con las cuales el sujeto revela el contenido de su subconsciente diciendo qué cosas puede ver en ellas. Algunas personas creen que a través de las respuestas uno revela el nivel de inteligencia, la inclinación sexual, la capacidad de relacionarse con otras personas e incluso psicopatologías. Otros, en cambio creen, que no sirve para nada. Bueno al menos el paciente ejercitará un poco la imaginación, que a veces puede ser muy reveladora...

TEST DE RORSCHACH:

El test de Rorschach [rrór-shaj] es una técnica y método proyectivo de psicodiagnóstico creado por Hermann Rorschach (1884-1922). Se publicó por vez primera en 1921 y alcanzó una amplia difusión, no sólo entre la comunidad psicoanalítica, sino en la comunidad de profesionales de la psicología en general. Aunque junto con el MMPI, es uno de los test psicológicos más ampliamente difundidos en el ámbito jurídico-forense.

Método
El test de Rorschach consta de 10 láminas compuestas por manchas de tinta sobre un fondo blanco. Las láminas son presentadas de manera sucesiva a un sujeto preguntándole lo que ve en ellas, cómo y dónde manifiesta lo observado. El análisis del test está basado en las respuestas que da el individuo.
Algunos de los criterios usados para evaluar las respuestas son:
Tiempo de latencia. Cuánto se demora el individuo en dar la primera respuesta a cada lámina.
Posición. Cómo lo ve respecto de la posición de la lámina: en la posición estándar, con 90º o 180º de rotación.
Localización. Dónde lo ve: en la mancha completa, en un detalle, en un espacio en blanco.
Forma. Cómo es la calidad de lo percibido: rica en detalles, forma bien definida, vaga, etcétera.
Movimiento. Si lo percibido parece estar en movimiento o siendo movido por alguna fuerza.
Color. Si refiere al color de lo percibido. Si con ello justifica profundidad, perspectiva, sombras, texturas, etcétera.
Categoría. Qué es lo que ve: una forma humana, animal, objeto o sus derivados. Otras categorías suelen considerarse aparte, tales como paisajes o respuestas de carácter sexual.
Varios caminos han tenido un desarrollo independiente. Los de mayor desarrollo y difusión fueron los de Klopfer y Rapaport, también alcanzaron un importante desarrollo las lecturas de Beck, Hertz y Piotrowsky entre otros. El nombre de John Exner merece una mención particular, integró las cinco principales corrientes en un único Sistema Comprensivo, y es en la actualidad la corriente de mayor desarrollo, difusión, utilización y expansión en el mundo. A diferencia de los anteriores posee un enfoque menos complicado en sus lecturas y desarrollos diagnósticos. Se presenta a sí mismo como un medio y no un fin, por lo que se promociona como un test para ser utilizado en diferentes ámbitos y por diferentes lecturas teóricas.

Controversias
Las controversias que arrastra este método psicológico son varias: una proviene de la mala utilización del mismo, ya que el método de Rorschach fue muy utilizado por psicólogos sin una óptima preparación. La otra, también la más difundida, es que este método no está científicamente comprobado al carecer de verdadero rigor científico; en un 75% de los casos los sujetos entrevistados ven cosas totalmente diferentes.
Cabe aclarar que bajo la mirada de las ciencias duras, léase matemáticas, física, etc., la psicología no es más que una rama de la filosofía, es decir, no es una ciencia exacta puesto que carece de estructura o base matemática que valide sus conocimientos.

Supongo que al igual que las tecnicas psicoanalistas de Freud, El test de Rorschach no parece del todo fiable pero la psicología es así, cada mente es distinta y todo un misterio.

sábado, 11 de octubre de 2008

Pensando en la clase de valores y de estilo de vida que aprende desde muy niño, el bufón, bromista o guasón de mi historia, me ha dado por hablar de arlequines y polichinelas hoy...
Arlequín
Arlequín ( Arlecchino en italiano), es uno de los personajes clásicos de la comedia del arte (Commedia dell'Arte), aparecida en Italia en el siglo XVI, cuyo traje estaba hecho de rombos multicolores; Los cuales en un principio eran remiendos que representaban la pobreza, ya que Arlequín no es más que un Zanni astuto, pero con el tiempo fueron estilizándose, hasta ser un traje bonito y elegante.
Origen
Su nombre vendría a del rey de Gran Bretaña, Herla (Herla King), o de un demonio denominado Hellequin, lo que fue modificándose desde Harlequin hasta Arlequín. Se piensa también en los giros ingleses ’Hell’ (infierno) y ‘King’ (rey). Arlequín sería entonces un personaje nacido de creencias populares relativas al infierno. Fue empleado en muchas piezas de Comedia dell’Arte, apareciendo como un personaje masculino indispensable dentro de ellas. Su función es la de un valet cómico, siendo conocido por su sentido del humor. Contrariamente a Brighella, hace gala de muy poca inteligencia, siendo tonto, hambriento, crédulo y parsimonioso. Siempre está en busca de comida, y para hallarla es capaz de inventar todo tipo de estratagemas, piruetas y acrobacias, estando el resto del tiempo durmiendo o buscando hacer el menor esfuerzo posible.
Los arlequines suelen ir vestidos con ropas a cuadros con antifaz o enmascarados. Arlequín desempeña el rol de servidor humilde, como en El servidor de dos amos, de Carlo Goldoni. Puede ser el enamorado de Colombina, y por consiguiente un rival para Pierrot. En Francia, aparece en la época de Molière, cambiando sus características, quedando incluso como un sirviente ingenuo y sensible, como en la Isla de los Esclavos.
El traje de Arlequín está compuesto de una chaqueta y un pantalón de retazos coloridos e irregulares, y un sombrero blanco que en ocasiones tiene una cola de zorro o de conejo. Anda siempre con un cinturón del que pende un palo, y además usa una media máscara negra con elementos demoníacos (incluyendo una especie de cuerno), nariz respingada y con ciertas características animales (hay máscaras de Arlequín con rasgos de gato, mono, perro, etc.). Se dice también que el traje está hecho con retazos de tela que él mismo habría ensamblado, realzando el lado modesto del personaje.
El Arlequín es un personaje del Carnaval de Binche, en Bélgica, aunque en forma exclusiva para niños de la escuela de esa localidad, tambien muy parecido al trabajo desempeñado por el Bufón.
Polichinela
Polichinela es un personaje de las farsas y pantomimas italianas, de carácter burlesco. Recibe el nombre de su creador, Paolo Cinelli, famoso comediante originario del Nápoles del siglo XVI.
Así Arlequín llevaba un vestido de parches en forma de rombos y un antifaz o tricornio en la cabeza. Su papel era el de un sirviente siempre pobre, pero ambicioso, y en general se metía en líos acabando apaleado. Enamorado de la hija de su amo, Colombina, famosa por su belleza, se enfrentaba siempre al padre de ésta al intentar verse con la bella Colombina. Odiaba a Brighella (que iba siempre vestido de blanco y de verde) por ser muy corpulento y fuerte, virtudes de las que Arlequín carecía.
Por otro lado, Polichinela o también conocido como Pulcinello, vestía siempre de blanco y con un gorro puntiagudo. Tenía la nariz aguileña y la barbilla prominente, con voz nasal y de elevado volumen. A veces, también tenía joroba. Era un astuto matón que no se separaba de su garrote para darle una paliza a quien no pensara como él.
El personaje de Polichinela nace, como hemos dicho, en Nápoles, donde alcanza un gran éxito y popularidad llegando a alcanzar su fama a Francia, donde es bien acogido hasta que aparece en escena el personaje Guignol, que será la causa de su declive. Así, en España se le conoció como Don Cristóbal Polichinela.
Bufón
Se llama bufón al truhán o gracioso que con sus palabras, acciones y chocarrerías tenía por oficio hacer reír a los poderosos. Según algunos, se llama así porque entre las gracias usuales de tales cómicos había una que consistía en llenar la boca de aire hinchando los carrillos y al recibir un manotazo a mano abierta expulsarlo violentamente haciendo un ruido como de bufido. Mayormente solían ser gente con unas características físicas fuera de lo habitual: jorobados, enanos, etc, y se solían reir más de sus defectos que de sus chistes.
Se piensa que los bufones son exclusivos de la Edad Media y comienzos de la Moderna pero lo cierto es que los cómicos que han vivido de sus gesticulaciones, chistes y piruetas junto a los más pudientes han existido desde hace milenios.
Historia:
Grecia y Roma
En Grecia y Roma ya figuran los bufones haciendo su papel. En Grecia, los atenienses no desdeñaban oír a los más viles bufones en los mismos teatros en que se presentaban a la vista y admiración del público las creaciones de Sófocles y de Eurípides.
En Roma, las obras de muchos autores cómicos y no pocos pasajes de las de Marcial, Séneca y Suetonio confirmadas plenamente por pinturas halladas en Pompeya demuestran el gusto con que el pueblo romano llegó a escuchar a los bufones. La afición a tal tipo de gentes hubo de crecer en Roma a compás que las costumbres se corrompían y que aumentaba el amor al lujo y al desenfreno por la ostentación causando cada vez mayor deleite y siendo buscadas con mayor empeño las monstruosidades físicas, morales e intelectuales: enanos, gigantes, deformes, etc. La costumbre creó el tráfico y éste llegó a ser tan enorme que se hizo en Roma un mercado especial para esta clase de mercancías. Cuando los provechos de dicha industria aumentaron de modo considerable, los orientales se dedicaron a la confección de monstruos y enanos.
En Pompeya, se han hallado vasos etruscos con la forma de estos desgraciados engendros que servían de entretenimiento a una sociedad corrompida. Augusto, deseoso de que el pueblo participara del placer de ver uno de estos monstruos hizo exhibir un joven llamado Licino que no tenía más de 60 cm. de altura, no pesaba más de 8 kilos y que poseía una voz estentórea. Galba, Capitolino y Cecilio se hicieron grandes reputaciones como bufones a los cuales alcanzó la sátira de Marcial. Aun sin contar con los que aparecían en los escenarios de los teatros, tenía el pueblo sus bufones que le divertían en las plazas y en los puntos concurridos de las calles siendo política de los emperadores alimentar estos gustos para distraer a la gente apartándola de los asuntos importantes y de Estado. Las rivalidades de Pilades y Batilio, dos mímicos famosos alcanzaron carácter de cuestión de orden público a tal punto que Augusto se vio obligado a desterrar al primero.
El mundo pagano legó los bufones al cristiano, pudiéndose seguir sus huellas en el Digesto, en Isidoro de Sevilla y otros historiadores de la época. En el siglo V comienzan ya a recibir el nombre de juglares. Más pronto los bufones se diferenciaron de los cantores de amor que con el laúd al hombro recorrían los castillos, hecho que quedó patente cuando Rodolfo de Habsburgo desterró a los juglares de su corte conservando no obstante a su lado a su bufón Capadoxo.
Edad Media
El uso y mantenimiento de los bufones se había introduido entre los señores y reyes de la Edad Media y desde los primeros tiempos de ésta como lo prueba el hecho de que Atila llevaba uno en sus correrías. Cada castillo tenía su bufón y llegaron a adquirir verdadera importancia. Se les vio en Alemania tomar parte en las conspiraciones, en las guerras, en las fiestas de aquella época caballeresca, sobre pasando con frecuencia en valor a los más ilustres caballeros. Kurtz van den Rosen, uno de los cómicos de Maximiliano penetra en la prisión de su amo y le salva a fuerza de valor y serenidad. No es extraño que lo sacerdotes consagrasen sentidas oraciones fúnebres a estos antiguos payasos.
Algunos bufones llegaron a adquirir títulos de nobleza y bastantes cualidades de hidalgos. Como favoritos de los grandes y de los reyes se hallaba su existencia sujeta a muchas vicisitudes no siendo caso único el del bufón de Margarita de Navarra que después de haber gozado durante muchos años del amor de la princesa, muerta su favorecedora murió a su vez en la mayor miseria. No faltó entre sus chistes ejemplos de sutileza e ingenio, siendo sobre todo notable que las verdades que los más íntimos de los reyes no se atrevían a pronunciar brotaban a veces de manera normal y corriente de labios de los bufones.
El más célebre de todos tanto en Francia como en Italia donde existieron gran número por la fastuosidad de las cortes y su variedad y el refinamiento de las costumbres, fue Triboulet que amenizó con sus gracias la corte de Francisco I de Francia y en cuyas supuestas desgracias se inspiró Víctor Hugo para hacerle protagonista de su trágico drama El rey se divierte sobre el que luego compuso Verdi su Rigoleto.
En España, aún cuando en menor medida que en otros países, hubo también bufones. Aunque siempre fueron mirados con el desafecto natural a una profesión que muchas veces conducía a un favoritismo de baja estofa, gérmen de malas acciones y hasta de crímenes. Espías públicos de los palacios son los bufones y los que más estragan sus costumbres dijo Saavedra Fajardo en sus Empresas y Quevedo en sus Zahurdas en parte especial y señalada colocó a los bufones. Los bufones de la corte de Felipe IV fueron retratados con singular maestría por Velázquez imbuyéndoles de gran dignidad y porte aristocrático.
Payaso
Un payaso es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos. Sin embargo, en algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca. El artista puede hacer uso de maquillaje de base aceitosa o de agua.
También dependiendo de la sociedad en donde el arte circense los payasos existen en otros ámbitos y temas, sobre todo de la televisión, llegándolos a representar incluso como personas malvadas.
Suelen llevar peluca y zapatos gigantes. Habitualmente usan un traje de colores y tienen la cara maquillada de tonalidades llamativas y la nariz es una pelota roja; así como en la vestimenta existen diferentes tallas y tamaños, también en las narices de bola. Se prefiere que haya sido entrenado en un colegio o escuela para payasos. Dependiendo del payaso, entre las habilidades que éste puede exhibir son las de torsión de globos y la de caminar utilizando zancos.
En muchas ocasiones, en el funeral de un payaso, los compañeros del gremio, asisten vistiendo su completa indumentaria.
A pesar de ser acompañado de connotaciones coloridas y festivas, mucha gente muestra incomodidad o temor hacia el personaje. Algunos grabados populares, representan al payaso en una forma caricaturesca y perturbante. A la fobia a los payasos se la conoce como coulrofobia.
Payasos populares
Arte Show - Cucurucho y Galerita - (1985 a 2000), en Uruguay
Corbatin y Moñita, en Uruguay
Tony Caluga, En chile
Popy, en Venezuela
Bozo
Walter Bouchard
Chemab Alicante
Tortell Poltrona
Michell Dallaire
Leo Bassi
Hermanos Marx
Oleg Popov, en Rusia (antigua URSS)
Cepillín, en la capital de México y televisión
Charlie Rivel
Gonzalo-Gonzo, en Buenos Aires y Venezuela
Gaby, Fofó y Miliki, en España y Latinoamérica
Globito, en Monterrey y Televisión
Grock
El Nando, el Payaso gordo El fuerte, Málaga
Koko (payaso), el payaso asesino en Coney Island, Nueva York
Pipo, en Monterrey y televisión
Chacovachi, en Buenos Aires y Brasil
Piñón Fijo Payaso Argentina de una Serie infantil
Payasos en la ficción
Buggy el payaso, en el manga y anime One Piece.
JoJo, el personaje animado de televisión.
El Joker, villano del universo de la editorial DC Comics y archienemigo de Batman.
Krusty el payaso, de la serie de dibujos animados Los Simpson.
Koko el payaso, personaje de dibujos animados en blanco y negro, creado por Max Fleischer
Pagliacci, el personaje principal de la ópera con el mismo nombre.
Pennywise, el payaso maléfico de la novela de Stephen King y su adaptación cinematográfica It (Eso).
Corchito,el payasito de la felicidad, "the happiness clown" by José Luis Ayerbe.Animación 3D en youtube
Personajes que usan la imagen de payaso
Brozo, personaje creado e interpretado por el actor y comediante mexicano Víctor Trujillo.
Payaso de Rodeo.
Ronald McDonald, imagen de la cadena de de restaurantes de comida rápida McDonald's.
Shawn Crahan, miembro del grupo musical Slipknot.
Payaso de la serie chilena Relatos de niños.
Mimo
Pantomima
Pantomima (griego pantómimos "que todo imita") es la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística. Se llama mimo al agente de la acción, al que practica el arte de Mimo. Los mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido u objeto. Tiene elementos comunes con la danza y las artes circenses.
Es una forma frecuente de arte callejero, generalmente de forma individual. Los mimos suelen simular con sus gestos sonidos, cosas o personas que no existen realmente. Esto puede dar lugar a coreografías muy elaboradas.
Historia
Los primeros mimos occidentales aparecieron en los teatros de Grecia y Roma en el siglo V AdC. La mímica era un importante elemento en los teatros de la época, donde buena parte del público no podía oír a los actores. Durante la Edad Media, este arte prácticamente desapareció de Europa.
En el siglo XVI aparece en Italia la "Comedia del arte", una forma de teatro improvisado que tuvo un gran éxito por toda Europa, especialmente al surgir Arlequín.
Dentro del cine mudo surgieron un gran número de mimos excepcionales, como Charles Chaplin.
Mimos destacados
Marcel Marceau
Buster Keaton
Blanquito
Marcel Marceau
Vol Ras
Carlos Martínez
Pablo Zibes
Y por último y en mi opinión más adecuado para el personaje:
Comediante
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Un comediante (cómica en caso de ser mujer) o cómico, es un actor que procura entretener al publico, principalmente haciéndolos reír. Esto podría ser por medio de bromas o situaciones divertidas, o la interpretación de un tonto, como en el slapstick, un comediante que está solo y se ocupa de un público directamente se llama comediante en vivo. Un comediante puede distinguirse de un payaso puesto que los payasos la mayoría de las veces usan el slapstick, usan trajes y maquillaje, y participan en la payasada, mientras que los cómicos la mayoría de la veces se centran en un estilo más verbal de humor, diciendo bromas. Un dicho popular, citado en diversas ocasiones pero en general atribuidas a Ed Wynn es, "Un cómediante "dice" cosas graciosas y un cómico "hace" cosas graciosas." que establece una distinción entre cuánto a la comedia puede atribuirse a los contenidos verbales y cuánto a la actuación y persona. Desde finales de los años 1980, una nueva ola de comedia, llamada comedia alternativa, creció en popularidad con su estilo más poco convencional y experimental. Esto normalmente implica más experimental, o reportaje de observación, Ej. Andy Kaufman, Alexei Sayle y Malcolm Hardee. La comedia alternativa es ahora posiblemente la corriente principal.
Por lo que respecta a contenido se refiere, cómicos como Tommy Tiernan utilizan su fondo para burlarse de ellos, mientras otros como Bill Maher y Jorge Carlin tienen fuertes políticos y matices culturales.
Muchos cómicos consiguen un culto de seguimiento recorriendo centros de comedia famosos como el festival Just for Laughs (Sólo para Risas) en Montreal, el Edinburgh Fringe, y el Melbourne Festival de Comedia Internacional en Australia. A menudo la carrera de un cómico avanza considerablemente cuando ellos ganan un premio de comedia notable, como el ahora difunto Perrier Award. Los cómicos típicamente sobreviven por turismo continuo e incursión en otras áreas del entretenimiento, como película y televisión, cuando ellos se han hecho mucho más conocidos.
Buff, ahora seguro que os he liado pero como dice mi personaje, el payaso hace la gracia, el cómico explica la gracia y el mimo recrea sin sonidos la gracia.Espero que toda esta información se os haya hecho interesante ;P


viernes, 10 de octubre de 2008

SATURNO DEVORÓ A SUS HIJOS

Crono, con el nombre romano de Saturno, era un Titán hijo de Gea y Urano. Después de destronar a su padre el oráculo le dijo que un hijo suyo haría lo mismo que él había hecho con su padre, destronarlo.
Estaba casado con su hermana Rea y ambos eran los dioses supremos. Saturno decidió comerse a todos sus hijos según iban naciendo y llegó a comerse a los cinco primeros: Hestia (Vesta), Deméter (Ceres), Hera (Juno), Posidón (Neptuno) y Hades (Plutón).
Rea, sin poder contener más su sufrimiento, cuando tuvo a Zeus (Júpiter) engaño a Saturno dándole una piedra envuelta en pañales, piedra que comió Saturno creyendo que era su hijo.
El oráculo se cumplió y cuando Zeus se hizo mayor rescató a sus hermanos haciendo que su padre los vomitase y tras una guerra, llamada la titanomaquia, derrotó a los Titanes y derrocó a su padre.

Esta es una muestra de cuan interesante es la mitología griega...Porque sus dioses demuestras o exponen situaciones que a la vez de fantasticas son realistas ¿Qué se nos ocurre cuando alguien, incluso alguien de nuestra familia va a quitarnos el mando? Matarlo, terrible pero muchos no dudan en hacerlo.

jueves, 9 de octubre de 2008

¿QUÉ ES EL ALMA GEMELA?

Para poder explicar ¿qué es el alma gemela? me remito al libro de los dialogos de Platon llamado "El Banquete o del Amor" aquí va un resumen de ello: "Aristófenes dijo: voy a intentar daros a conocer la fuerza del Amor, hay que comenzar adecir cual es la naturaleza del hombre y las modificaciones que ha experimentado. Antes, la naturaleza humana era muy diferente de lo que es hoy.Al principio, había tres clases de hombres, los dos sexos que subsisten aún, y un tercero compuesto de ambos.Este ha sido destruído y lo único que queda de él, es el hombre.Este animal formaba una clase particular, y se llamaba andrógino porque reunía el sexo masculino y femenino; pero ya no existe y su nombre es actualmente oprobioso.En segundo lugar, todos los hombres presentaban la forma redondeada, tenían los hombros y los costados en curva, cuatro brazos, cuatro piernas, dos rostros unidos a un cuello orbicular y perfectamente semejantes, una sola cabeza que contenían esos dos rostros opuestos el uno del otro, cuatro orejas, dos órganos de la generación, y lo demás en proporción análoga. Andaban derechos, como nosotros y sin necesidad de volverse para tomar el camino que le diese la gana. La diferencia entre éstas tres especies de hombres procedía de sus principios. El sexo masculino era producido por el Sol, el femenino por la Tierra; y el andrógino que participaba de la Tierra y el Sol. Conservaban de estos principios su forma y su manera de moverse esférica.Sus cuerpos eran robustos y vigorosos; y su valor elevado, lo que les inspiró la audacia de subir hasta el cielo y combatir contra los dioses.

Júpiter examinó con los dioses el partido que había que tomar, el asunto no se presentaba sin dificultades, los dioses no querían aniquilar a los hombres como antes a los gigantes fulminádolos, porque entonces el culto y los sacrificios que los hombres le ofrecían habrían desaparecido; pero por otra parte, no podían tolerar semejante insolencia.En fin, después de largas reflexiones, Júpiter se expresó en los términos que siguen:"Creo haber encontrado dijo, un medio de conservar a los hombres y de tenerlos muy sujetos, éste medio consiste en disminuir sus fuerzas, los separare en dos y así serán más debiles y tendremos además otra ventaja que será la de aumentar el número de los que nos sirven. Caminarán derechos, sostenidos sólo por dos piernas y si después de este castigo conservan su audacia impía y no quieren estarse quietos, los separare de nuevo y se verán obligados andar sólo con un pie, como los que danzan sobre el odre en las fiestas de Baco". Después de esta declaración, el dios efectuó la separación que había dicho, y lo hizo de la misma manera que se cortan los huevos, dividiéndolos en partes iguales. Mandó luego a Apolo que curase las heridas y que colocase el rostro y la mitad del cuello del lado en que había hecho la separación, para que a la vista de éstos castigos, fuesen más modestos.Hecha esta división cada mitad buscaba encontrarse con la que le correspondía y cuando ambas se encontraban, se abrazaban y se juntaban con todo ardor, con el deseo de recobrar su antigua unidad, en este abrazo perecían de hambre e inanición, no queriendo hacer nada uno sin otro.Cuando una de estás dos mitades perecía, la que subsistía buscaba otra, a la cual se unía de nuevo al azar, sin mirar si era una mitad de ser femenino completo (llamado hoy mujer) o era una mitad de hombre, y así la raza se iba extinguiendo.
Zeus apiadado, concebió otro recurso, puso por delante los órganos de la generación que estaba detrás (hasta entonces se concebía, en efecto y se esparcía la semilla, no uno en otro, sino en tierra como las cigarras), haciendo así la concepción por la unión del macho y la hembra. Entonces si la unión se producía entre el hombre y la mujer, nacería los hijos; pero si el macho se unía al macho, la sociedad los separaba pronto.de ahí proviene naturalmente el amor que tenemos unos por otros, nos devuelve a nuestra naturaleza primitiva, hace todo lo posible para reunir las dos mitades y por devolvernos a nuestra antigua perfección.Cada uno de nosotros no es pués, más que una mitad de hombre; esas mitades se buscan siempre.Los hombres que provienen de aquella separación de seres compuestos llamados andróginos, amam a las mujeres, y la mayoría de los adúlteros pertenecen a esta clase a los que pertenecen también las mujeres que aman a los hombres y violan las leyes del himeneo. Pero las mujeres que proceden de la separación de las mujeres primitivas no prestan gran atención a los hombres y se muestran más inclinadas a las mujeres; a esta especie pertenecen las tribadas.
Del mismo modo, los hombres que provienen de la separación de los hombres primitivos, buscan el sexo masculino.Cuando a alguno de ellos le ocurre encontrarse con su mitad, la simpatía, la amistad, el amor se apodera de ambos de una manera tan maravillosa que no quieren separarse de ningún modo, ni aún por un minuto.La causa es que nuestra naturaleza primitiva era una y que formabamos un todo completo. Se da el nombre de amor al deseo y a la persecución de éste antiguo estado"

Supongo que para muchos será una tonteria pero yo a pesar de todo, creo en ese alguien especial que nos fue quitado y alejado, el alma gemela.

miércoles, 8 de octubre de 2008

OLD CITY, NEW JOKES

Veamos no sé que clase de broma cruel puede unir a dos bufones tan peligrosos en una ciudad oscura y con un heroe tan serio...¿Suerte?¿Casualidad?No, simplemente gracias a la morbosa curiosidad que despertó uno de ellos en el Doctor Arkham, en una lluviosa mañana, mientras tomaba su primer café del día, lo iba a necesitar, pensando en sus cosas hasta que una noticia en forma de notita le sorprendió y no gratamente. La notita, cuyo mensaje estaba escrito con una esmerada y muy fina letra le advertía, por decirlo de algún modo, de lo que sería un gran problema...
-¡¿Qué coño significa esto?!¡No tiene gracia!-Gritó, jamás un hombre tan frio se le había visto tan enfurecido en esa zona de Gotham...
-En mi humilde opinión no es más que un poema.-Le decían sus compañeros y todos aquellos en el Asilo Arkham que leyeron la notita, todos examinaron palabra por palabra el mensaje pero seguia sin tener sentido, un bonito poema.Desde luego el Doctor Arkham seguía inquieto pero si todos estaban deacuerdo en que sólo estaba nervioso.Si el peor criminal de la ciudad anda suelto pero nadie lo encuentra, ni Batman ¿Tú cómo estarías?Por la tarde la cosa empeoró cuando al llegar a casa, el Doctor Arkham se encontró con el Doctor Krauss, otro gran psiquiatra, de muy lejos, con un problemilla que no tardó en compartir con el Doctor Arkham:
-¡No puede hacerme esto, yo ya me ocupo de muchos delincuentes peligrosos!...
-¡Por favor!¡La prisión psiquiatrica de mi ciudad sufrió un incendio grotesco!...
-¡No es problema mio, construyan otra!...
-¡Pero no podemos dejar a los presos supervivientes sueltos!¡Además sólo le pido que se encargue de uno!
Pobre Doctor Arkham, al principio se negó largo tiempo hasta que el Doctor Krauss le habló de ese preso, un preso muy especial, todos le temían en la ciudad, su modus operandi, su aspecto y su manera de ver la vida eran atroces pero...
-...En el fondo divertido, o eso es lo que el nos quería hacer pensar...
-Mmmm ¿Podrías decirme como es fisicamente?
-Lo traigo conmigo, puede intentar tratar con él...Pero antes debe aceptar lo que le he pedido.
El Doctor Krauss no era tonto, en realidad era demasiado listo, por eso pensó que un sitio como Arkham sería fiable un tiempo pero siempre temió que su preso hiciese engañase a otros psiquiatras, bueno, el Doctor Arkham parecía un tipo con experiencia en esta clase de presos...El Doctor Arkham sólo acepto esa carga, pensando que ese preso era EL BROMISTA de Gotham pero al verlo se quedó literalmente de piedra, si, tan rigido e incapaz de decir algo...
-¿Cómo es posible que haya podido con mi peor recluso?-Debió de pensar porque bueno el preso, yo, que traía el Doctor Krauss era clavadito a SU BROMISTA.
-Hasta que desliemos el lio que liaste te quedarás en Gotham y qué sepas que aquí si hay un justiciero enmascarado.
Siempre con amenazas, el Doctor Krauss podría haber sido todo un compañero de juegos pero es TAN RESPONSABLE y TAN SERIO, por no olvidar que el cree en DIOS y en EL BIEN.En fin, tuve que decirle lo que quería oir o no se iría nunca:
-No prometo nada pero lo intentaré.
Así llegue a la ciudad más gótica en la que nunca he estado y digamos que junto al Bromista de Gotham me divertí mucho.

martes, 7 de octubre de 2008

VAMPIROS

Un vampiro es, en la cultura popular de varios países, una criatura que se alimenta de sangre de seres vivos para mantenerse activo. Probablemente la base de la mayoría de las ideas acerca de vampiros que forman parte de la cultura popular actual sea el libro Drácula de Bram Stoker, y las películas de cine basadas en él, como Nosferatu y Drácula de Bram Stoker. Algunos estudiosos del vampirismo han sugerido que estas leyendas se hallan relacionadas total o parcialmente con casos de patologías reales como la rabia; interesante el estudio del neurólogo español Juan Gómez Alonso Los vampiros a la luz de la medicina; o la porfiria. Junto con el hombre lobo, el vampiro es quizás el más famoso ser sobrenatural de la cultura popular humana.
La palabra "vampiro" viene de las lenguas eslavas (del alemán vampir, que se deriva del polaco temprano vaper y éste a su vez del eslavo arcaico oper; con raíces indoeuropeas paralelas en el turco y en el persa). Significa a la vez "ser volador", "beber o chupar" y "lobo", además de hacer referencia a cierto tipo de murciélago. Durante la expansión del Romanticismo en Europa, la principal reacción al periodo previo de Ilustración enciclopédica y racionalista, el vampiro se convirtió en una temática común y pasó de la leyenda oral a los castillos y los salones elegantes.
Otros nombres son vurdalak (ruso moderno), vrolok (eslovaco), strigoï o strigoiul (rumano moderno), bukolako o vukodlak (serbio), upiro (polaco), nosferatu (del griego nosophoro (νοσοφορος), portador de enfermedad) vampyrus (latín) y Kyuuketsuki (吸血鬼) o Kuei-jin en japonés.

HISTORIA DE LOS VAMPIROS:
Si bien existen sugerentes leyendas en todas las civilizaciones de la Antigüedad, desde Egipto a Sumeria, la primera referencia histórica del vampiro se encuentra en la obra de Lucio Apuleyo, un escritor y filósofo romano, que vivió entre los años 125 y 180. Su novela De Asino Aureo cuenta la historia de dos hermanas malignas, Meroe y Panthia, que bebieron la sangre de un tal Sócrates (ninguna relación con el gran filósofo griego). Las hermanas cerraron las heridas de Sócrates con una esponjilla para que éste no se diera cuenta de la pérdida de sangre, pero cuando al día siguiente se inclinó para beber agua de un río, la esponjilla se cayó al agua, y tras ella la última gota de vida.
El vampiro como muerto viviente bebedor de sangre ya era conocido en las leyendas de algunos países, siendo posible encontrar relatos en Inglaterra y Dinamarca durante el siglo XII que nos hablan de seres parecidos. Con el tiempo, y especialmente gracias a las novedades que aportaba el llamado Siglo de las Luces, donde se vive el triunfo de la razón y el desprestigio de las supersticiones, fueron poco a poco desapareciendo. Pero años más tarde surgió una de las personas que más hizo para avivar estas creencias en el vampirismo, aunque su idea inicial era rebatir su existencia: el padre benedictino Dom Augustin Calmet (1672-1757). Calmet vulgarizó en el siglo XVIII las leyendas y fábulas de Centroeuropa sobre los vampiros, exponiendo en su obra Tratado sobre los vampiros (1746) las historias de estos seres en tierras de Austria, Hungría, Polonia, Serbia, Moravia, Silesia y Prusia, aunque también anotó casos de lugares tan distantes como Perú, Laponia o Inglaterra.
También han existido las leyendas de vampiros en España, como muestran las guaxas en Asturias, las guajonas en Cantabria y las meigas chuchonas en Galicia, todas ellas con un solo colmillo para succionar la sangre de sus víctimas, sobre todo niños.
Los vampiros en la Antigüedad
En Mesopotamia se invocaba a los dioses protectores para que acabaran con los Utuhu y a los Maskin, seres muy similares a los vampiros que eran los culpables de las enfermedades y las pestes, por parte del pueblo. Estos seres junto con las huestes de Alal y Telal, pueden considerarse como antecesores de los vampiros.
En el Antiguo Egipto encontramos deidades vampíricas como Srun, caracterizada por tener aspecto de lobo y largos colmillos. Solían alimentarse de los cuerpos de sus víctimas humanas. Los fenicios tenían la creencia de que la mortandad de niños era debida a los ataques de Lilitu, espectro errante que se alimentaba de la sangre de los infantes. Se hicieron exorcismos para devolver a los chupasangres (también llamados chtonios, "amigos de la sangre") a sus tumbas.
Kali Ma, en la India era una diosa sanguinaria y feroz, con cuatro brazos y una larga cabellera. Se le ofrecían sacrificios humanos en los que la sangre era el elemento principal. Otros seres eran los butchas.
En la antigua China se consideraba que se convertían en vampiros aquellos que habían cometido crímenes en vida. Cuando éstos morían, se les exhumaba y se les cortaban todos sus miembros a trozos.
En América, el pueblo amerindio Mapuche tiene entre sus creencias la existencia de un ser vampírico conocido como el Pihuychen que atacaría principalmente a animales, pero también a humanos. Igualmente creían en la existencia de una criatura vampírica acuática conocida como Trelke-wekufe (El cuero). Posteriormente ambos seres formarían también parte de la tradición chilena. También los Aztecas creían en un ser vampírico conocido como Civatateo que atacaba a los niños que después morían de una extraña enfermedad. También se dice que atacaba en las noches y especialmente en los cruces de caminos. Tambien en la cultura Maya se creia que el guardian de Xibalba era un murcielago con rasgos humanos llamado Camazotz que decia arrancaba las cabezas de los extraños.
Ya en Europa, más concretamente en la antigua Grecia, existía en su mitología la leyenda de Lamia, que era hija del rey oriental Belus y cuyos hijos fueron asesinados por la diosa Hera al conocerse que Lamia tuvo un romance con Zeus. Para vengarse, Lamia comenzó a perseguir a todos los niños que se encontraba para extraerles la sangre para alimentarse. Esta leyenda se convirtió en superstición que se transmitía en las zonas rurales de Grecia y que contaba que Lamia atacaba a todos los viajeros extraviados, seducidos por la belleza de la "chupasangre". Este caso es el más parecido a la concepción histórica de vampiro. También en la mitología griega se encuentra el caso de Empusa, hija de la diosa Hécate, un ser con pies de bronce y monstruoso que podía transformarse en una bella mujer y conquistaba a los hombres para aprovecharse de su sangre. Además en la Hélade existían en sus leyendas las striges, deidades con rostro de mujer y cuerpo de pájaro que absorbían la sangre de los humanos mientras estos dormían. También existía un ser llamado Vrycolaka, que atacaba a su familia después de muerto.
Los romanos tenían a los larvae, no-muertos que no habían pagado sus crímenes en vida, y se vengaban de su estado esquelético y fantasmal absorbiendo la vida de los vivos.
El vampiro en la Edad Media
En la Edad Media, en los países de religión musulmana se hablaba de unos vampiros llamados gul, en el caso de ser varón, y gola siendo mujer, que se convertían en tales por haber tenido una muerte violenta. Estos seres tienen su aparición en uno de los relatos de Las mil y una noches llamado Honor de un Vampiro.
En la primera expedición de los vikingos hacia Islandia en diferentes grupos, ocurrió que en la primera noche allí, uno de los grupos (que se componían de una treintena cada uno) fue masacrado por una especie de vampiros que les absorbieron la sangre.
La palabra upier (también como en polaco significa vampiro) llegó a utilizarse por primera vez en Rusia en el año 1047 para referirse a un príncipe ruso.
En 1190 Walter Map escribe De Nagis Curialium, en donde escribe hechos ocurridos por ataques vampíricos en Inglaterra. También recoge casos ingleses William de Newburgh en sus Chronicles, en 1196.
Durante la Edad Media, las pulgas, que son también chupadoras de sangre, se consideraban un ser vampírico por su implicación a la hora de extender la Gran Peste Negra de 1348. De aquí surgieron varias referencias literarias sobre "el Señor de las Pulgas" y, por extensión, "el Señor de los Insectos" y "el Señor de las Moscas". Los celtas enterraban a sus muertos boca abajo, para que entraran en el "otro mundo" mirando en la dirección correcta: hacia abajo. En Europa Oriental, era frecuente introducir un diente de ajo en la boca de los muertos antes de inhumarlos.
También en la Edad Media y en Cataluña se encuentra la historia del Conde Arnau de Mataplana. Este conde prometía una medida de trigo a todo aquel que le suministrara una medida de piedra para la construcción de su castillo. Una vez construido el mismo, Arnau no cumplió con lo dicho respecto a sus súbditos. La población en venganza avisó a las brujas del lugar para que realizara hechizos sobre el conde y estos se realizaron. El conde, no enterado de estas conjuras contra él, estaba enamorado de una abadesa del convento de San Juan de las Abadesas, a quien, después de haber sido rechazado, violó y secuestró para llevársela a su nuevo castillo. Era noche de difuntos. Cuando a la mañana siguiente fueron unos hombres a parlamentar con Arnau, se encontraron con la espantosa imagen del conde y la abadesa despedazados por lo que dijeron unos perros vampíricos. Se dijo que hasta el siglo XIX cada noche de difuntos el conde, la abadesa y la jauría de perros salían del más allá para chupar la sangre y despedazar a todo aquel que se encontraran por la noche en aquellos lares catalanes.
En Pratdip, existe la leyenda de que unos perros vampíricos atacaban a los habitantes de esta población, además de historias de conjuros y hechizo.
Otro vampiro en Cataluña, también en el Ampurdán, es el caso de Ugarés. Fue un hombre que vivió en un megalito y que fue poseído por espíritus malignos por extraños personajes venidos desde el Mar Caspio. Se dice que murió en el siglo X en una batalla, en la que sufrió un ataque de posesión que descargó contra sus enemigos. Luego en el siglo XV se construyó un castillo donde había sido enterrado, justo en el megalito en donde vivió. Durante las obras y luego ya construido hubo toda clase de desgracias, como enfermedades plagas y muertes extrañas. El que rigió el castillo también ha pasado a la historia con el nombre de Ugarés y se dedicó a realizar todo tipo de tropelías como asesinar niños y luego beberse la sangre de estos y comerse sus cuerpos (decían que le había poseído el espíritu del antiguo Ugarés). Todos los habitantes de la villa decían que nunca envejecía y que adivinaba el futuro. En 1427 hubo un terremoto en la zona y todos creyeron que Ugarés había muerto, pero en 1483 aparecieron de nuevo las epidemias y las desapariciones de personas y durante siglos la leyenda de los Ugarés pervivió.
En el siglo XV existió una familia vampírica que vivía en East Lothiam, Escocia. Primero fueron una pareja que ingerían la sangre y comían a los viajeros que se hospedaban en su casa. Luego sus hijos heredaron estas actuaciones de vampiros.
Michel Beheim, un juglar germánico, compuso en 1463 una canción con el título Von ainem wutrich der hies Trakle waida von der Walachei donde relataba la historia de un noble rumano llamado Vlad Draculea. Beheim era súbdito del rey húngaro Matías Corvino, en cuya corte se refugió Draculea cuando tuvo que huir de Valaquia. Valaquia, fundada en 1290 por Rodolfo el Negro es una comarca de Transilvania (Rumania). Transilvania significa "las tierras más allá de los bosques". El otro nombre de esta región, Siebenbürgen, se deriva del alemán y significa "los siete castillos", lo que da a entender bien su importancia estratégica y la complejidad del sistema defensivo que allí existía en aquellos tiempos. De hecho, los intrincados valles y montañas de la remota Transilvania constituyen la puerta meridional de Europa; todo invasor que, procedente de Asia, desee conquistar por el sur las fértiles llanuras del continente europeo tiene que pasar obligatoriamente por Valaquia y Transilvania. Y por esa razón, la guerra y la crueldad han sido allí moneda común desde hace miles de años.
Dracul (que significa el dragón, aunque la palabra rumana utilizada para referirse al Demonio es idéntica) era el apodo del voivoda (príncipe) valaquio -la idea de que era transilvano es aportación de Bram Stoker- Vlad II Dracul, caballero de la Orden del Dragón, un colectivo secreto fundado por el Sacro Emperador Romano en 1410. Vlad Dracul fue el padre de Vlad III Tepes (el Empalador) que vivió en constante estado de guerra durante 1431 y 1476. Vlad III Tepes fue el modelo que recogería el escritor Bram Stoker para crear su famosísimo personaje, el Conde Drácula. Draculea significa hijo de Dracul, y este apodo pronto derivó a Drácula. Pese a lo que se dice en la novela de Stoker, los rumanos no establecen conexión entre Vlad III Tepes y el vampirismo; de hecho, debido a su capacidad para expulsar a los turcos de Valaquia (mediante métodos extremadamente crueles y brutales, pero quizás apropiados para el lugar y la época) se le considera un héroe nacional en Rumania, el salvador de Europa. Por los mismos métodos, también logró que desapareciera toda delincuencia de su reino -algo muy difícil en tiempos tan convulsos de invasiones y revueltas-. Para más información sobre la figura histórica de Vlad III Tepes se recomienda leer L'Histoire du Prince Dracula, de Matei Cazacu, que incluye los trabajos de M. Beheim.
Creando a su alrededor un aura demoníaca, logró que unos y otros se lo pensaran dos o más veces antes de atacarle. Paralelamente, la leyenda de Draculea, hijo de Dracul, el Dragón, el Diablo, el Vampiro, pudo surgir. Como mínimo desde 1460, sus enemigos en el exterior y en el interior estaban convencidos de que Vlad disponía de poderes necrománticos, pues sólo así podía explicarse su conducta, y pensaban que su reducido ejército diurno quedaba reforzado durante la noche por las cien mil almas de sus víctimas convertidas en raptores de niños y doncellas, chupadores de sangre, fantasmales guerreros de la oscuridad en busca de implacable venganza contra los vivos. El concepto moderno de vampiro había nacido.
Despues de Dracul, podemos encontrar a otro personaje que existio en la historia, era hijo bastardo de Enrique VIII y su nombre era Henry Fitzroy, supuestamente murio de unas extrañas fiebres a la edad temprana, aunque no para la epoca, de 19 años. Algunos cuentan que después de su aparente "muerte", volvio a ser visto por las calles de Londres un siglo después, ya siendo coetáneo de William Shakespeare.

TIPO DE VAMPIROS:
Mitología
La descripción de estas criaturas varía de autor en autor, de mitología en mitología. Las siguientes son el conjunto de características que les han sido atribuidas, pero es importante recalcar, por lo tanto, que hay quienes rescatarán tan solo un par de características esenciales, mientras que otros, se preocuparán de adornar el personaje con un sin fin de supersticiones.
Fueron humanos mortales, pero ahora están en un estado no exactamente vivo pero tampoco muerto, de ahí que se les llame no-muertos.
Se alimentan de la sangre de sus víctimas (antiguamente no se centraba concretamente en la sangre como base de su alimento, sino en el "fluido vital" de los humanos, algo tan etéreo como el alma, pero que nuestra sociedad identifica con la sangre.)
Poseen grandes caninos (colmillos).
No se reflejan en los espejos. Esto no se cumple con el vrykolakas griego, que sí se refleja en ellos. Son débiles al agua fluyendo como la de ríos.
Se pueden alejar con ajo, pues lo odian por su fuerte olor. En algunas tradiciones, también pueden ser alejados con rosas silvestres.
En cuanto al aspecto:
Según algunas culturas, un muerto desenterrado era considerado vampiro si su cuerpo parecía hinchado y le salía sangre de la boca o la nariz. También si notaban que sus uñas, pelo y dientes eran más largos que cuando había sido enterrado.
En Transilvania (Rumanía) se consideraba que los vampiros eran flacos, pálidos, y poseían unas largas uñas.
En Bulgaria se les puede reconocer por poseer un solo agujero en la nariz.
Según algunas culturas, tienen la posibilidad de transformarse en murciélago, rata, lobo o niebla. Sin embargo, la forma que más referenciada ha quedado en la cultura popular es la del murciélago.
Aunque en general se supone que la luz del sol mata a los vampiros, en algunas culturas los vampiros no solo pueden resistir la luz del sol, sino que en algunos casos se habla de vampiros que habían viajado a otro pueblo y llevaban una vida normal. En la novela de
Bram Stoker, Drácula, el vampiro puede caminar bajo la luz del sol, si bien sus poderes se ven seriamente mermados durante el día.
En cuanto a la muerte:
En algunas culturas, al cadáver sospechoso de ser un vampiro se le atravesaba el pecho con un gran clavo o estaca, de forma que quedara clavado al ataúd y por tanto atrapado en el mismo.
Otro sistema para deshacerse de un vampiro consistía en darle la vuelta para que quedara boca abajo. De esta manera, cuando el vampiro intentara salir al exterior, lo que haría sería enterrarse aún más.
Derivada de la costumbre de clavar al vampiro en el ataúd, existía la creencia de que se podía matar al vampiro clavándole una estaca en el corazón.
El sistema más popular según algunos relatos para deshacerse de forma definitiva del vampiro consistía en cortar su cabeza, llenar la boca de ajos, quemarlo y arrojar las cenizas a una corriente de agua.
En algunas zonas de Centroeuropa, existe la creencia de que el vampiro es un ser lujurioso que vuelve al lecho conyugal y deja embarazada a su esposa. De esta relación nacía un niño de características especiales (que varían en cada región), que se conocía como dhampiro.
Proyecta sombra, aunque la mueven a placer y según la acción que realicen. Algunos, sin embargo, no poseen dicha sombra.
Algunos, sin sangre, pueden sufrir de amnesia por un momento.
Tienen una afinidad natural con la magia, en especial con la magia negra y concretamente la necromancia, capaces de dominarla con mucha más facilidad que el hechicero humano más diestro.

Patología psiquiátrica:
Adicionalmente, se debería destacar un origen etiológico del mito que se repite con cierta frecuencia en la galería de monstruos del cine: las enfermedades mentales. Este apartado se refiere específicamente a la patología psiquiátrica.
La historia ha dejado una serie de personajes a los que se le ha atribuido una atracción patológica por la sangre humana. Desde el caballero Gilles de Rais (1400-1440), antiguo compañero de armas de Juana de Arco, que buscando en la sangre el secreto de la piedra filosofal torturó y dio muerte a unos 300 niños, hasta la ya conocida condesa Erzsébet Báthory, que supuestamente bebía sangre de doncellas para mantenerse joven.
El primer vampiro moderno fue el húngaro Bela Kisz que inició sus actividades en 1912 a raíz de la infidelidad de su joven esposa. Cuando se fue a la guerra dos años después y no volvió, se le supuso muerto, y al entrar en sus propiedades las autoridades descubrieron dos barriles metálicos con los cuerpos de su mujer y su vecina. Posteriormente, encontraron otros diecisiete barriles más con otras tantas mujeres en su interior que habían sido estranguladas; además, presentaban unas heridas en el cuello y no se halló ni una gota de sangre en sus cuerpos. Bela Kisz nunca fue encontrado, y se le consideró un desaparecido de la guerra.
La fama de vampiro la tuvo mayormente el alemán Peter Kürten (1883-1931), más conocido como "El Vampiro de Düsseldorf", que inició sus actividades de muy joven, torturando y matando a animales. A los cinco años intentó ahogar a un compañero mientras jugaban en una embarcación y a los nueve años preparó un accidente en el que murieron dos muchachos. Pese a sus maneras apacibles y su aspecto imperturbable y pese a ser considerado por sus vecinos como una persona seria, honesta y amable, fue condenado por diversos delitos como robo, asalto o deserción de sus obligaciones militares. Su primer homicidio, una niña de ocho años, tuvo lugar en 1913, y al final de su vida fue acusado de nueve asesinatos y siete intentos de asesinato. Murió sin arrepentirse de sus actos y sin sufrir remordimientos por ellos. Su pasión por la sangre le hizo decir antes de ser guillotinado: "Después de que me decapiten, podré oír por un momento el sonido de mi propia sangre al correr por mi cuello. Ese será el placer para terminar con todos los placeres". Esta historia fue llevada al cine como M, el vampiro de Düsseldorf de Fritz Lang (1931), donde Peter Lorre hacía una magnífica interpretación del asesino.
Otros asesinos han sido definidos como vampiros por su atracción por la sangre. Se puede citar a Martin Dumollard, quien mató a varias mujeres en Francia en 1861 y bebió su sangre. También en Francia en 1878 Joseph Vacher bebió la sangre de una docena de sus víctimas. En Italia, Vincenzo Verzenia asesinó a dos mujeres para beber su sangre y Eusebius Pleydagnelle mató a seis mujeres por el mismo motivo. En Polonia, Stanislav Modziellewski y Juan Koltrun, el llamado "Vampiro de Podlaski", obtuvieron fama porque bebieron la sangre de sus víctimas, al igual que el argentino Florencio Roque Fernández. En la década de los 70 fueron descubiertos el milanés Rantao Antonio Cirillo y Richard Trenton Chase, "El Vampiro de Sacramento", que según dijo necesitaba beber sangre para renovar la suya. La californiana Deborah Finch en 1992 que ingirió la sangre de su víctima tras un supuesto pacto suicida. John Crutchley que, entre otros asesinatos sangrientos, mantuvo prisionera a una de sus víctimas en 1985 para poder beber su sangre poco a poco. Marcello de Andrade que mató en 1991 a 14 jóvenes en Río de Janeiro para rejuvenecerse con su sangre. Magdalena Solís, una mujer mexicana que desarrolló una psicosis teológica al creerse una diosa y organizó un culto pseudo religioso y orgiástico con sacrificios humanos que terminaban bebiéndose la sangre de sus víctimas. James Riva, que fascinado por los vampiros desde los 13 años, mató a su abuela en 1980 para beber su sangre como método defensivo, pues creía que era una vampira que se alimentaba de él mientras dormía.
La lista es larga y continua con el famoso Fritz Haarmann "El Vampiro de Hannover" y seguir con Wayne Boden "El Vampiro Violador", Nicolas Claux "El Vampiro de París", etc. Así como otros que han sido apodados vulgarmente por la gente o mayormente por los medios de comunicación como "vampiros" o "dráculas".
Han existido también fraudes vampíricos en los asesinos en serie; el ejemplo más llamativo es el de John George Haigh, apodado como "El Vampiro de Londres", quien utilizó la imagen del vampiro para crear el terror en la mente de las personas y, pese a que no se encontraron evidencias de que bebiera la sangre de sus víctimas ni de que actuara bajo ningún tipo de compulsión por ella, alegó el vampirismo para que le declararan incapacitado mental cuando lo arrestaron en 1949.
Para poner el punto psiquiátrico final a este tema, cabe destacar a un "vampiro" que surgió recientemente influenciado de forma directa por el cine. Se trata de Allan Menzies, un joven escocés de 22 años adicto al cine que se obsesionó con la película "Queen of the Dammed" ("La Reina de los Condenados") de Michael Rymer (2002)basada en la novela homónima de Anne Rice, según declaró posteriormente a su detención tras matar a Thomas McKendrick (un amigo de 21 años que le facilitó la película por primera vez), vio la película más de cien veces durante ese mes y al final hizo un pacto con Akasha, la vampiresa interpretada por la fallecida cantante estadounidense Aaliyah, para que le convirtiera en inmortal si mataba a alguien. Cuando un día su amigo se burló e hizo comentarios sexuales sobre la actriz, Allan se abalanzó sobre él, le asestó 42 puñaladas y le destrozó la cabeza con más de 10 martillazos; finalmente se bebió su sangre y comió parte de su cerebro. Durante el juicio no se mostró arrepentido en ningún momento e insistía en haberse convertido en un vampiro inmortal; el juez dictó la sentencia en 2003 condenándolo a cumplir al menos 18 años en prisión sin posibilidad de salir en libertad condicional, opinando que era "un demonio, violento y altamente peligroso, no apto para estar en libertad". Este individuo apareció muerto en su celda dandose la noticia el 15 de Noviembre de 2004. Se cree que se quitó la vida.
Es de destacar que la psiquiatría se ha interesado por estos casos de conducta anormal donde hay una necesidad compulsiva de sentir o ingerir la sangre, existiendo o no el autoengaño creencial de ser un vampiro. Muchos han sido diagnosticados como psicóticos o esquizofrénicos, aunque otros han definido su enfermedad como lo que podría encuadrarse en el llamado "vampirismo clínico" y que se ha intentado renombrar como Síndrome de Renfield, en referencia al personaje enfermo mental y siervo de Drácula que aparece en la obra de Stoker, un comedor compulsivo de moscas y arañas cuyo fin era el de absorberles su fuerza vital.
Pese a que este síndrome no está establecido ni aceptado completamente por el mundo médico, el psicólogo Richard Noll, en su libro "Bizarre Diseases of the Mind" (1990), dice que suele producirse con mayor frecuencia en los varones, e intenta establecer una serie de fases en su desarrollo:
Infancia: el primer estadio suele producirse durante la infancia, cuando el niño se ve involucrado en un incidente sangriento en el que descubre la excitación de la sangre.
Autovampirismo: donde descubre el placer que le provoca la visión o el sabor de su propia sangre.
Zoofagia: donde pasan a probar la sangre de animales, siendo especialmente atraídos por los denominados animales de compañía.
Vampirismo clínico: es el estado más avanzado del síndrome, en el que pasa a ingerir voluntariamente la sangre de otros seres humanos mordiendo a las víctimas por placer, lo que les proporciona una enorme satisfacción hasta llegar al éxtasis, ya que el sabor de la sangre actúa para ellos como si fuera una droga.

Ya veis, que ser tan enigmatico es el vampiro...Espero que os haya gustado todo esto.